Bushart, Magdalena

Haug, Henrike

Lipińska, Aleksandra

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EDITORIAL: Gemeine Artefakte

Dokumenten-Publikationsserver der Humboldt-Universität zu Berlin

Kunsttexte.de/ostblick 2/2014 - 1Die aktuelle Ausgabe von „Ostblick“ versammelt Bei­träge, die auf die Tagung „Gemeine Artefakte. Zur ge­meinschaftsbildenden  Funktion  von  Kunstwerken  in den  vormodernen  Kulturräumen  Ostmitteleuropas“ zurückgehen.  Die  Veranstaltung  fand  im  November 2012 am Institut  für  Kunstwissenschaft  und Histori­sche  Urbanistik/Fachgebiet  Kunstgeschichte  der Technischen Universität Berlin anlässlich der  Einrich­tung einer vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur  und  Medien  geförderten  Juniorprofessur „Kunstgeschichte Ostmitteleuropas mit dem Schwer­punkt Regionen des gemeinsamen Kulturerbes" statt; für die Konzeption und Organisation zeichneten Mag­dalena Bushart und Henrike Haug verantwortlich. Ihr Ziel war es, die identitätsstiftende Rolle von Artefak­ten in der Gemengelage jener Verbünde und Netzwer­ke aufzuzeigen, die durch ihre Diversität, im Wechsel­spiel von Kooperation und Reibung zur Genese eines spezifischen  Kulturerbes  im  östlichen  Mitteleuropa beigetragen haben.  Dabei  standen  insbesondere die Regionen im Fokus, in denen (auch) Deutsche gelebt haben und als Akteure in diesen Netzwerken wirkten, beispielsweise in Schlesien, im historischen Preußen, in  Böhmen  oder  Siebenbürgen.  Gefragt  wurde  da­nach, wie Kunstwerke Gruppenzugehörigkeiten defi­nierten, welche Vorstellungen von Gemeinschaft sich in ihnen manifestierten und wie diese Zuschreibungen wahrgenommen wurden. Das Tagungsthema war bewusst gattungsübergrei­fend angelegt, um der Bandbreite der Werke und ihrer Funktionen gerecht zu werden. Im Ergebnis zeichnen sich  im Wesentlichen  drei  Modelle  der  Identitätsbil­dung durch Artefakte ab: Den Strategien einer (ideel­len  wie  materiellen)  Aneignung  bereits  vorhandener Werke  standen  die  die  (Weiter-)Entwicklung  bezie­hungsweise  Übernahme  von  Formen  oder  Motiven gegenüber,  die als Verweis auf das religiöse Selbst­verständnis,  die soziale Zugehörigkeit  oder die geo­graphische  Herkunft  einer  Gruppe  gelesen  werden konnten. Eine dritte Option bildete der gezielte Einsatz regional verorteter oder als besonders kostbar erach­teter Materialien. Als Akteure fungierten lokal operie­rende Verbünde wie Räte, Zünfte, Gilden oder Städte, aber auch Gruppen, die – als Adelsfamilien, Gelehrte, Kaufleute, Anhänger einer Konfession oder als geistli­cher Orden – zwar in europaweite Netzwerke einge­bunden waren,  sich aber  trotzdem einzelnen  Regio­nen zugehörig fühlten. Sie setzten Kunstwerke ein, um sich als Gemeinschaft zu definieren, um konkrete Orte zu markieren, Unsichtbares sichtbar zu machen oder Flüchtiges zu verstetigen.Die Beiträge nähern sich den Facetten des Themas auf unterschiedlichen Wegen. Die ersten beiden Auf­sätze verhandeln Formen der überregionalen wie re­gionalen  Identitätsstiftung  durch  die  Aneignung von Kunstwerken im religiösen und profanen Kontext, wo­bei die Grenzziehung zwischen diesen beiden Berei­chen offensichtlich kaum zu ziehen ist. Milena Bartlo­vá (Praha / Prag) führt am Beispiel der Pietà von Jilava (Iglau)  vor,  wie  eine  religiöse  Skulptur  zum Gegen­stand zwischenkonfessioneller, politischer und ethni­scher Auseinandersetzungen werden konnte und auf welche Weise  das Werk im Laufe der  Jahrhunderte von  unterschiedlichen  Interessensgruppen  (Katholi­ken, Sudetendeutschen, Tschechen) für die jeweils ei­gene Definition von Ort und