Schmeling, Manfred

Universaar

Edward J. H. Greene: Menander to Marivaux - The History of a ComicStructure, Edmonton, Alberta (The Univ. of Alberta Press), 1977 (=Bibl. de la Revue Canadienne de Litt. Comp., vol. I) [Rezension]

Scientific publications of the Saarland University

arcadiaZEITSCHRIFFÜR VERGLEICHENDEUTERATURWISSENSCHAFIN VERBINDUNG MITROGER BAUER . WOLFGANG HOLDHEIM . ERIK LUNDINGHERAUSGEGEBEN VON HORST RÜDIGERBAND 14 1979VERLAG WALTER DE GRUYTER . BERLIN . NEW YORK198 Rezensionenund Geistesgeschidite", wobei eine Verbindung von historischer Zusammenschau" undindividuellem Gebrauch klimatheoretischer Ideen durch einen Autor angestrebt wird.So ergibt sich eine im wesentlichen chronologische Gliederung des umfangreichenQuellenmaterials. Dabei wird zwar aus den Detailuntersuchungen manchmal rechtdeutlich, wie sich die ursprünglidi natürlich-biologischen Faktoren der Klimatheorieim Laufe des XVII. Jahrhunderts allmählich mit geschichtlich-gesellschaftlichen Um-weltfaktoren verbinden und zu ihrer zunehmenden historischen und psychologischenRelativierung führen - ein erster Höhepunkt ist bei Sir W. Temple erreicht -, dochwird dieser Prozeß vom Vf. nicht genügend als geistesgeschichtlicher Zusammenhangkenntlich gemacht. So bleibt unter historischem Aspekt ungeklärt, welcher Art dasvon soziologischen und politischen Faktoren (Reise, Exil bzw. Bürgerkrieg)" (592)geprägte Verhältnis der Autoren der Mitte des XVII. Jahrhunderts zur Klimatheorieist. Desgleichen erfährt man wenig über die Gründe für die skeptische Haltung derwichtigsten Autoren des .Augustan Age' (wie z. B. Addison, Pope und Swift) gegenüberder Klimatheorie bzw. über ihre Verwendung und Funktion in der Satire. Und aus-gerechnet dort, wo diese Entwicklung in der Aufklärung (vor allem nach Montesquieu)in eine historische Theorie der menschlichen Umwelt übergeht, wird die Untersudhungmit der Begründung, für diese Zeit sei das Material schon aufgearbeitet, und unterVerweis auf eine unveröffentlichte (!) Dissertation aus dem Jahre 1925 (F. W. Hadley)ausgeblendet.Trotz der sehr sachkundigen Aufarbeitung der umfangreichen Forschungsliteraturlassen sich doch einige Lücken feststellen. Es fehlen z. B. wichtige Untersuchungen vorallem aus der Romanistik, die die Klimatheorie in die Entstehungsgeschichte desHistorismus der Aufklärung stellen, wie etwa die Arbeiten von Werner Krauss undHans Robert Jauß, was angesichts der betont komparatistischen Ausrichtung der Studiebedauerlich ist.Die am Schluß ausgesprochene Hoffnung des Vf., die Arbeit möge durch ihreVerankerung in der zeitlosen Problematik des Verhältnisses zwischen Literatur undGesellschaft" (596) ein breiteres Interesse finden, dürfte sich nur schwerlich erfüllen,zumal die Zeitlosigkeit hier zu vorschnellen Analogien führt, wie zur durchgängigenGleichsetzung der Begriffe Klimatheorie" und Milieutheorie", und eine falscheAktualität suggeriert, wie etwa in den Ausführungen des Vf. zu Evelyns Appell zumUmweltschutz" (386 ff.). Gleichwohl wird die recht gut durchformulierte Untersuchungallein wegen ihrer erschöpfenden Dokumentation des klimatheoretischen Quellen-materials und der detaillierten Behandlung von selbst obskuren Belegen aus demXVI. und XVII. Jahrhundert für jede künftige Arbeit auf diesem Gebiet unentbehrlichsein. Wenn auch das Bedürfnis nach Vollständigkeit den Umfang des Buches not-wendigerweise anschwellen ließ (auf etwa 600 Seiten Text und etwa 40 Seiten Biblio-graphie), so hätte dennoch manches Kapitel erheblich gestrafft werden können (wasauch den stolzen Preis von 110,- Mark auf ein erträgliches Maß reduziert hätte).Dafür erhält man allerdings eine sehr sorgfältige Endkorrektur (ein sinnstörenderDruckfehler findet sich auf S. 460, wo es 17. Jh." statt 16. Jh." heißen muß), einausführliches Personen- und Sachregister sowie ein Summary" in englischer Sprache.Hans-Joachim PossinEdward J. H. Greene: Menander to Marivaux - The History of a ComicStructure, Edmonton, Alberta (The Univ. of Alberta Press), 1977 (= Bibl.de la Revue Canadienne de Litt. Comp., vol. I); VIII, 201 pp.Greenes Buch befindet sieh im Grenzbereich zwischen einer komparatistischenPerspektive im engeren Sinne, die mehrere Literaturen aufgrund thematischer, struktu-reller oder historischer Gemeinsamkeiten einander zuordnen möchte, und einer vor-Rezensionen 199wiegend national