A música tem do um papel crucial na construção de
identidades, durante ao longo da história. Assim como, outras formas
culturais, a música desempenha uma multiplicidade de papéis que por
vezes tem o poder de subverter as normas que são estipuladas pela
sociedade. Neste artigo, demonstrarei de que forma é que a música foi
utilizada como um mecanismo anti-repressor para criação de novas
identidades queer em Portugal, depois da ditadura de Salazar, através da
minha análise da Canção de Engate (1984) de António Variações.ABSTRACT: Music has played a crucial role in building identies
throughout the course of history. As well as other cultural forms, music
plays a multiplicity of roles that some times has the power to subvert the
rules that are laid down by society. In this article, I will demonstrate how
music was used as an anti-repressor mechanism for creating new queer
identies in Portugal after Salazar dictatorship, through my analysis of
the song Canção de Engate (1984) by António Variações.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Pepe, P.

Portuguese

Pepe, Paulo Pires

Repositório do Instituto Politécnico de Castelo Branco

08/06/2018 Revista Convergênciashttp://convergencias.esart.ipcb.pt/?p=article&id=241 1/3  As Variações Queer de António RibeiroThe Queer Varia ons of António RibeiroPepe, P.UN - University of No ngham  Re rado de: h p://convergencias.esart.ipcb.ptDurante os séculos XIX e XX, ins tuições religiosas e seculares tem persis do em governar os nosso corpos, e têm legislado contra o gênero, sexualidade e atossexuais considerados desviantes das normas prescritas. A música foi analisada de forma comparada, através de ins tuições seculares e religiosas por causa doseu apelo  sico e emocional: “From Plato to Artusi to Hanslick, anxie es about music’s power have been elaborated through metaphors of gender, sexualdiﬀerence, and sexual allure” (Cusick, 1999, p. 478). Até mesmo as formas em que falamos da música – os seus discursos – estão intrisicamente ligadas ao géneroe a sexualidade. A música con nua a estar inextricavelmente ligada aos nossos gêneros e aos corpos sexualizados, e é muitas vezes considerada como uminstrumento, que acaba por indicar o gênero e os corpos sexualizados do “feminino” e de aquilo que é considerado “desviante.” Como músicologo Philip Bre refere: “music has been o en considered a dangerous substance, an agent of moral ambiguity always in danger of bestowing deviant status upon itsprac  oner” (Bre , 1994: 11).Da mesma forma, no livro in tulado Feminine Endings, Susan McClary sugere o seguinte: “music is [...] very o en concerned with the arousing and channelling ofdesire, with mapping pa erns though the medium of sound that resemble those of sexuality” (McClary, 1991: 8). De acordo com McClary, a ar culação entre odesejo e a organização social dos gêneros e até a própria sexualidade têm sido afetados consideravelmente pela música. Suzanne Cusick argumenta também oseguinte:Music (like sex, which it might be) is ﬁrst of all, something we do, we human beings, as a way of explaining, replica ng, and reinforcing our rela onship to theworld, or our imagined no ons of what possible rela onship might exist. I suspect for all of us the origina ng joys of it comes from assuming more variedposi ons than we think we’re allowed in regular life, posi ons that enables us to say yes or no, to immerse, to ini ate to have simultaneous but independentclimaxes, to escape a system […] of bewildering ﬁxed categories, to wallow, in the circula on of pleasures that are beyond danger and culturally deﬁned desires(Cusick, 1994: 80).Desta forma, pode-se destacar a mul plicidade de papéis que as prá cas musicais oferecem aos seus par cipantes e sugere-se que a música presta-se àexploração de prazeres que existem fora dos limites culturais que “governam” o género e as normas sexuais. E isto, é visível ao longo das músicas e dasperformances de António Variações. Note-se, que depois da Revolução 25 de Abril de 1974, a música portuguesa também sofreu alterações, possibilitando osurgimento de novos gostos musicais. A nova burguesia urbana não se sen a reﬂe da