Müller, Jürgen

ART-Dok

DEUTUNGSMUSTER 
Seit dem Ende der achtziger Jahre gilt Rosemarie 
Trockel als Künstlerin von internationalem Rang. Aber 
hierzulande ist ihr Werk, das maßgeblichen Einfluß auf 
die Entwicklung eines feministischen Kunstdiskurses 
ausgeübt hat, nie umfassend gewürdigt worden. 
Das scheint sich nun zu ändern: Im kommenden Jahr 
wird Trockel den deutschen Pavillon auf der Venedig­
Biennale gestalten. 
Die aktuelle Retrospektive in der Hamburger 
Kunsthalle präsentiert ihr Schaffen als Reflexion auf 
die Möglichkeit, das Künstlerinnensubjekt unter 
den Bedingungen eines ironischen Sprechens neu zu 
gestalten - und die Kritik an die Grenzen ihrer 
Selbstlegitimation zu führen. 
Rosemarie Trockel. ,.Leben heißt Strumpfhosen stricken", 1998 
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An einer gußeisernen Stange hängen Sieben 
Suppenkellen, deren Schöpfvorrichcungen durch 
große Muscheln ersetzt sind. Diese dysfunktio­
nalen Küchengeräte aus Bronze werden unter 
einem großen Glassturz aufbewahrt und haben die 
typisch grüne Alterspatina. Kein Titel hilft. den 
Sinn des Werks zu entschlüsseln. Der Betrachter 
bleibt auf seine Anschauung und das eigene 
Vorwissen angewiesen. Könnte Rosernarie Trockels 
Arbeit demnach durch eine surrealistische Geste 
bestimmt sein, in der Natur und Kultur als etwas 
Unvereinbares zusammenkommen wie etwa in der 
Pelztasse Meret Oppenheims? 
Als Auftakt der Ausstellung wirftTrockels Arbeit 
mit den Schöpfkellen prinzipiell Fragen nach 
Möglichkeiten und Grenzen der Deutung auf. Ihr 
gesamtes Werk erinnert daran, daß Künstler und 
Interpret in der Metaphorik der ,Schöpfung' einen 
Originalveröffentlichung in: Texte zur Kunst 8 (1998), Nr. 32 S. 152-155  
gemeinsamen Ausgangspunkt haben - .Schöp­
fungen1 verlangen nach Deutungen, die zumindest 
dem Anspruch nach versuchen, die Werke .aus­
zuschöpfen1. Aber vielleicht ist gerade eine solche 
Definition von Interpretation ihr eigentliches 
Thema. Ist die Patina der Bronze nicht ein an­
gemessenes Äquivalent für hohles Pathos? Scheint 
nicht auch die Zahl sieben dem Märchen zu 
entstammen, einer Zeit also, als die Interpreten 
bekanntlich mit magischen Hilfsmitteln aus­
gerüstet waren, um die verzauberten Werke zu 
entschlüsseln?
Entscheidet man sich für diese Deutung, dann 
ist der ironische Charakter dieser Arbeit unver­
kennbar: Der Interpret glaubt, das Kunstwerk 
erklären zu können, und führt in Wirklichkeit nur 
seine Bildung spazieren. Gerade durch die 
poetische Geste, den vermeintlich authentischen 
Charakter dieser Arbeit, wird der Rezipient dazu 
aufgefordert, sich durch seine Interpretation 
selbst bloßzustellen.
Seit den achtziger Jahren hat Rosemarie Trockel 
ein Werk von internationalem Rang entwickelt. 
Doch während ihr Schaffen in den Vereinigten 
Staaten im „Museum of Modern Art“ in New York 
und im „Museum of Contemporary Art“ in 
Chicago umfassend gewürdigt wurde, fehlte bisher 
eine europäische Retrospektive. Im nächsten Jahr 
wird die Künstlerin den deutschen Pavillon der 
Biennale in Venedig gestalten. Derzeit präsentiert 
die Hamburger Kunsthalle neun Werkgruppen aus 
den Jahren 1986 bis 1998, die zeigen, in welch 
unterschiedlichen Techniken und Gattungen die 
Künstlerin gearbeitet hat.