ausgerichteten Typologie. Es untersucht die Geschichte der Komödiein Frankreidi zwischen 1660 und 1760, die - und insoweit ist das Buch auch wir-kungsgeschichtlich orientiert - im zweiten Kapitel auf ihre historischen Quellen(Menander, Plautus, Terenz, Commedia dell'arte, Renaissance-Komödie usw.) zurück-geführt wird. Genau genommen handelt es sich um eine Geschichte, um die Ent-wicklung einer spezifischen comic structure",vom Vf. auch als The Formula"(oder F") bezeichnet. Dahinter verbirgt sich ein zunächst einfach erscheinendes, imVerlauf des XVIII. Jahrhunderts indes variierendes personales und thematisches Be-zugssystem (2): The spontaneous loves of the Young, traversed by the Old, are aidedand abetted by the Servants."Die breite empirische Basis, etwa 400 Komödien (vgl. Statistik im Anhang), er-möglicht es dem Vf., innerhalb des theatergeschichtlichen Prozesses Kulminations- bzw.Stagnationsmomente festzustellen. Höhepunkte der Entwicklung werden im viertenKapitel ( Moliere and his Contemporaries") sowie im fünften ( The Conscious Ex-ploitation of F") und sechsten Kapitel ( Marivaux and his Contemporaries") auf-gezeigt. Mit Beaumarchais ( The Dissolution of F"), der den ,Valet' auf der Bühnenicht nur mit intellektuellem Scharfsinn ausstattet, sondern auch zu einer bis dahinkaum gekannten gesellschaftlich-sozialen Autonomie verhilft, wird das alte Systemüberwunden. Angesichts der Verbindung ,OId' - ,Young' - ,Servants', die für jedesGlied bestimmte Charakterzüge und Handlungsweisen vorsieht, könnte man an einstrukturalistisches Konzept des Vf. glauben - ein Gedanke, den er jedoch ausdrück-lich (S. V) von sich weist. Immerhin: The Formula", wie Greene sie konzipiert, er-innert durchaus an die von Roland Barthes in Sur Racine1 entwickelte relation fonda-mentale",in der gleichfalls eine Hierarchisierung personaler Strukturen ( relationd'autorite") versucht wird. Die inhaltliche Konkretisation dieser Bezüge gestaltet sichfreilich in der Racineschen Tragödie - schon aus gattungsspezifischen Gründen -komplizierter2: A a tout pouvoir sur B. A aime B, qui ne l'aime pas." Die Liebes-beziehung in der von Greene untersuditen Struktur wird indes als solche nicht in Fragegestellt; die Bedrohung kommt hier - meist in Form eines Generationskonflikts - vonanderer Seite (3): The Old are represented, as a rule, as deserving one or severalor even all of the following adjectives: egoistic, authoritarian, tyrannical, capricious,avaricious, lubricious." Von solchen Charakterzügen handelt z. B. die Sittenkomödie(77 f .), wobei der Schritt von der Typisierung zum Klischee, wie der Vf. u. a. anhandvon Le Grands L'Usurier gentilhomme (1713) nachweist (78), nicht weit ist.Es ist ein Verdienst dieses Buches, auch solche (und für eine Analyse nicht immerergiebigen) Stücke erfaßt zu haben, die von der Theatergeschichte bisher wenig berück-sichtigt wurden. Autoren wie Dancourt, Regnard oder Lesage (76 ff.) sind sicherlichnicht nach kunstrichterlichen Maßstäben zu beurteilen; einer so verfahrenden Kritikmüssen sie in der Tat suspekt erscheinen. Ihre historische Rehabilitierung gelingt demVf. dadurch, daß er sie - vor dem Hintergrund der hier zur Diskussion stehendencomic structure"- als notwendige Bindeglieder in die Theatertradition des XVII.und XVIII. Jahrhunderts einreihen kann. Ihre rezeptionsgeschichtliche Bedeutung istnicht zuletzt an der hohen Zahl der Aufführungen meßbar. Die vom Vf. bemerkteTatsache, daß insbesondere Komödien mit klischeehaft ausgeprägter F-Struktur ( runof the mill exploitation of a current fashion" [97]) zu großem Publikumserfolg ge-langen (vgl. 78, 89, 97), hätte freilich in ihren Ursachen noch etwas genauer analysiertwerden können.