Geschichte vereinnahmt worden ist. Auch  Jan Harasimowicz (Wrocław / Breslau) geht in seinem Aufsatz der Inbesitznahme von Kunstwer­ken nach, legt dabei jedoch den Schwerpunkt auf die Folgen kriegerischer Auseinandersetzungen. Indem er den Begriff der ‚Beute’ in den Mittelpunkt seiner Über­legungen stellt, kann er – gleichsam in Weiterführung der  ‚Spolienforschung’  –  zeigen,  wie  stark  die  Ver­schiebungen auf  der  politisch-wirtschaftlichen Land­Magdalena Bushart, Henrike Haug, Aleksandra LipińskaGemeine ArtefakteZur gemeinschaftsbildenden Funktion von Kunstwerken in den vormodernen Kulturräumen OstmitteleuropasBushart, Haug, Lipińska Gemeine Artefakte kunsttexte.de/ostblick            2/2014 - 2karte immer auch Verschiebungen in der Bewertung und Wahrnehmung von Kunstwerken bedeuten. Die  folgenden  Beiträge  nehmen  Emigrantengrup­pen in den Blick, die Artefakte als Möglichkeit begrif­fen,  das  Zusammengehörigkeitsgefühl  untereinander zu stärken und sich zugleich von der neuen Umge­bung abzugrenzen. Joanna Olchawa (Berlin) verbindet den Fund sächsischer  Aquamanilien  in  Ungarn  und Siebenbürgen  mit  der  Auswanderung  sächsischer Adeliger in diese Regionen. Die Gefäße erinnerten an die alte Heimat und ihre höfische Kultur,  entfalteten aber in der neuen Umgebung ihre eigene Dynamik, in­dem sie in einem zweiten Schritt zum Vorbild für eine lokale  Produktion  werden  konnten,  die  neben  dem sächsischen auch islamisches Formen- und Motivgut verarbeitete.  In  fachgeschichtlicher  Hinsicht  erweist sich, dass die national  definierte Forschung des 19. und der ersten Hälfte es 20. Jahrhunderts darum be­müht  war,  die  Artefakte  für  die  kulturelle  Selbstbe­schreibung zu instrumentalisieren. Waren es hier die Artefakte, die die Gemeinschaft durch ihre Mobilität bestätigten und konservierten, so handelt der Aufsatz von Evelyn Reitz (Berlin) von der (erzwungenen) Mobilität der Künstler, die sich durch die Entwicklung einer  eigenen Ikonographie  der  ge­meinschaftlichen konfesssionellen Identität versicher­ten. Am Werk von Bartholomäus Spranger  zeigt die Autorin, wie die Emigranten aus den Niederlanden, die in Prag am international  ausgerichteten Hof von Ru­dolph II. arbeiteten, durch versteckte Hinweise Grup­penzughörigkeit im Werk thematisierten und zugleich das Gefühl von ‚Fremdheit’ im Sinne der mittelalterli­chen „Peregrinatio“ theologisch zu überhöhen such­ten.Um die Selbstinszenierung einer Gruppe im städti­schen Gefüge geht es in den Aufsätzen von Monika Motylinksa und Jacek Kriegseisen. Monika Motylińska (Berlin) demonstriert an ausgewählten Beispielen Dan­ziger  Fassadengestaltungen  um 1600,  wie  sich  das dortige Patriziat am Motivschatz der Antike und einer durch druckgraphische Vorlagen übermittelten Archi­tektursprache orientiert hat, um seine Verbundenheit mit den republikanischen Idealen des Altertums und damit seine weltbürgerliche Orientierung zu demons­trieren und sich zugleich als exklusive Gruppe inner­halb des Danziger Bürgertums zu inszenieren. Ähnliches lässt sich für das Danziger Rastsilber beob­achten,  das bei  Festen als Element der  städtischen Selbstdarstellung  eingesetzt  wurde.  Wie  Jacek Kriegseisen (Gdańsk  /  Danzig) belegen kann, wurde das Silber nicht nur vor Ort, sondern auch auf überre­gionaler  Ebene  zu  Repräsentationszwecken  einge­setzt.  