no sen mentalismo nos dramas amorosos; mais o folclore e o fadoencontravam-se muito relacionados com o an go regime, com o conservadorismo e o tradicional. É nesta altura que surge Rui Veloso, músico vinculado ao rockportugês, Manuela Bravo que venceu o o Fes val RTP da Canção (1979) com Sobe sobe Balão sobe, surge também a música pimba, música tradicional rural, newage e música popular. Ao mesmo tempo, a música norte-americana, francesa e britânica começavam a inﬂuenciar os portugueses, como por exemplo TheBeatles, David Bowie, entre muitos outros.E foi durante os ﬁnais dos anos 70 e inícios dos anos 80 que António Ribeiro, que viria a ser conhecido como António Variações, viveu o período de maior sucessode sua carreira, enquanto músico e performer. O seu es lo alterna vo, as suas músicas e performances contribuiram para formação de novas iden dades queerem Portugal.A minha proposta percepciona na escolha do nome já uma inclinação queer. Ribeiro diz o seguinte: “[Variações] remete para elas cidade, liberdade. E éexatamente isso que eu sou e que faço no campo da música. Aquilo que canto é heterogéneo. Não quero enveredar por um único es lo. Não sou limitado. Tenhoa preocupação de fazer coisas de vários es los” (Variações in Carvalho, 1983: 8). E con nua, por dizer o seguinte: “Porque é uma palavra extremamentemusical, elás ca, portuguesa e que não me deixa limitado a uma área musical. [Variações] é o nome adequado para fugir à rou na, é um nome que não meescraviza e não me deixa comprome do com rótulos, o que é excelente para mim” (Variações in Fonseca, 1982: 35). A teoria queer pode ser deﬁnida como:“queer is by deﬁni on whatever is at odds with the normal, the legi mate, the dominant” (Halperin, 1995: 62). Desta maneira, a teoria queer desaﬁa ascategorias de género e ela tampouco é heterogénea assim como a música de Variações. 1. E há uma Noite para PassarUma das úl mas músicas cantadas por António Variações e que teve um grande sucesso, é a Canção de Engate que saiu no seu úl mo album Dar e Receber(1984). Esta canção claramente representa uma ruptura com um passado opressivo, visto que apresenta caracterís cas que encontram-se bastante associadascom a homossexualidade. Na primeira quadra desta canção, Variações canta: “Tu estás livre e eu estou livre / E há uma noite para passar/ Porque não vamosRESUMO: A música tem  do um papel crucial na construção deiden dades, durante ao longo da história. Assim como, outras formasculturais, a música desempenha uma mul plicidade de papéis que porvezes tem o poder de subverter as normas que são es puladas pelasociedade. Neste ar go, demonstrarei de que forma é que a música foiu lizada como um mecanismo an -repressor para criação de novasiden dades queer em Portugal, depois da ditadura de Salazar, através daminha análise da Canção de Engate (1984) de António Variações.PALAVRAS-CHAVE: Música; António Variações; Queer; Iden dade; SalazarABSTRACT: Music has played a crucial role in building iden  esthroughout the course of history. As well as other cultural forms, musicplays a mul plicity of roles that some mes has the power to subvert therules that are laid down by society. In this ar cle, I will demonstrate howmusic was used as an an -repressor mechanism for crea ng new queeriden  es in Portugal a er Salazar dictatorship, through my analysis ofthe song Canção de Engate (1984) by António Variações.KEYWORDS: Music; António Variações; Queer; Iden ty; Salazar.08/06/2018 Revista Convergênciashttp://convergencias.esart.ipcb.pt/?p=article&id=241 2/3ﬁcar unidos/ Porque não vamos ﬁcar/ Na aventura dos sen dos.” Como sepode veriﬁcar nesta estrofe, o sujeto desta sugere ao seu “engate” que tenhamrelações sexuais, uma vez que ambos estão livres. Não se pode deixar de referir que a ideia de  relações sexuais casuais e sem compromissonão seria bem vistapela moralidade vigente. Note-se que Portugal  nha saído há pouco tempo da ditatura Salazarista – como referi anteriormente – e nesta altura, o Estado Novoe a Igreja Católica defendiam a ideia de que as pessoas deveriam consumar o ato sexual só depois do casamento, uma vez que era considerado pecado