Über die Typologie hinaus bemüht sich der Vf., Varianten aufzuzeigen undhistorische Akzente zu setzen. Solche finden sich z. B. in der sozialen VarianteF-paysanne" bei Dancourt (89), die aber der thematischen Struktur der bürgerlichen'Komödie entspricht, oder in den Stücken Marivaux', der die gesellschaftlichen Klischeesder Formula" zugunsten einer stärkeren Dif erenzierung und Individualisierung derCharaktere aufgibt: we are still in the social structure, which produces F,but Mari-1 Paris 1960.2 Ebd.35.200 Rezensionenvaux has changed die nature of the obstacle from external to internal [...]" (119),Eine besondere Rolle spielt in dieser Konstellation, in der die ,Alten' den Jungen'das Recht zur Liebe verwehren, die jValet'-Figur. Die vielfältigen Entwicklungslinienkönnen vom Vf. nur angedeutet werden: Eine historisch und theaterpolitisch bedeut-same Instanz ist die schillernde Figur des Arlequin, die über die Commedia dell'arteund das Ancien Theätre Italien auf französische Bühnen gelangt. Solange sie sich aufihre Rolle als Spaßmacher beschränkt oder ausschließlich eine dramaturgische Ver-mittlungsfunktion (Rollentausch) ausübt wie der Scapin bei Moliere (49 ff.) oder diekomische Figur in Biancolellis Arlequin defenseur du beau sexe (92 ff.),bleibt dieF-Struktur unangetastet. In Frage gestellt wird diese u. a. dort, wo die Autorenautonome, aufgeklärte' Dienergestalten erfinden. Innovatorisch in diesem Sinne sindMoissy (in Le Valet Mahre [1751]) und der.vorrevolutionäre' Beaumarchais, dessenFigaro ein echtes Politikum darstellt.Zumindest sporadisch informiert Greene den Leser auch über den Bezug zumHintergrund mit seinen ethischen, gesellschaftspolitischen und poetologischen Normenund nur vor dieser Folie kann man das Spezifische der comic structure" eigentlichadäquat verstehen. Im Ergebnis heißt es von diesem Strukturschema (160): its in-forming spirit was the application of the ideal of d i k e to ordinary bourgeoisconcerns [...]. It also appears clearly that F belongs to a period in France,in whichan upper bourgeois class has produced Young who want to make decisions them-selves." Etwas knapp fallen die Hinweise auf Publikumsgeschmack und Rezeptionaus (82, 97, 151). Der theaterpolitische Streit zwischen dem Ancien Theätre Italienund der Comedie Frangaise hatte nicht zuletzt mit Fragen des,goüt' und schiditen-spezifischem Denken zu tun: auf der einen Seite der.Divertissement'-Charakter derCommedia dell'arte, auf der anderen die Anpassung an die Forderungen einer.Mimesis'-Ästhetik, die es der Bourgeoisie erlaubte, die comic structure" vor demHintergrund des eigenen lebensweltlichen Bereiches und der gültigen moralisdien undsozialen Verhaltensweisen wahrzunehmen.Ziel des Buches ist es (2),to show how this particular dramatic structure,in itsmost precise formulation, flourished in France for a Century". Das Resultat ist inso-weit ein gelungenes Beispiel theatergeschichtlicher Forschung mit einem Repertoire,dessen Komplexität beeindruckt. Vielleicht hätte eine Konzentration auf weniger Bei-spiele noch mehr Raum für die Interpretation gelassen,d. h. für die bei diesem Themawichtige Frage nach der historischen Bedingtheit der in der Typologie entwickeltenStrukturmomente.Manfred SchmelingRoland Galle: Tragödie und Aufklärung - Zum Funktionswandel des Tra-gischen zwischen Racine und Büchner, Stuttgart (Ernst Klett Verlag) 1976(= Literaturwissenschaft - Gesellschaftswissenschaft 24); 97 S._Die ungewöhnliche Dissertation hat manche - meist im engeren Sinn philo-logische - Mängel, die auf der Hand liegen. Gelegentlich verliert sie die Kontrolleüber ihr anspruchsvolles Begriffslexikon: was einmal (65) Exemplarität" heißt,wirdem anderes Mal (52) Exemplarizität" genannt. Auch Autorennamen und Werktitelsind nicht immer richtig getroffen: Scipione Maffei etwa verwandelt sich in ScipionMaf ai, den Verfasser einer italienischen Merope" (!) (40). Vor allem verwundert dieKargheit der Bibliographie. Daß sie monographische Studien zu den zwischen Racineund Büchner" betrachteten Dramatikern (La Motte, Voltaire, Schiller, Goethe, Kleist)weithin ignoriert, mag hingehen. Weniger verständlich ist bei einer Untersuchung,welche die Tragödie im allgemeinen und Racine im besonderen als Thema hat,dasFehlen von Titeln wie Oscar Mandel: A Definition of Tragedy (New York 1961) oderRezensionen 201Lucien Goldmann: Le Dieu cache (Paris 1959), grundlegenden Diskussionsbeiträgenalso zur Bestimmung der Gattung und zur sozialgeschichtlichen Situierung einer nichtzuletzt durch Racine belegten vision tragique du monde".Trotz, teils vielleicht sogar wegen dieser offenkundigen Schwächen stellt GallesDissertation eine bedeutende Arbeit dar. Was den Leser einerseits als Mangel an biblio-graphischem, d. h. wissenschaftsgeschichtlichem Respekt irritiert, erlaubt andererseits dieBündigkeit höchst zielstrebiger und konzentrierter Argumentationen, die unser Ver-ständnis des Tragischen zweifellos bereichern. Ihr Ausgangspunkt ist der keineswegsselbstverständliche