Arregui-Pradas, Rocío

idUS. Depósito de Investigación Universidad de Sevilla

El arte contemporáneo discute en torno al paisaje urbanoLas VI Jornadas de Análisis sobre Dialéctica delArte Contemporáneo, organizadas por el ColegioOficial de Doctores y Licenciados en BellasArtes de Andalucía (COLBBAA) y la FundaciónAparejadores, se desarrollaron durante cuatromiércoles del pasado mes de octubre de 2003.Los debates giraron en torno al título "PaisajesUrbanos”. La ciudad, lo social, la plástica tridi-mensional y el universo de la imagen fueron losdebates planteados.La ciudad, un espacio marcoSantiago Eraso, director de Arteleku (San Sebas-tián) y asesor de la UNIA, desarrolló su confe-rencia "Texto, tejido y confecciones de las redesurbanas" analizando no sólo los movimientos ar-tísticos que se producen en las ciudades actua-les, sino también su implicación social y la es-trecha relación existente entre algunas formas dearte actual y la hibridación cultural producida porlos movimientos migratorios y las nuevas tecno-logías de la comunicación.  Defendió la abolición de fronteras y criticó el en-salzamiento de los mitos que hacen que las co-munidades se encierren en sí mismas: todospertenecemos a un contexto, a una comunidad,pero toda identidad es, a su vez, compleja,cambiante y activa. Hay que creer en la alteridad, en un nuevo hu-manismo "ser para el otro". Y el espacio de ex-presión de esta alteridad es una ciudad intercul-tural y permeable. Proyectó una nueva cartogra-fía desprovista de poder político, en la que la re-lación entre ciudadanos esté basada en la éticaindividual y solidaria.                     Eraso presentó el desarrollo de un arte apasiona-do e intersubjetivo, es decir, basado en la relaciónde las distintas subjetividades, diluyendo la dia-léctica individuo / comunidad, espacio público /espacio privado. Para él, las grandes obras dearte público hoy día son proyectos activos, de in-terrelación con la ciudadanía, no demostracionesde monumentalidad o genialidad individual. Eneste sentido, Arteleku pretende ser una nueva al-ternativa a los habituales canales de distribuciónde la producción artística, dando acogida al des-008 - 009Noticias y comentariosPH47 - Febrero 2004Montenmedio Arte Contemporáneo: www.fundacionnmac.com/arrollo de proyectos que muestren esta nuevarelación entre el artista y la ciudad.Lo social, el espacio habitadoJesús Palomino, artista sevillano afincado enRotterdam, fue invitado a las jornadas ya quesu obra -dibujos, esculturas, maquetas e ins-talaciones- tiene como punto de partida losespacios de la ciudad y la metáfora de loscomportamientos con respecto a esos espa-cios. Y en ella aparecen principalmente tresintereses: el drama, como conciencia de lavida, la imaginación, como intuición, y elhumor, como expresión de lo humano.Su arte es procesual, situaciones casualespueden ser el gatillo de ideas que dan lugar aposibles proyectos: espacios abandonados dela ciudad, lo doméstico, lo privado en lo pú-blico. El artista comentó que su arte es socialpor el simple hecho de ser algo que se mues-tra a la sociedad y que lo social siempre creaalgún tipo de fricción con lo privado. De estaforma, la ley puede dar un marco de igualdadlegal, pero no social.La Plástica tridimensional, conquistar el espacio Paula Llul, actual adjunta a dirección de laFundación NMAC (Montenmedio Arte Contem-poráneo), habló principalmente de la evoluciónque en los últimos tiempos ha tenido el con-cepto de escultura pública, pasando de un in-terés puramente esteticista o conmemorativo auna intervención más social o interactiva.Los regímenes totalitarios de la primera mitaddel siglo XX desarrollaron un tipo de esculturamonumental, con el fin de ensalzar unos de-terminados valores y encumbrar unos logrospolíticos. Actualmente, algunas esculturas pú-blicas atacan directamente estos propósitos("Biblioteca" de Micha Ullman, monumento alos caídos en Vietnam de Maya Lin, estatua deFranco de Santiago Castillo presentada en elPS1 de Nueva York). A veces, la presión popu-lar puede intervenir en la deposición de obraspúblicas, como ocurrió con la polémica retira-da del "Tilted Arc" de Richard Serra.Las primeras grandes obras de arte moderno tri-dimensionales se comienzan a dar en EstadosUnidos cuando, en 1959, la ley de porcentajeobliga a invertir una parte de lo gastado en obraspúblicas, en arte público. Las denominadas agen-cias comienzan a gestionar proyectos que, en unprincipio, consisten en grandes esculturas de ar-tistas reconocidos (Picasso, Calder…) colocadas,sin más, frente a los edificios institucionales. En los años setenta, comienza a realizarse unarte más contextualizado, uniéndose el artistaal arquitecto y el urbanista. Pero la evolución deestas agencias ha desembocado en