Denn mit der klassischen Moderne hat sich 
in diesem Jahrhundert die Konzeption von Stil als 
wahrnehmbarer Identität eines Künstlers verän­
dert. Galt für die Kunstgeschichte des 19. Jahr­
hunderts noch, daß Stil im Sinne der Handschrift 
eine unbewußte Willensäußerung darstellt, wird 
Stil — man denke nur an Mondrian - in der Kunst 
des 20. Jahrhunderts zum wiedererkennbaren 
Bildkonzept oder gar zum Label. Kunst definiert 
sich nicht mehr nur als Ausdruck einer Künst­
lerpersönlichkeit, sondern etabliert sich als erkenn­
bare Differenz zu den Werken anderer Künsüer, 
um originell zu sein und wahrnehmbar zu 
werden: Originalitäts- und Unterscheidungswahn 
ist demnach das eigentliche Thema der Kunst 
von Rosemarie Trockel. Hierbei wird die Dialektik 
des Problems offensichtlich, denn auch die Ver­
weigerung von Stil führt nicht zu seiner Ab­
schaffung. Im Gegenteil: Gerade seine Negation 
schafft Identität.
Der erste Raum, dem im Rahmen der Aus­
stellung die Funktion eines Vorspanns zukommt, 
macht den künstlerischen Ansatz Rosemarie 
Trockels deutlich. Ins Auge fallen großformatige 
Hundeporträts. Der hohe technische Aufwand, 
die glatte, unprätentiöse Inszenierung machen 
diese Werke zu Parodien der großformatigen foto­
grafischen Bildnisse Thomas Ruffs. Die Inszenie­
rung der Hunde als ernsthafte Charaktere ist 
durchaus komisch.
Noch expliziter wird der Zitatcharakter bei der 
Arbeit „Freude“ von 1988. Unter gestrickten Delfter 
Kacheln ist spiegelbildlich das Wort „Freude“ zu 
lesen: ein unmißverständlicher Hinweis auf Sigmar 
Polkes „Carl Andre in Delft“. Schon die Seitenver­
kehrung des Wortes „Freude“ könnte als Hinweis 
auf eine Spiegelung gelesen werden: Trockel 
reflektiert in ihrem Werk das künstlerische Schaffen 
eines anderen. Durch den Schriftzug wird 
insbesondere auch die traditionelle Stickerei auf
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Geschirrtüchern assoziiert, zumal der Begriff 
„Freude“ einen Hinweis auf den hierfür typischen 
Wortschatz der Erbauung liefert. Immer wieder 
nutzt Trockel solche Gesten, um künstlerische 
Pathosformeln zu unterlaufen.
So verwendet sie die künstlerische Konvention 
der Reihung als Möglichkeit der Entindividuali- 
sierung. Man sieht einen modellierten Kopf, der in 
seiner bewußt rohen, archaischen Gestaltung an 
Plastiken von Stephan Balkenhol erinnert. Dadurch, 
daß dieser Kopf in drei identischen Fassungen 
vorliegt, wird die Idee der künstlerischen Hand­
schrift jedoch ad absurdum geführt.
Auch das Video „Continental Divide“ aus 
dem Jahre 1994 ist eine Parodie. Hier wird eine in 
der Zeitschrift Focus veröffentlichte Bestenliste der 
Künstler zum Thema: Trockel stellt in einem in­
szenierten Verhör, in dem sie zugleich die verhörte 
als auch die verhörende Person spielt, immer 
wieder die Frage, wer der beste Künstler sei — 
höher, schneller, weiter im Olymp der zeitgenös­
sischen Kunst. Unter Prügel und Drohungen wer­
den der verhörten Person Geständnisse abgepreßt. 
Der kahle Innenraum, der aggressive Umgang 
der Personen untereinander und die unablässige 
Wiederholung sind Stilelemente, die deutlich 
an Bruce Naumann erinnern.
Wer parodiert, behauptet eine Identität, die 
sich letztlich als Schein herausstellt. So ließe 
sich die Parodie als eine aktive Form ironischen 
Sprechens bezeichnen. Denn während das Zitat 
lediglich eine formale und inhaltliche Wieder­
holung bedeutet, macht die Parodie deutlich, daß 
Formwiederholung allein noch nicht Identität 
des Zitierten garantieren kann, karikiert sie doch 
zugleich eine naive Konzeption von Form oder 
Stil im Sinne garantierter Identität. In der Parodie
wird der Kunstcharakter eines Werks oder Stils 
pointiert vorgeführt, seine Gemachtheit wird offen­
bar und gleichzeitig der Lächerlichkeit preis­
gegeben.