terrelações sexuais antes do casamento. Estes costumes e mentalidade, apesar de tudo, resis ram às mudanças polí cas e con nuaram prevalecendo em váriossectores da sociedade.António Variações con nua por referir de que existe um momento de desejo entre ele e o seu “engate”, uma vez que há uma ﬁxação de olhares entre eles: “Quetu tens o meu olhar”. Esta troca de olhares reﬂete uma atração  sica crescente tornando os corpos destes como protagonistas e num objeto de desejo. E a ﬁmde consumar este desejo, Variações sugere ao seu “engate” que lhê dȇ a mão para saír daqueles espaço (“Tens a minha mão aberta/ À espera de se fechar/Nessa tua mão deserta”) de maneira a poderem entregar-se ao prazer. António Variações disse o seguinte acerca do sexo: “[o sexo é] A saúde, a vida. Se nãopra co sexo ﬁco neuró co” (Variações in Gonzaga, 2006: 218). Esta aﬁrmação de António Variações acaba por sugerir não apenas a importância do sexo, mascomo esta centralidade leva a um repensar de conceitos tradicionais.No refrão da Canção de Engate, Variações introduz um novo conceito sobre relações humanas: “Vem que o amor/ Não é o tempo/ Nem é o tempo/ Que o faz/Vem que o amor”, estes versos intensiﬁcam, mais uma vez uma liberdade sexual. Ainda rela vamente a estes versos, o uso do verbo vir (Vem) exerce um duplosigniﬁcado: por um lado, o uso deste verbo serve para o sujeito desta canção dizer ao seu engate para que o acompanhe para casa ou para outro lugar ondetenham privacidade. Por outro lado, o “Vem” serve também para representar o momento no qual os dois chegam ao orgasmo, uma vez que ele diz que o amor éo momento em que se entregam um ao outro sexualmente. Mais à frente, os versos “Tu que buscas companhia/ E eu que busco quem quiser”  são os versosfulcrais desta canção, uma vez que o sujeito lírico refere que o seu “engate” anda à procura de alguém e ele busca quem quiser. De forma notável, e diﬁcilmentepor casualidade dada a persistente omissão de ar gos ou substan vos que pudessem indicar gênero, António Variações não especiﬁca qual é o género que eleprocura para ter relações sexuais, o que suscita uma interpretação queer desta música. Sendo assim, António Variações acaba por alterar e por “romper” comos valores tradicionais portugueses daquela época, dando assim lugar para novas formas de iden dade e de cultura, nomeadamente queer. Para além do mais,veriﬁca-se que a música dele proporciona a exploração de prazeres que foram socialmente marginalizados e “excluídos” pela sociedade. Simon Frith argumentaque: “interplay between personal absorp on into music and the sense that it is… something public, is what makes music so important in the cultural placing ofthe individual in the social” (Frith, 1987: 139). Desta forma, as músicas de António Variações oferecem às “pessoas marginalizadas” um meio de superar adictomia do público/privado que tem funcionado como um meio de repressão sexual – como referi no primeiro capítulo, durante a ditadura Salazarista asociedade de classe alta poderia viver a sua homossexualidade na sua esfera privada. A música e as metáforas das letras permitem negociar as “fronteiras” damarginalidade e transgredir as margens de comportamento aceitável.           2. ConclusõesAs qualidades esté cas e performá cas da música, juntamente com a sua ﬂuidez, temporalidade e as possibilidades de signiﬁcado tornam perfeitamenteadequados para a expressão de queerness. A música proporciona um espaço seguro para estas expressões, por causa das simbologias e das metáforas. A música,assim como o género e a sexualidade,  também pode ser performa va, uma vez que cons tui um conjunto de atos e de regras na qual, lhe são atribuídas umaiden dade, e é nesta performance onde se pode encontrar a teoria defendida por Judith Butler sobre sexo, género e a sexualidade, visto que intersetam com asteorias sobre a iden dade da música. Cusick explica o seguinte:These performances of a gendered and sexed self are partly, but certainly not en rely, performances of and through the body. It is at this point inButler’s no on of gender and sex as performa ve that I think to be most promising for thinking about