un control deestos últimos, en detrimento de la creación deespacios más reflexivos y significativos.Actualmente, proliferan los proyectos de inter-vención del espacio, la mayoría efímeros, comolos de Alcorcón, "Arte experimental" o "Madridabierto". En muchas ocasiones las obras escul-tóricas públicas son escogidas por políticos sinun asesoramiento adecuado o profesional, conlo que se desperdicia la oportunidad (se co-mentó el caso de Jerez). Otros artistas optanpor la intervención individual, como el sevillanoSantiago Cirugeda y sus cubas-casa o cubas-co-lumpio.Llul, finalmente, insistió en que la gestión de laobra de arte pública debe estar siempre contex-tualizada y consensuada, acompañada de unacercamiento pedagógico al ciudadano y con-quistando el espacio desde la libertad.Segundas pieles en el universo de la imagenLa profesora de Filosofía de la Universidad de Se-villa Isabel Ramírez Luque desarrolló en su con-ferencia un interesante nuevo reto, el de elaborarproyectos estéticos en el entorno urbano con laayuda de las nuevas tecnologías.Analizando la evolución de la piel o envoltorio delos edificios a lo largo de la historia, la profesoramostró cómo antes del siglo XX el edificio se ce-rraba al exterior mediante un muro con su propioorden. En el barroco, el ornamento llegó a sumáxima expresión, así como en el modernismo oen algunos edificios de estilo historicista. La Bau-haus supuso un nuevo tipo de piel, más sobria ytransparente, con una profusa utilización del vi-drio. Loos, defensor de un funcionalismo extre-mo, llegó a decir "ornamento o delito".Actualmente se valora, por encima de todo, lainteracción con el exterior. La piel del edificio sepuede volver permeable, sensible al exterior yreflejo del interior, más relacionada con el pai-saje o el medio urbano circundante. Hay unanueva reivindicación de la significación del edi-ficio, de la sensualidad e incluso del simulacro.Para ilustrarnos estos conceptos, Ramírez mos-tró obras arquitectónicas de Herzog y Nouvel,principalmente. Rocío Arreguí PradasVocal del COLBBAAExpertos analizan las aplicaciones, comportamientosy restauraciones de cuatro materiales básicosDurante la primera semana de noviembre de2003 la Fundación Aparejadores organizó las VJornadas Técnicas sobre el Patrimonio, bajo eltítulo "Materiales básicos: piedra, cal, madera ycerámica".Desde una aproximación elemental del patrimo-nio arquitectónico como el resultado de la apli-cación de un conjunto de materiales a través dela técnica y de los oficios, con el objeto de defi-nir determinados espacios, el programa de lasjornadas toma una consideración de partida:"Cada época ha ido utilizando los materialesque el mercado le ha ido proporcionando con lascaracterísticas propias de cada lugar y del tiem-po en el cual es utilizado, de igual forma se haresuelto el uso de los oficios con el conocimien-to y los medios del periodo correspondiente,todo ello muestra y enriquece nuestro amplio pa-trimonio histórico y artístico". Desde esta perspectiva, para las V Jornadas se haconsiderado apropiado tratar solamente cuatromateriales básicos, muy presentes en el patrimo-nio arquitectónico andaluz: la piedra, la cal, lamadera y la cerámica. Sus características genera-les, aplicaciones, comportamientos y restauracio-nes se analizaron por cuatro expertos profesiona-les en las conferencias programadas.Las materias fueron expuestas por el ingenieroindustrial Manuel Alcalde (piedra), la arquitecta yarquitecta técnica María Dolores Robador (cal), elarquitecto Enrique Morales (madera) y el arqui-tecto técnico José María Cabeza (cerámica),quien a su vez coordinaba las Jornadas.Manuel Alcalde prestó especial atención a la va-riada composición de la piedra y sus diferentespatologías con sus específicas definiciones, asícomo las medidas para evitar los procesos de de-gradación. Al mismo tiempo realizó un detenidorecorrido por las catedrales de Cádiz, Almería ySevilla, fruto de sus trabajos de estudio e investi-gación durante largos años.María Dolores Robador resaltó el resultado que através de los siglos ha tenido el uso de la cal, ci-tando numerosos ejemplos como la Giralda, la Ca-tedral, iglesias, palacios, conventos, puentes, vi-viendas, etc., para concluir que es imprescindibleseguir utilizando morteros de cal en la trabazón detodos los elementos de una construcción a la horade rehabilitarla. Además de su utilidad como con-glomerante, afirmó, el uso del mortero de cal apor-ta también sus propiedades de plasticidad, con loque se constituyen elementos arquitectónicos flexi-bles que absorben deformaciones, lo que no es po-sible con materiales mas rígidos como el cemento.

El Arte Contemporáneo discute en torno al paisaje urbano

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