Hinweis auf den essentiell vorbürgerlichen Charakter des GenusTragödie. Er erfolgt - insgesamt gesehen - sicherlich zu Recht, obgleich hier eineschärfere Differenzierung verschiedener Ebenen der Gattungsdefinition - von dergenerellen Schreibart oder Auffassungsweise des Tragischen über das tragische Dramain Prosa bis zur speziellen Form der Verstragödie - wohl noch weitere Präzision ver-spräche. Galle verwendet die Begriffe der ,Tragödie' und des .Tragischen' im wesent-lichen synonym, weshalb er übersieht, daß das Merkmal von Vorbürgerlidikeit beideBereiche ja in durchaus unterschiedlicher Mächtigkeit prägt. Während es für die Vers-tragödie schlechterdings konstitutiv ist, verliert es für das Tragische -man denke andessen Varianten in der Romanliteratur beispielsweise Balzacs, Flauberts oder ThomasHardys - doch einiges an Pertinenz.Immerhin bleibt bestehen, daß das gleichsam ungemischt /Tragische', wie es sich inden klassischen Verstragödien von Aisdiylos bis Racine äußert, mit den Prinzipienbürgerlicher Rationalität, wie sie seit der Aufklärung als Erkenntnis- und Verhaltens-normen wirken, nur noch schwer zu vereinbaren ist. Dabei betrifft die Spannungzwischen Tragik und bürgerlicher Rationalität sowohl die literarische Produktion selbstals auch die hermeneutische Aneignung tragischer Werke aus vorbürgerlichen Epochen.In seiner Untersuchung geht Galle, den die Vorbemerkung" als Schüler von Hans-Robert Jauss ausweist (vgl. 7), hauptsächlich den letzteren, am Rezeptionsaspektmanifesten Schwierigkeiten nadi. Er findet für sie mit kühner, aber fruchtbarer Ver-einfachung die ideologische Grundfigur in der Gegensätzlichkeit des Tragödienver-ständnisses bei Hegel und Nietzsche. Beide Versuche einer philosophischen Aneignungdes Tragischen, welche ebenso konzis wie plastisch entwickelt werden (vgl. 9-34),laufen auf eine jeweils besondere, der anderen konträre Vereinseitigung hinaus. BeiHegel handelt es sich um eine kultur- und geschichtsaffirmative Partikularisierung, dieden faktisdien Untergang des. Individuums innerweltlidi transzendiert, indem sie ihmeine fördernde Teilnahme am providentiellen Fortschritt des Geistes zuschreibt. BeiNietzsche haben wir es dagegen mit einer kultur- und geschichtsnegativen Partikulari-sierung zu tun, welche jede Versöhnung leugnet, um stattdessen das unverwandte undbloß von fälschender Metaphysik überdeckte Andauern eines grausamen, doch lebens-starken Atavismus hervorzukehren. So rezipiert nach Galle die bürgerliche Philo-sophie" das Tragische einmal in geschichtsphilosophischer und einmal in vitalistisdierVerkürzung: Der in Hegels Dialektik eingegangene Siegeszug der Vernunft degradiertdie Leidenschaft zum partikularen Baustein eines substantiell versöhnbaren Weltpro-zesses; Nietzsches verzweifelter Gegenzug rettet die verschüttete Dimension archaischerGrausamkeit nur durch die Preisgabe von sinnkonstituierender Geschichte" (35).Diese Antithetik geschichtsprovidentieller" und kulturverneinender" Tragödien-theorien könnte nun als einigermaßen eitles Konstrukt gelten, mit dem der Vf. sichselbst in die vorteilhafte Lage eines neue Synthesen spendenden Ober-Hegel zu bringenversucht, wenn ihm nicht der Nachweis gelänge, daß der so suggestiv abgeleiteteWiderspruch tatsächlich bis in die Gegenwart das Verständnis tragischer Werke be-stimmt. Auf der Seite literarischer Produktion entdeckt er dessen für das XX. Jahr-hundert repräsentativen Ausdruck in der Polarität von Brecht und Artaud (vgl. 95),auf der ausführlicher behandelten Rezeptionsseite z.B. in den gegensätzlichen Inter-pretationen, welche Georg Lukäcs und Karl Victor - bald einseitig fortschritts-affirmativ",bald einseitig gesdiiditsannihilierend" - den historischen Bezügen vonBüchners Dantons Tod gewidmet haben (vgl. 90 ff.). Am interessantesten und er-hellendsten wirkt die Figur des Hegel-Nietzsche-Widerspruchs indessen bei der Betradi-

Scientific documents from the Saarland University,

arcadia
ZEITSCHRIF
FÜR VERGLEICHENDE
UTERATURWISSENSCHAF
IN VERBINDUNG MIT
ROGER BAUER . WOLFGANG HOLDHEIM . ERIK LUNDING
HERAUSGEGEBEN VON HORST RÜDIGER
BAND 14 1979
VERLAG WALTER DE GRUYTER . BERLIN . NEW YORK
198 Rezensionen
und Geistesgeschidite", wobei eine Verbindung von historischer Zusammenschau" und
individuellem Gebrauch klimatheoretischer Ideen durch einen Autor angestrebt wird.