musical performance. For musicalperformance, too, is partly, (but not en rely) the culturally intelligible performance of bodies… Musical performances, then, are o en theaccompaniment of ideas performed through bodies by the performance of bodies” (Cusick, 1999: 27).O autor Frith reforça também a ideia de que é através das músicas, que os performers conseguem construír uma iden dade e como já referi foi isso que AntónioVariações fez com as suas músicas. Frith refere também o seguinte:Music constructs our sense of iden ty through the direct experiences it oﬀers to the body,  me and sociability, experiences which enable us toplace ourselves in imagina ve cultural narra ves…This is, perhaps ironically, to come back to music via spa al metaphor. But what makes musicspecial for iden ty – is that it deﬁnes space without boundaries a game without fron ers (Frith, 1996: 124-125).Assim sendo, a música de Variações pode ser considerada como um hino queer, uma vez, que esta e outras músicas dele são um recurso importante naconstrução e na ar culação de iden dades nomeadamente queer, e providencia-lhe uma ferramenta esté ca que é capaz de desaﬁar as ideologias estruturadassobre as performances de gênero e da sexualidade – uma ferramenta que promulga o protesto social e a subversão de gênero e da sexualidade. Portanto, o meuargumento principal é que o ato de criar e de performa zar música não resulta somente na criação de sons, mas também na criação e performance desubje vidades: como tal, a música providencia a oportunidade de compôr e de performa zar uma mul plicidade de iden dades – par cularmente no contextodeste ar go, iden dades que se encontram fora da hegemonia heterossexual, como António Variações.Como a autora Victoria Moon Joyce sugere: “when we compose, we are not only composing a thing, we are composed in the process: we compose ourselves”(Joyce, 1997: 54). Desta forma, pode-se aﬁrmar que as a vidades da música contribuem para a essência da pessoa e facilitam para atos de auto-criação e deauto-expressão. Ao reconhecermos estas par culares funções da música, pode-se empregar uma compreensão Foucauldiana em relação à música, como sendouma tecnologia do indíviduo. De acordo, com Foucault:[Technologies of the self] permit individuals to eﬀect by their owns means, or with, the help of others a certain number of opera ons on their ownbodies and souls, thoughts conduct, and ways of being, so as to transform themselves in order to a ain a certain state of happiness, purity,wisdom, perfec on and immortality (Foucault, 1976: 146).A música de certo modo facilita exercícios de auto-criação sob nós próprios negociando o eu que nós criamos em relação aos códigos norma vos de conduta.Esta idéia pode ser observada nos trabalhos de John Connell e de Chris Gibson, que sugerem: “music can provide opportuni es for individuals or groups to asserthuman agency, to avert cultural homogeneity, to resist symbolically the wider social order and capitalist modes of produc on, and nego ate hegemonicideology” (Connell et all, 2003: 272). Portanto, a música providencia uma estrutura para o estabelecimento de relações sociais e reﬂete uma ideologia individualou cole va, o que por extensão acomoda respostas, que são oposicionais às culturas hegemônicas quando a ideologia individual ou cole va encontra-se emconﬂito com a norma. Referências BibliográﬁcasBre , Philip. "Musicality, Essen alism and the Closet." In Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology, edited by E. Wood & G. C. Thomas P. Bre ,9-26. New York: Routledge 1994b.Carvalho, Edite Mar ns. "Quero Ser Um Musico Popular." O Pais, 14/04/83.Cusick, Suzanne. "Gender, Musicology and Feminism." In Rethinking Music, edited by N. Cook & M. Everist, 471-98. Oxford, UK: Oxford University Press, 1999a.08/06/2018 Revista Convergênciashttp://convergencias.esart.ipcb.pt/?p=article&id=241 3/3Cusick, Suzanne. "On a Lesbian Rela onship with Music: A Serious Eﬀort Not to Think Straight." In Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology,edited by E. Wood & G. C. Thomas P. Bre . New York: Routledge, 1994.Cusick, Suzanne. "On Musical Performances of Gender and Sex." In Audible Traces: Gender, Iden ty and Music, edited by E. Barkin & L. Hamessley, 25-48.Zurich: Carciofoli Verlagshaus, 1999b.DeNora, Tia. Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press, 2000.Fonseca, Belo da. "Variacoes Sobre Uma Tesourada, Antonio Barbeiro E Musico. Sou Um Folclorista Apanhado Para Rock." A Capital, 23/06/1982.Foucault, M. The History of Sexuality: An Introduc on. London: Penguin, 1976.Frith, S. Performing Rites: On the Value of Popular Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996.Frith, S. "Towards an Aesthe c of Popular Music." In Music and Society: The Poli cs of Composi on, Performance and Recep on edited by R. Leppert & S.McClary, 133-50. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.Gibson, John Connell & Chris. Sound Tracks: Popular Music, Iden ty, and Place. London: Routledge, 2003.Gonzaga, Manuela. António Variações Entre Braga E Nova Iorque. Lisboa: Âncora Editora, 2006.Halperin, David. Saint Foucault: Towards a Gay Hagiography. Oxford and New York: Oxford University Press, 1995.Joyce, Victoria Moon. "What's So Queer About Composing? Exploring A ali's Concept of Composi on from a Queer Perspec ve." Popular Music and Society, no.21 (1997): 35-59.McClary, Susan. Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991Reference According to APA Style, 5th edi on: Pepe, P. ; (2014) As Variações Queer de António Ribeiro. Convergências - Revista de Inves gação e Ensino das Artes , VOL VII (13) Retrieved from journal URL:h p://convergencias.ipcb.pt

As variações Queer de António Ribeiro

Repositório Científico do Instituto Politécnico de Castelo Branco

08/06/2018 Revista Convergências
http://convergencias.esart.ipcb.pt/?p=article&id=241 1/3
 
 
As Variações Queer de António Ribeiro
The Queer Varia ons of António Ribeiro
Pepe, P.
UN - University of No ngham 
 
Re rado de: h p://convergencias.esart.ipcb.pt
Durante os séculos XIX e XX, ins tuições religiosas e seculares tem persis do em governar os nosso corpos, e têm legislado contra o gênero, sexualidade e atos
sexuais considerados desviantes das normas prescritas. A música foi analisada de forma comparada, através de ins tuições seculares e religiosas por causa do
seu apelo  sico e emocional: “From Plato to Artusi to Hanslick, anxie es about music’s power have been elaborated through metaphors of gender, sexual
difference, and sexual allure” (Cusick, 1999, p. 478). Até mesmo as formas em que falamos da música – os seus discursos – estão intrisicamente ligadas ao género
e a sexualidade. A música con nua a estar inextricavelmente ligada aos nossos gêneros e aos corpos sexualizados, e é muitas vezes considerada como um
instrumento, que acaba por indicar o gênero e os corpos sexualizados do “feminino” e de aquilo que é considerado “desviante.” Como músicologo Philip Bre 
refere: “music has been o en considered a dangerous substance, an agent of moral ambiguity always in danger of bestowing deviant status upon its
prac  oner” (Bre , 1994: 11).
Da mesma forma, no livro in tulado Feminine Endings, Susan McClary sugere o seguinte: “music is [...] very o en concerned with the arousing and channelling of
desire, with mapping pa erns though the medium of sound that resemble those of sexuality” (McClary, 1991: 8). De acordo com McClary, a ar culação entre o
desejo e a organização social dos gêneros e até a própria sexualidade têm sido afetados consideravelmente pela música. Suzanne Cusick argumenta também o
seguinte:
Music (like sex, which it might be) is first of all, something we do, we human beings, as a way of explaining, replica ng, and reinforcing our rela onship to the
world, or our imagined no ons of what possible rela onship might exist. I suspect for all of us the origina ng joys of it comes from assuming more varied
posi ons than we think we’re allowed in regular life, posi ons that enables us to say yes or no, to immerse, to ini ate to have simultaneous but independent
climaxes, to escape a system […] of bewildering fixed categories, to wallow, in the circula on of pleasures that are beyond danger and culturally defined desires
(Cusick, 1994: 80).
