'Universidad de Sevilla - Secretariado de Recursos Audiovisuales y Nuevas Tecnologias'
Abstract
De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el Sapo (2009), que relata la historia de la primera princesa de color de la historia Disney.From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history