So ergibt sich eine im wesentlichen chronologische Gliederung des umfangreichen
Quellenmaterials. Dabei wird zwar aus den Detailuntersuchungen manchmal recht
deutlich, wie sich die ursprünglidi natürlich-biologischen Faktoren der Klimatheorie
im Laufe des XVII. Jahrhunderts allmählich mit geschichtlich-gesellschaftlichen Um-
weltfaktoren verbinden und zu ihrer zunehmenden historischen und psychologischen
Relativierung führen - ein erster Höhepunkt ist bei Sir W. Temple erreicht -, doch
wird dieser Prozeß vom Vf. nicht genügend als geistesgeschichtlicher Zusammenhang
kenntlich gemacht. So bleibt unter historischem Aspekt ungeklärt, welcher Art das
von soziologischen und politischen Faktoren (Reise, Exil bzw. Bürgerkrieg)" (592)
geprägte Verhältnis der Autoren der Mitte des XVII. Jahrhunderts zur Klimatheorie
ist. Desgleichen erfährt man wenig über die Gründe für die skeptische Haltung der
wichtigsten Autoren des .Augustan Age' (wie z. B. Addison, Pope und Swift) gegenüber
der Klimatheorie bzw. über ihre Verwendung und Funktion in der Satire. Und aus-
gerechnet dort, wo diese Entwicklung in der Aufklärung (vor allem nach Montesquieu)
in eine historische Theorie der menschlichen Umwelt übergeht, wird die Untersudhung
mit der Begründung, für diese Zeit sei das Material schon aufgearbeitet, und unter
Verweis auf eine unveröffentlichte (!) Dissertation aus dem Jahre 1925 (F. W. Hadley)
ausgeblendet.
Trotz der sehr sachkundigen Aufarbeitung der umfangreichen Forschungsliteratur
lassen sich doch einige Lücken feststellen. Es fehlen z. B. wichtige Untersuchungen vor
allem aus der Romanistik, die die Klimatheorie in die Entstehungsgeschichte des
Historismus der Aufklärung stellen, wie etwa die Arbeiten von Werner Krauss und
Hans Robert Jauß, was angesichts der betont komparatistischen Ausrichtung der Studie
bedauerlich ist.
Die am Schluß ausgesprochene Hoffnung des Vf., die Arbeit möge durch ihre
Verankerung in der zeitlosen Problematik des Verhältnisses zwischen Literatur und
Gesellschaft" (596) ein breiteres Interesse finden, dürfte sich nur schwerlich erfüllen,
zumal die Zeitlosigkeit hier zu vorschnellen Analogien führt, wie zur durchgängigen
Gleichsetzung der Begriffe Klimatheorie" und Milieutheorie", und eine falsche
Aktualität suggeriert, wie etwa in den Ausführungen des Vf. zu Evelyns Appell zum
Umweltschutz" (386 ff.). Gleichwohl wird die recht gut durchformulierte Untersuchung
allein wegen ihrer erschöpfenden Dokumentation des klimatheoretischen Quellen-
materials und der detaillierten Behandlung von selbst obskuren Belegen aus dem
XVI. und XVII. Jahrhundert für jede künftige Arbeit auf diesem Gebiet unentbehrlich
sein. Wenn auch das Bedürfnis nach Vollständigkeit den Umfang des Buches not-
wendigerweise anschwellen ließ (auf etwa 600 Seiten Text und etwa 40 Seiten Biblio-
graphie), so hätte dennoch manches Kapitel erheblich gestrafft werden können (was
auch den stolzen Preis von 110,- Mark auf ein erträgliches Maß reduziert hätte).
Dafür erhält man allerdings eine sehr sorgfältige Endkorrektur (ein sinnstörender
Druckfehler findet sich auf S. 460, wo es 17. Jh." statt 16. Jh." heißen muß), ein
ausführliches Personen- und Sachregister sowie ein Summary" in englischer Sprache.
Hans-Joachim Possin
Edward J. H. Greene: Menander to Marivaux - The History of a Comic
Structure, Edmonton, Alberta (The Univ. of Alberta Press), 1977 (= Bibl.
de la Revue Canadienne de Litt. Comp.
, vol. I); VIII, 201 pp.
Greenes Buch befindet sieh im Grenzbereich zwischen einer komparatistischen
Perspektive im engeren Sinne, die mehrere Literaturen aufgrund thematischer, struktu-
reller oder historischer Gemeinsamkeiten einander zuordnen möchte, und einer vor-
Rezensionen 199
wiegend national ausgerichteten Typologie. Es untersucht die Geschichte der Komödie
in Frankreidi zwischen 1660 und 1760, die - und insoweit ist das Buch auch wir-
kungsgeschichtlich orientiert - im zweiten Kapitel auf ihre historischen Quellen
(Menander, Plautus, Terenz, Commedia dell'arte, Renaissance-Komödie usw.) zurück-
geführt wird. Genau genommen handelt es sich um eine Geschichte, um die Ent-
wicklung einer spezifischen comic structure"
,
vom Vf. auch als The Formula"
(oder F") bezeichnet. Dahinter verbirgt sich ein zunächst einfach erscheinendes, im
Verlauf des XVIII. Jahrhunderts indes variierendes personales und thematisches Be-
zugssystem (2): The spontaneous loves of the Young
, traversed by the Old, are aided
and abetted by the Servants."