Nun besteht der Nach- oder Vorteil der Parodie 
darin, daß sich die Identität des Parodierenden 
aufschiebt und unerkennbar bleibt. In dieser Hin­
sicht stellen viele Werke Rosemarie Trockels 
einen nur scheinbaren Verzicht auf Autorschaft dar. 
Doch steht gerade die Reflexion der Autorschaft 
im Zentrum von Trockels Arbeiten. Der Betrachter 
sieht ein Bild mit aufgeschlitzter Leinwand, 
das an die Werke Lucio Fontanas denken läßt. Bei 
näherer Betrachtung erkennt man die unregel­
mäßige Struktur eines gestrickten Gewebes, das 
sich schließlich als gedrucktes, durch Computer­
technik hergestelltes Bild offenbart. Der Prozeß 
der Annäherung entspricht einer permanenten 
Ent-Täuschung über die eigentliche Identität des 
Sichtbaren. Einen Kommentar erhält dieses Werk 
durch die daneben hängende Fotoserie, in der 
eine Frau in zerschnittenem Kleid präsentiert wird. 
So wird dem Betrachter nahegelegt, den Bild­
körper bei Fontana mit dem zerschnittenen Kleid 
bzw. mit dem als Material dienenden weiblichen 
Körper in Verbindung zu bringen.
Konzeption und Strategie vieler Arbeiten 
sind vergleichbar. Immer wieder arbeitet Trockel 
mit dem Prinzip der Serialität. Man sieht drei 
Siebdrucke, die ein identisches Gewebe reprodu­
zieren, was nicht sofort deutlich wird, weil eine 
Arbeit auf dem Kopf aufgehängt ist. Die gleiche 
Strategie findet sich einen Raum später, wenn ein 
solches Gewebebild, das in seiner grafischen 
Struktur identisch ist, in drei unterschiedlichen 
Farben präsentiert wird oder in einem positiven 
und in einem negativen Druckverfahren her-
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Rosemarie Trockel, Installationsansicht, Hamburger Kunsthalle, 1998
gestellt ist. Die Konzeption ist deutlich: Das, was 
unterschiedlich erscheint, ist in Wirklichkeit 
identisch. Bilder werden zu Charaktermasken.
Der Hamburger Ausstellung gelingt es, die 
Problematik der Künstleridentität, die sich im 
ironischen Gestus versteckt, zu veranschaulichen. 
Die Abfolge der Werke erlaubt permanente Vor- 
und Rückverweise, so als würden sich die Werke 
unentwegt gegenseitig kommentieren und sich der 
Sinn der gesehenen Arbeiten dabei fortlaufend 
verändern. Der Rundgang führt uns im Kreis, ist 
aber als Erkenntnisweg eine aufwärts führende 
Spirale.
Auch die Vorliebe für bestimmte Motive 
wie etwa das sprichwörtliche Ei, das dem anderen 
gleicht, oder auch das Spiel mit der Gewebe­
metaphorik lassen sich in dieser Hinsicht als be­
wußtes Spiel mit der Frage der Identität begreifen. 
So kommentiert ein großformatiges, auf dem 
Fußboden plaziertes FotoTrockels künstlerischen 
Ansatz: Man sieht eine auf einem Badetuch 
hegende junge Frau. Vor ihr ist eine Reihe von
Kunstpostkarten und Fotografien ausgebreitet, 
die u.a. Motive aus der Kunstgeschichte zeigen. 
Neben Bellinis Bildnis des Dogen und einer 
Skulptur von Brancusi ist schließlich eine Spinne 
mit einem Ei zu sehen, die an die großformatigen 
Spinnen-Skulpturen von Louise Bourgeois denken 
läßt. Unter all den Postkarten findet sich auch 
eine Zeichnung Trockels von einer Revolverheldin, 
die den verballhornten griechischen Namen 
derjenigen Technik trägt, der die Kunst von Rose­
marie Trockel auf eine Formel bringt: „Die legen­
däre Ei-Ronny“.
JÜRGEN MÜLLER
Rosemarie Trockel, Werkgruppen 1986-1998, Galerie der 
Gegenwartskunst, Hamburger Kunsthalle, 4. September bis 
15. November 1998.
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Deutungsmuster. - [Rosemarie Trockel, Retrospektive in der Galerie der Gegenwartskunst, Hamburger Kunsthalle. Rezension]

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