Ein  Teil  der  Gefäße diente  als  diplomatisches Geschenk, mit dessen Hilfe man die politische Positi­on der Stadt abzusichern suchte. Mit  dem  Beitrag  von  Michał  Woźniak  (Toruń  / Thorn) kommt das Problem der konfessionellen Grup­penbildung in Königlich-Preußen in den Blick. Obwohl die  Funktion  des  Altargeräts  in  den  verschiedenen Konfessionen unterschiedlich definiert  war,  lässt der figürliche und ornamentale Dekor in vielen Fällen kei­ne  Rückschlüsse zu,  ob etwa ein  Abendmahlskelch für  eine  protestantische  oder  eine  katholische  Ge­meinde gefertigt worden ist, wohl aber, ob ein katholi­scher  Geistlicher  Anhänger  der  tridentinischen  Re­formbestrebungen war.Wie  komplex  Identitätsstiftung  durch  Artefakte funktioniert, macht die Analyse von Bauten der Bene­diktinerkongregation von Böhmen und Mähren deut­lich, die Ulrich Fürst (München) vornimmt. In den for­malen Unterschieden zwischen den Kirchen wird die Diversität der Interessen innerhalb der Ordensverbün­de manifest,  dennoch lassen sich die unterschiedli­chen Positionen in der Summe erneut zu einer Narrati­on zusammenfassen. In zwei  den Band abschließenden Beiträgen wird die  Rolle  der  künstlerisch  verwendbaren  Materialien diskutiert, die im Kontext der Gruppen- und Gemein­schaftsdefinitionen zum Träger eigener Bedeutungen werden.  Baltischer  Bernstein  wurde und wird  durch Deutsche und Polen national kodiert. Diese nationale Vereinnahmung allerdings ist, wie Rachel King (Edin­burgh) ausführt, erst seit dem 19. Jahrhundert zu be­obachten. Wenn die Herkunft dieses seltenen und be­gehrten Materials  überhaupt  in  den vorhergehenden Jahrzehnten  reflektiert  wurde,  war  es  der  regionale Bezug zum (Königlichen und Herzoglichen) Preußen, der  seine  Wahrnehmung  und  Wertschätzung  aus­machte.  Aleksandra  Lipińska  (Berlin)  beschreibt  am Beispiel einer „Werbe- und Geschenkkampagne“ des Herzogs Julius von Braunschweig-Lüneburg für die in seinem Land vorkommenden Alabaster- und Marmor­Bushart, Haug, Lipińska Gemeine Artefakte kunsttexte.de/ostblick            2/2014 - 3sorten den Versuch, das Material als Instrument der Stiftung einer Gruppenidentität  zu verwenden – den Verbund Lutherischer Städte und Herzogtümer. Dabei wird eine Multifunktionalität des Materials betont, das zugleich  als  Mittel  der  Selbstdarstellung  des  Herr­schers die wirtschaftliche Entwicklung seines Landes nach außen kommuniziert. Dass mit dieser Auswahl von Themen und Model­len  nicht  alle  denkbar  möglichen Aspekte  einer  ge­meinschaftsbildenden Funktion von Artefakten abge­deckt werden, versteht sich von selbst.  Dennoch ist zu hoffen, dass die Fragestellung der Publikation der wissenschaftlichen  Analyse  der  Kunstlandschaften Ostmitteleuropas neue Impulse geben kann. Eröffnet der bewusste Verzicht auf traditionelle Kategorien wie Region, Stil oder Epoche doch die Möglichkeit, altbe­kannte Objekte neu zu entdecken und unter veränder­ten  methodischen  Vorzeichen  zu  befragen.  Dieses Vorgehen erscheint umso sinnvoller, als die multieth­nische  Prägung  ostmitteleuropäischer  Kulturräume sich nur bedingt mit Kriterien fassen lässt, die primär auf  Geschlossenheit  abzielen.  Hier  Netzwerke  und Verbünde im regionalen und überregionalen zum Aus­gangspunkt der (kunst)-historischen Analyse zu neh­men,  erweitert  nicht  nur  die  Zugangsmöglichkeiten, sondern berücksichtigt auch die ursprünglichen Kon­texte  in  einem weitaus  höheren  Maße als  der  Ana­chronismus kunsthistorischer Ordnungsschemata.  TitelMagdalena Bushart, Henrike Haug und Aleksandra Lipińska:  Gemeine  Artefakte.  Zur  gemeinschaftsbil­denden Funktion von Kunstwerken in den vormoder­nen Kulturräumen Ostmitteleuropas, in:  in: kunsttex­te.de/ostblick, Nr. 2: Gemeine Artefakte, 2014 (3 Sei­ten), www.kunsttexte.de/ ostblick.

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