Die breite empirische Basis, etwa 400 Komödien (vgl. Statistik im Anhang), er-
möglicht es dem Vf., innerhalb des theatergeschichtlichen Prozesses Kulminations- bzw.
Stagnationsmomente festzustellen. Höhepunkte der Entwicklung werden im vierten
Kapitel ( Moliere and his Contemporaries") sowie im fünften ( The Conscious Ex-
ploitation of F") und sechsten Kapitel ( Marivaux and his Contemporaries") auf-
gezeigt. Mit Beaumarchais ( The Dissolution of F"), der den ,Valet' auf der Bühne
nicht nur mit intellektuellem Scharfsinn ausstattet, sondern auch zu einer bis dahin
kaum gekannten gesellschaftlich-sozialen Autonomie verhilft, wird das alte System
überwunden. Angesichts der Verbindung ,OId' - ,Young' - ,Servants', die für jedes
Glied bestimmte Charakterzüge und Handlungsweisen vorsieht, könnte man an ein
strukturalistisches Konzept des Vf. glauben - ein Gedanke, den er jedoch ausdrück-
lich (S. V) von sich weist. Immerhin: The Formula", wie Greene sie konzipiert, er-
innert durchaus an die von Roland Barthes in Sur Racine1 entwickelte relation fonda-
mentale"
,
in der gleichfalls eine Hierarchisierung personaler Strukturen ( relation
d'autorite") versucht wird. Die inhaltliche Konkretisation dieser Bezüge gestaltet sich
freilich in der Racineschen Tragödie - schon aus gattungsspezifischen Gründen -
komplizierter2: A a tout pouvoir sur B. A aime B, qui ne l'aime pas." Die Liebes-
beziehung in der von Greene untersuditen Struktur wird indes als solche nicht in Frage
gestellt; die Bedrohung kommt hier - meist in Form eines Generationskonflikts - von
anderer Seite (3): The Old are represented, as a rule, as deserving one or several
or even all of the following adjectives: egoistic, authoritarian, tyrannical, capricious,
avaricious, lubricious." Von solchen Charakterzügen handelt z. B. die Sittenkomödie
(77 f .), wobei der Schritt von der Typisierung zum Klischee, wie der Vf. u. a. anhand
von Le Grands L'Usurier gentilhomme (1713) nachweist (78), nicht weit ist.
Es ist ein Verdienst dieses Buches, auch solche (und für eine Analyse nicht immer
ergiebigen) Stücke erfaßt zu haben, die von der Theatergeschichte bisher wenig berück-
sichtigt wurden. Autoren wie Dancourt, Regnard oder Lesage (76 ff.) sind sicherlich
nicht nach kunstrichterlichen Maßstäben zu beurteilen; einer so verfahrenden Kritik
müssen sie in der Tat suspekt erscheinen. Ihre historische Rehabilitierung gelingt dem
Vf. dadurch, daß er sie - vor dem Hintergrund der hier zur Diskussion stehenden
comic structure"
- als notwendige Bindeglieder in die Theatertradition des XVII.
und XVIII. Jahrhunderts einreihen kann. Ihre rezeptionsgeschichtliche Bedeutung ist
nicht zuletzt an der hohen Zahl der Aufführungen meßbar. Die vom Vf. bemerkte
Tatsache, daß insbesondere Komödien mit klischeehaft ausgeprägter F-Struktur ( run
of the mill exploitation of a current fashion" [97]) zu großem Publikumserfolg ge-
langen (vgl. 78, 89, 97), hätte freilich in ihren Ursachen noch etwas genauer analysiert
werden können.
Über die Typologie hinaus bemüht sich der Vf., Varianten aufzuzeigen und
historische Akzente zu setzen. Solche finden sich z. B. in der sozialen Variante
F
-paysanne
" bei Dancourt (89), die aber der thematischen Struktur der bürgerlichen'
Komödie entspricht, oder in den Stücken Marivaux', der die gesellschaftlichen Klischees
der Formula" zugunsten einer stärkeren Dif erenzierung und Individualisierung der
Charaktere aufgibt: we are still in the social structure, which produces F
,
but Mari-
1 Paris 1960.
2 Ebd
.
35.