Desta forma, pode-se destacar a mul plicidade de papéis que as prá cas musicais oferecem aos seus par cipantes e sugere-se que a música presta-se à
exploração de prazeres que existem fora dos limites culturais que “governam” o género e as normas sexuais. E isto, é visível ao longo das músicas e das
performances de António Variações. Note-se, que depois da Revolução 25 de Abril de 1974, a música portuguesa também sofreu alterações, possibilitando o
surgimento de novos gostos musicais. A nova burguesia urbana não se sen a refle da no sen mentalismo nos dramas amorosos; mais o folclore e o fado
encontravam-se muito relacionados com o an go regime, com o conservadorismo e o tradicional. É nesta altura que surge Rui Veloso, músico vinculado ao rock
portugês, Manuela Bravo que venceu o o Fes val RTP da Canção (1979) com Sobe sobe Balão sobe, surge também a música pimba, música tradicional rural, new
age e música popular. Ao mesmo tempo, a música norte-americana, francesa e britânica começavam a influenciar os portugueses, como por exemplo The
Beatles, David Bowie, entre muitos outros.
E foi durante os finais dos anos 70 e inícios dos anos 80 que António Ribeiro, que viria a ser conhecido como António Variações, viveu o período de maior sucesso
de sua carreira, enquanto músico e performer. O seu es lo alterna vo, as suas músicas e performances contribuiram para formação de novas iden dades queer
em Portugal.
A minha proposta percepciona na escolha do nome já uma inclinação queer. Ribeiro diz o seguinte: “[Variações] remete para elas cidade, liberdade. E é
exatamente isso que eu sou e que faço no campo da música. Aquilo que canto é heterogéneo. Não quero enveredar por um único es lo. Não sou limitado. Tenho
a preocupação de fazer coisas de vários es los” (Variações in Carvalho, 1983: 8). E con nua, por dizer o seguinte: “Porque é uma palavra extremamente
musical, elás ca, portuguesa e que não me deixa limitado a uma área musical. [Variações] é o nome adequado para fugir à rou na, é um nome que não me
escraviza e não me deixa comprome do com rótulos, o que é excelente para mim” (Variações in Fonseca, 1982: 35). A teoria queer pode ser definida como:
“queer is by defini on whatever is at odds with the normal, the legi mate, the dominant” (Halperin, 1995: 62). Desta maneira, a teoria queer desafia as
categorias de género e ela tampouco é heterogénea assim como a música de Variações.
 
1. E há uma Noite para Passar
Uma das úl mas músicas cantadas por António Variações e que teve um grande sucesso, é a Canção de Engate que saiu no seu úl mo album Dar e Receber
(1984). Esta canção claramente representa uma ruptura com um passado opressivo, visto que apresenta caracterís cas que encontram-se bastante associadas
com a homossexualidade. Na primeira quadra desta canção, Variações canta: “Tu estás livre e eu estou livre / E há uma noite para passar/ Porque não vamos
RESUMO: A música tem  do um papel crucial na construção de
iden dades, durante ao longo da história. Assim como, outras formas
culturais, a música desempenha uma mul plicidade de papéis que por
vezes tem o poder de subverter as normas que são es puladas pela
sociedade. Neste ar go, demonstrarei de que forma é que a música foi
u lizada como um mecanismo an -repressor para criação de novas
iden dades queer em Portugal, depois da ditadura de Salazar, através da
minha análise da Canção de Engate (1984) de António Variações.
PALAVRAS-CHAVE: Música; António Variações; Queer; Iden dade; Salazar
ABSTRACT: Music has played a crucial role in building iden  es
throughout the course of history. As well as other cultural forms, music
plays a mul plicity of roles that some mes has the power to subvert the
rules that are laid down by society. In this ar cle, I will demonstrate how
music was used as an an -repressor mechanism for crea ng new queer
iden  es in Portugal a er Salazar dictatorship, through my analysis of
the song Canção de Engate (1984) by António Variações.
KEYWORDS: Music; António Variações; Queer; Iden ty; Salazar.
