À la suite de ruptures plus ou moins radicales avec le modèle canonique du genre dramatique au long du XXe siècle, les auteurs de théâtre se sont progressivement appropriés des apports de la scène et de ses innombrables innovations auxquelles le spectateur de théâtre s’est habitué depuis l’avènement de la mise en scène et l’affirmation de la dimension performative du théâtre. Grâce à un dialogue fructueux entre le texte et la scène, qui se sont enrichis mutuellement dans un processus continu d'innovation textuelle et scénique.
Depuis quelques décennies, un nouveau répertoire a vu le jour. Inscrit entre une radicalisation de l’abandon des formes canoniques qui rend la lecture du texte sans la scène un exercice difficile pour le lecteur non averti, le travail de l’auteur a été également le lieu de l’émergence d’une écriture nouvelle fondée sur l’exploration des potentialités théâtrales de la matière langagière, de la parole au théâtre, et de la présence du réel et du monde sur la scène dans le choix de la fable. C’est notamment le cas de la dramaturgie de l’auteur français Michel Vinaver dans la pièce 11 septembre 2001 (2002) choisi ici comme un cas d’étude
