Este trabajo reflexiona sobre dos de los cuentos menos estudiados del autor peruano César Vallejo: Viaje al porvenir, y
El niño del Carrizo. Entre 1935 y 1936, años en los que el poeta discurría por estéticas vanguardistas, aparecen estos dos
relatos breves que muestran la esencia del ser humano a través de distintas estrategias textuales. En el primer cuento,
Vallejo juega con el lenguaje del absurdo, con la comicidad y el acercamiento al cine satírico de Chaplin, en una crítica
directa al capitalismo alienante. Mientras, en El niño del carrizo su prosa se estiliza, y la fauna y la flora vernácula se
confunden con el dibujo del protagonista, en una bella restitución de un indigenismo que se acerca a una filosofía panteísta.
El artículo revisa, por tanto, un concepto fundamental en la época: la alienación del individuo, y su contrario, la
integración de lo humano en lo natural.This article examines two of the least studied tales of Peruvian author César Vallejo: Journey to the future, and The
child of the reed. Between 1935 and 1936, years in which the poet ran through avant-garde aesthetic, these two short
stories that show the essence of the human being through various textual strategies were published. In the first story,
Vallejo plays with the language of the absurd, with comedy and a satirical approach to the films of Chaplin, to criticize
directly the so-called alienating capitalism. In The child of the reed, his prose is stylized and vernacular fauna and flora
confused with the drawing of the protagonist. Everything comes together in a beautiful restoration of an Indigenism
that resembles a pantheistic philosophy. This article reviews a fundamental concept at the time: the alienation of the
individual, and its opposite, the integration of humans in nature