08/06/2018 Revista Convergências
http://convergencias.esart.ipcb.pt/?p=article&id=241 2/3
ficar unidos/ Porque não vamos ficar/ Na aventura dos sen dos.” Como sepode verificar nesta estrofe, o sujeto desta sugere ao seu “engate” que tenham
relações sexuais, uma vez que ambos estão livres. Não se pode deixar de referir que a ideia de  relações sexuais casuais e sem compromissonão seria bem vista
pela moralidade vigente. Note-se que Portugal  nha saído há pouco tempo da ditatura Salazarista – como referi anteriormente – e nesta altura, o Estado Novo
e a Igreja Católica defendiam a ideia de que as pessoas deveriam consumar o ato sexual só depois do casamento, uma vez que era considerado pecado ter
relações sexuais antes do casamento. Estes costumes e mentalidade, apesar de tudo, resis ram às mudanças polí cas e con nuaram prevalecendo em vários
sectores da sociedade.
António Variações con nua por referir de que existe um momento de desejo entre ele e o seu “engate”, uma vez que há uma fixação de olhares entre eles: “Que
tu tens o meu olhar”. Esta troca de olhares reflete uma atração  sica crescente tornando os corpos destes como protagonistas e num objeto de desejo. E a fim
de consumar este desejo, Variações sugere ao seu “engate” que lhê dȇ a mão para saír daqueles espaço (“Tens a minha mão aberta/ À espera de se fechar/
Nessa tua mão deserta”) de maneira a poderem entregar-se ao prazer. António Variações disse o seguinte acerca do sexo: “[o sexo é] A saúde, a vida. Se não
pra co sexo fico neuró co” (Variações in Gonzaga, 2006: 218). Esta afirmação de António Variações acaba por sugerir não apenas a importância do sexo, mas
como esta centralidade leva a um repensar de conceitos tradicionais.
No refrão da Canção de Engate, Variações introduz um novo conceito sobre relações humanas: “Vem que o amor/ Não é o tempo/ Nem é o tempo/ Que o faz/
Vem que o amor”, estes versos intensificam, mais uma vez uma liberdade sexual. Ainda rela vamente a estes versos, o uso do verbo vir (Vem) exerce um duplo
significado: por um lado, o uso deste verbo serve para o sujeito desta canção dizer ao seu engate para que o acompanhe para casa ou para outro lugar onde
tenham privacidade. Por outro lado, o “Vem” serve também para representar o momento no qual os dois chegam ao orgasmo, uma vez que ele diz que o amor é
o momento em que se entregam um ao outro sexualmente. Mais à frente, os versos “Tu que buscas companhia/ E eu que busco quem quiser”  são os versos
fulcrais desta canção, uma vez que o sujeito lírico refere que o seu “engate” anda à procura de alguém e ele busca quem quiser. De forma notável, e dificilmente
por casualidade dada a persistente omissão de ar gos ou substan vos que pudessem indicar gênero, António Variações não especifica qual é o género que ele
procura para ter relações sexuais, o que suscita uma interpretação queer desta música. Sendo assim, António Variações acaba por alterar e por “romper” com
os valores tradicionais portugueses daquela época, dando assim lugar para novas formas de iden dade e de cultura, nomeadamente queer. Para além do mais,
verifica-se que a música dele proporciona a exploração de prazeres que foram socialmente marginalizados e “excluídos” pela sociedade. Simon Frith argumenta
que: “interplay between personal absorp on into music and the sense that it is… something public, is what makes music so important in the cultural placing of
the individual in the social” (Frith, 1987: 139). Desta forma, as músicas de António Variações oferecem às “pessoas marginalizadas” um meio de superar a
dictomia do público/privado que tem funcionado como um meio de repressão sexual – como referi no primeiro capítulo, durante a ditadura Salazarista a
sociedade de classe alta poderia viver a sua homossexualidade na sua esfera privada. A música e as metáforas das letras permitem negociar as “fronteiras” da
marginalidade e transgredir as margens de comportamento aceitável.