200 Rezensionen
vaux has changed die nature of the obstacle from external to internal [...]" (119),
Eine besondere Rolle spielt in dieser Konstellation, in der die ,Alten' den Jungen'
das Recht zur Liebe verwehren, die jValet'-Figur. Die vielfältigen Entwicklungslinien
können vom Vf. nur angedeutet werden: Eine historisch und theaterpolitisch bedeut-
same Instanz ist die schillernde Figur des Arlequin, die über die Commedia dell'arte
und das Ancien Theätre Italien auf französische Bühnen gelangt. Solange sie sich auf
ihre Rolle als Spaßmacher beschränkt oder ausschließlich eine dramaturgische Ver-
mittlungsfunktion (Rollentausch) ausübt wie der Scapin bei Moliere (49 ff.) oder die
komische Figur in Biancolellis Arlequin defenseur du beau sexe (92 ff.)
,
bleibt die
F
-Struktur unangetastet. In Frage gestellt wird diese u. a. dort, wo die Autoren
autonome, aufgeklärte' Dienergestalten erfinden. Innovatorisch in diesem Sinne sind
Moissy (in Le Valet Mahre [1751]) und der
.
vorrevolutionäre' Beaumarchais, dessen
Figaro ein echtes Politikum darstellt.
Zumindest sporadisch informiert Greene den Leser auch über den Bezug zum
Hintergrund mit seinen ethischen
, gesellschaftspolitischen und poetologischen Normen
und nur vor dieser Folie kann man das Spezifische der comic structure" eigentlich
adäquat verstehen. Im Ergebnis heißt es von diesem Strukturschema (160): its in-
forming spirit was the application of the ideal of d i k e to ordinary bourgeois
concerns [...]. It also appears clearly that F belongs to a period in France
,
in which
an upper bourgeois class has produced Young who want to make decisions them-
selves." Etwas knapp fallen die Hinweise auf Publikumsgeschmack und Rezeption
aus (82, 97
, 151). Der theaterpolitische Streit zwischen dem Ancien Theätre Italien
und der Comedie Frangaise hatte nicht zuletzt mit Fragen des
,goüt' und schiditen-
spezifischem Denken zu tun: auf der einen Seite der
.Divertissement'-Charakter der
Commedia dell'arte
, auf der anderen die Anpassung an die Forderungen einer
.
Mimesis'-Ästhetik
, die es der Bourgeoisie erlaubte, die comic structure" vor dem
Hintergrund des eigenen lebensweltlichen Bereiches und der gültigen moralisdien und
sozialen Verhaltensweisen wahrzunehmen
.
Ziel des Buches ist es (2)
,
to show how this particular dramatic structure
,
in its
most precise formulation
, flourished in France for a Century". Das Resultat ist inso-
weit ein gelungenes Beispiel theatergeschichtlicher Forschung mit einem Repertoire,
dessen Komplexität beeindruckt
. Vielleicht hätte eine Konzentration auf weniger Bei-
spiele noch mehr Raum für die Interpretation gelassen
,
d. h. für die bei diesem Thema
wichtige Frage nach der historischen Bedingtheit der in der Typologie entwickelten
Strukturmomente.
Manfred Schmeling
Roland Galle: Tragödie und Aufklärung - Zum Funktionswandel des Tra-
gischen zwischen Racine und Büchner, Stuttgart (Ernst Klett Verlag) 1976
(= Literaturwissenschaft - Gesellschaftswissenschaft 24); 97 S.
_
Die ungewöhnliche Dissertation hat manche - meist im engeren Sinn philo-
logische - Mängel
, die auf der Hand liegen. Gelegentlich verliert sie die Kontrolle
über ihr anspruchsvolles Begriffslexikon: was einmal (65) Exemplarität" heißt
,
wird
em anderes Mal (52) Exemplarizität" genannt. Auch Autorennamen und Werktitel
sind nicht immer richtig getroffen: Scipione Maffei etwa verwandelt sich in Scipion
Maf ai, den Verfasser einer italienischen Merope" (!) (40). Vor allem verwundert die
Kargheit der Bibliographie. Daß sie monographische Studien zu den zwischen Racine
und Büchner" betrachteten Dramatikern (La Motte
, Voltaire, Schiller, Goethe, Kleist)
weithin ignoriert
, mag hingehen. Weniger verständlich ist bei einer Untersuchung,
welche die Tragödie im allgemeinen und Racine im besonderen als Thema hat
,
das
Fehlen von Titeln wie Oscar Mandel: A Definition of Tragedy (New York 1961) oder
Rezensionen 201
Lucien Goldmann: Le Dieu cache (Paris 1959), grundlegenden Diskussionsbeiträgen
also zur Bestimmung der Gattung und zur sozialgeschichtlichen Situierung einer nicht
zuletzt durch Racine belegten vision tragique du monde".
Trotz, teils vielleicht sogar wegen dieser offenkundigen Schwächen stellt Galles
Dissertation eine bedeutende Arbeit dar. Was den Leser einerseits als Mangel an biblio-
graphischem, d. h. wissenschaftsgeschichtlichem Respekt irritiert, erlaubt andererseits die
Bündigkeit höchst zielstrebiger und konzentrierter Argumentationen, die unser Ver-
ständnis des Tragischen zweifellos bereichern. Ihr Ausgangspunkt ist der keineswegs
selbstverständliche Hinweis auf den essentiell vorbürgerlichen Charakter des Genus
Tragödie. Er erfolgt - insgesamt gesehen - sicherlich zu Recht, obgleich hier eine
schärfere Differenzierung verschiedener Ebenen der Gattungsdefinition - von der
generellen Schreibart oder Auffassungsweise des Tragischen über das tragische Drama
in Prosa bis zur speziellen Form der Verstragödie - wohl noch weitere Präzision ver-
spräche. Galle verwendet die Begriffe der ,Tragödie' und des .Tragischen' im wesent-
lichen synonym, weshalb er übersieht, daß das Merkmal von Vorbürgerlidikeit beide
Bereiche ja in durchaus unterschiedlicher Mächtigkeit prägt. Während es für die Vers-
tragödie schlechterdings konstitutiv ist, verliert es für das Tragische -man denke an
dessen Varianten in der Romanliteratur beispielsweise Balzacs, Flauberts oder Thomas
Hardys - doch einiges an Pertinenz.
Immerhin bleibt bestehen, daß das gleichsam ungemischt /Tragische', wie es sich in
den klassischen Verstragödien von Aisdiylos bis Racine äußert, mit den Prinzipien
bürgerlicher Rationalität, wie sie seit der Aufklärung als Erkenntnis- und Verhaltens-
normen wirken, nur noch schwer zu vereinbaren ist. Dabei betrifft die Spannung
zwischen Tragik und bürgerlicher Rationalität sowohl die literarische Produktion selbst
als auch die hermeneutische Aneignung tragischer Werke aus vorbürgerlichen Epochen.
In seiner Untersuchung geht Galle, den die Vorbemerkung" als Schüler von Hans-
Robert Jauss ausweist (vgl. 7), hauptsächlich den letzteren, am Rezeptionsaspekt
manifesten Schwierigkeiten nadi. Er findet für sie mit kühner, aber fruchtbarer Ver-
einfachung die ideologische Grundfigur in der Gegensätzlichkeit des Tragödienver-
ständnisses bei Hegel und Nietzsche. Beide Versuche einer philosophischen Aneignung
des Tragischen, welche ebenso konzis wie plastisch entwickelt werden (vgl. 9-34),
laufen auf eine jeweils besondere, der anderen konträre Vereinseitigung hinaus. Bei
Hegel handelt es sich um eine kultur- und geschichtsaffirmative Partikularisierung, die
den faktisdien Untergang des. Individuums innerweltlidi transzendiert, indem sie ihm
eine fördernde Teilnahme am providentiellen Fortschritt des Geistes zuschreibt. Bei
Nietzsche haben wir es dagegen mit einer kultur- und geschichtsnegativen Partikulari-
sierung zu tun, welche jede Versöhnung leugnet, um stattdessen das unverwandte und
bloß von fälschender Metaphysik überdeckte Andauern eines grausamen, doch lebens-
starken Atavismus hervorzukehren. So rezipiert nach Galle die bürgerliche Philo-
sophie" das Tragische einmal in geschichtsphilosophischer und einmal in vitalistisdier
Verkürzung: Der in Hegels Dialektik eingegangene Siegeszug der Vernunft degradiert
die Leidenschaft zum partikularen Baustein eines substantiell versöhnbaren Weltpro-
zesses; Nietzsches verzweifelter Gegenzug rettet die verschüttete Dimension archaischer
Grausamkeit nur durch die Preisgabe von sinnkonstituierender Geschichte" (35).
Diese Antithetik geschichtsprovidentieller" und kulturverneinender" Tragödien-
theorien könnte nun als einigermaßen eitles Konstrukt gelten, mit dem der Vf. sich
selbst in die vorteilhafte Lage eines neue Synthesen spendenden Ober-Hegel zu bringen
versucht, wenn ihm nicht der Nachweis gelänge, daß der so suggestiv abgeleitete
Widerspruch tatsächlich bis in die Gegenwart das Verständnis tragischer Werke be-
stimmt. Auf der Seite literarischer Produktion entdeckt er dessen für das XX. Jahr-
hundert repräsentativen Ausdruck in der Polarität von Brecht und Artaud (vgl. 95),
auf der ausführlicher behandelten Rezeptionsseite z.B. in den gegensätzlichen Inter-
pretationen, welche Georg Lukäcs und Karl Victor - bald einseitig fortschritts-
affirmativ"
,
bald einseitig gesdiiditsannihilierend" - den historischen Bezügen von
Büchners Dantons Tod gewidmet haben (vgl. 90 ff.). Am interessantesten und er-
hellendsten wirkt die Figur des Hegel-Nietzsche-Widerspruchs indessen bei der Betradi-


http://scidok.sulb.uni-saarland.de/volltexte/2012/4644/pdf/Edward_J._H._Greene_Menander_to_Marivaux_The_History_of_a_Comic_Structure._Alberta_1977.pdf

Edward J. H. Greene: Menander to Marivaux - The History of a ComicStructure, Edmonton, Alberta (The Univ. of Alberta Press), 1977 (=Bibl. de la Revue Canadienne de Litt. Comp., vol. I) [Rezension]

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