           
2. Conclusões
As qualidades esté cas e performá cas da música, juntamente com a sua fluidez, temporalidade e as possibilidades de significado tornam perfeitamente
adequados para a expressão de queerness. A música proporciona um espaço seguro para estas expressões, por causa das simbologias e das metáforas. A música,
assim como o género e a sexualidade,  também pode ser performa va, uma vez que cons tui um conjunto de atos e de regras na qual, lhe são atribuídas uma
iden dade, e é nesta performance onde se pode encontrar a teoria defendida por Judith Butler sobre sexo, género e a sexualidade, visto que intersetam com as
teorias sobre a iden dade da música. Cusick explica o seguinte:
These performances of a gendered and sexed self are partly, but certainly not en rely, performances of and through the body. It is at this point in
Butler’s no on of gender and sex as performa ve that I think to be most promising for thinking about musical performance. For musical
performance, too, is partly, (but not en rely) the culturally intelligible performance of bodies… Musical performances, then, are o en the
accompaniment of ideas performed through bodies by the performance of bodies” (Cusick, 1999: 27).
O autor Frith reforça também a ideia de que é através das músicas, que os performers conseguem construír uma iden dade e como já referi foi isso que António
Variações fez com as suas músicas. Frith refere também o seguinte:
Music constructs our sense of iden ty through the direct experiences it offers to the body,  me and sociability, experiences which enable us to
place ourselves in imagina ve cultural narra ves…This is, perhaps ironically, to come back to music via spa al metaphor. But what makes music
special for iden ty – is that it defines space without boundaries a game without fron ers (Frith, 1996: 124-125).
Assim sendo, a música de Variações pode ser considerada como um hino queer, uma vez, que esta e outras músicas dele são um recurso importante na
construção e na ar culação de iden dades nomeadamente queer, e providencia-lhe uma ferramenta esté ca que é capaz de desafiar as ideologias estruturadas
sobre as performances de gênero e da sexualidade – uma ferramenta que promulga o protesto social e a subversão de gênero e da sexualidade. Portanto, o meu
argumento principal é que o ato de criar e de performa zar música não resulta somente na criação de sons, mas também na criação e performance de
subje vidades: como tal, a música providencia a oportunidade de compôr e de performa zar uma mul plicidade de iden dades – par cularmente no contexto
deste ar go, iden dades que se encontram fora da hegemonia heterossexual, como António Variações.
Como a autora Victoria Moon Joyce sugere: “when we compose, we are not only composing a thing, we are composed in the process: we compose ourselves”
(Joyce, 1997: 54). Desta forma, pode-se afirmar que as a vidades da música contribuem para a essência da pessoa e facilitam para atos de auto-criação e de
auto-expressão. Ao reconhecermos estas par culares funções da música, pode-se empregar uma compreensão Foucauldiana em relação à música, como sendo
uma tecnologia do indíviduo. De acordo, com Foucault:
[Technologies of the self] permit individuals to effect by their owns means, or with, the help of others a certain number of opera ons on their own
bodies and souls, thoughts conduct, and ways of being, so as to transform themselves in order to a ain a certain state of happiness, purity,
wisdom, perfec on and immortality (Foucault, 1976: 146).
A música de certo modo facilita exercícios de auto-criação sob nós próprios negociando o eu que nós criamos em relação aos códigos norma vos de conduta.
Esta idéia pode ser observada nos trabalhos de John Connell e de Chris Gibson, que sugerem: “music can provide opportuni es for individuals or groups to assert
human agency, to avert cultural homogeneity, to resist symbolically the wider social order and capitalist modes of produc on, and nego ate hegemonic
ideology” (Connell et all, 2003: 272). Portanto, a música providencia uma estrutura para o estabelecimento de relações sociais e reflete uma ideologia individual
ou cole va, o que por extensão acomoda respostas, que são oposicionais às culturas hegemônicas quando a ideologia individual ou cole va encontra-se em
conflito com a norma.
 
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Pepe, P. ; (2014) As Variações Queer de António Ribeiro. Convergências - Revista de Inves gação e Ensino das Artes , VOL VII (13) Retrieved from journal URL:
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