Knickmeier, Ralph

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Wien, den 26.3.2015 
 
DHd 2015 Graz | Arbeitstreffen der Digital Humanities 
Ralph Knickmeier  
Die zweite Jahrestagung des Verbandes DHd – Digital Humanities im deutschsprachigen Raum fand in der 
Woche vom 23. bis 27. Februar 2015 in der Karl-Franzens-Universität Graz statt. Als Co-Ausrichter hat sich 
das Zentrum für Informationsmodellierung – Austrian Centre for Digital Humanities verdient gemacht, 
welches auch das Motto vorgab: „Von Daten zu Erkenntnissen: Digitale Geisteswissenschaften als Mittler 
zwischen Information und Interpretation“. 
Die Zahl der Mitwirkenden ist gegenüber derjenigen der Vorveranstaltung in Passau noch einmal gestie-
gen, die vorläufige Teilnehmerliste weist 378 Anmeldungen aus, am Ende waren es rund 400 Beteiligte 
aus vierzehn Ländern. Auch diesmal gab es mehrere Begleitveranstaltungen, ja neben der klassischen 
Poster-Sektion sowie etlichen DHd-Workshops eine ganze Preconference zur Digitalen Bibliothek: „Unser 
digitales Gedächtnis“. Zudem fanden Treffen der DHd-Arbeitsgruppen statt1, die zweite DHd-Mitglieder-
versammlung sowie eine den 33. Deutschen Kunsthistorikertag in Mainz 2015 vorbereitende Begegnung 
des Arbeitskreises Digitale Kunstgeschichte. 
Vielleicht darf man im Rückblick auch auf das Vorjahr konstatieren, dass die euphorische Aufbruchsstim-
mung nun eher einem Arbeitsduktus gewichen ist – ohne dass dies als Negativum zu deuten wäre. Die 
Bildwissenschaften waren ähnlich gewichtig vertreten wie in Passau, die Museen allerdings erneut deut-
lich unterrepräsentiert. Wenn man sich exemplarisch die inhaltliche Struktur der Titelstichworte der je-
weils aus drei Beiträgen bestehenden Vortragspanels ansieht – die ergänzt wurden um en bloc einge-
reichte übergeordnete thematische Sektionen oder Panels, auch der DHd-Arbeitsgruppen – ahnt man, 
dass hier für die vom Bild ausgehende Forschung noch jede Menge Luft nach oben bleibt: 11 x „Philo-
logie“, 4 x „Theorie“, je 2 x „Geschichte“ und „Kunstgeschichte“ sowie je 1 x „Musikologie“ und „Empi-
rische Ansätze“. 
Christian Kassung (Institut für Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin) stellte am Bei-
spiel der historischen Debatte um die Elektrifizierung Berlins im Kontext der Neugestaltung der Ausstel-
lungsräume des Märkischen Museums einst und jetzt den Licht-Würfel vor, ein Content Cube, der als 
Token fungiert, um unterschiedlichste multimediale Inhalte zu steuern. Ziel ist die Realisierung einer 
Schnittstelle zwischen Museumsobjekt und Digitalisat (hier des Polytechnischen Journals) im Sinne eines 
Blended Museums (Klinkhammer/ Reiterer, 2008). Eine verblüffende Konkretisierung dieser Idee konnten 
die Tagungsteilnehmer direkt vor dem kooperierenden Poster-Team von Marius Hug, Martina Gödel, 
Timo Arndt und Una Schäfer (Berlin/ Norderstedt) erfahren, welche mit einer vollkommen neuartigen 
Technologie das Hologramm einer sich auf der Stelle bewegenden dreidimensionalen Lokomotive an das 
Plakat projizierten und folgerichtig den ersten Preis des Poster-Awards erhielten. 
Da ein Großteil der Internetkultur aus Bildern und Viralen Videos besteht, die zum Mem werden, indem 
sie kopiert, verändert und weiterverbreitet werden (Dawkins, 2013; Shifman, 2013) sucht Gernot 
Howanitz (Stipendiat der Österreichischen Akademie der Wissenschaften am Lehrstuhl für Slavische Lite-
raturen und Kulturen der Universität Passau) am Beispiel von YouTube-Videos nach einem quantitativen 
Zugang mittels Distant Watching, um der schieren Masse an Material wissenschaftlich Herr zu werden. 
Damit könnte man die Schranken von primär textbasierten Analyseverfahren überwinden. Er hat dazu 
                                                          
1
 Der Verfasser konnte leider nur im Vorfeld am Entwurf des Positionspapiers der DHd-AG Museum mitwirken: 
Regina Doppelbauer/ Ralph Knickmeier: DHd-AG Museum: Mission Statement (Entwurf), Wien 23.2.2015. 
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fünf (technische) Videogenres definiert, die auf das jeweilige Original folgen: geschnittene und unge-
schnittene Videos, Videocollagen, Standbilder und Diashows. Deren Interpretation zeigt verschiedene 
inhaltliche Lösungen und Muster, etwa die Parodie, die dann mit den klassischen Mitteln der Literatur- 
und Kulturwissenschaft weiter untersucht werden können. 
Über ihre Arbeit mit quantifizierten Farbwerten hat Waltraud von Pippich (Institut für Kunstgeschichte der 
Ludwig-Maximilians-Universität München) gehäufte Relationen der sog. Fibonacci-Zahlen in einer nicht 
unerheblichen Menge von Gemälden festgestellt. Sie fragt daher, welche Rolle diese Zahlen in der Bild-
komposition einnehmen können. Eine Zahl der unendlichen Fibonacci-Folge wird definiert als die Summe 
der zwei vorhergehenden (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, …). In etlichen untersuchten Werken erzeugen sie die 
Wirkung der irrationalen Zahl Phi und des Goldenen Schnittes. Außer in der Farbrelation findet man die 
nach dem Rechenmeister Leonardo Fibonacci (um 1170–nach 1240) aus Pisa benannten Zahlen ebenso als 
Muster in Naturformen. Sie stehen etwa für ein natürliches Wachstum und Effizienz sowie für das Maß 
dieser natürlichen Elemente. Auch wenn deren Verwendung durch die Maler unbewusst erfolge, bieten 
die Fibonacci-Zahlen eine Möglichkeit Patterns (Muster) in Bildern zu erkennen, die es zu entdecken und 
mit anderen zu kombinieren gelte. Man ist geneigt anzumerken, dass hier gleichsam an Gottes Formel für 
Ästhetik geforscht wird. Das ist zumindest spannend! 
Im Kontext der Vorbereitung einer Ausstellung um den kommenden Jahreswechsel sowie der neuen Dau-
erpräsentation des Museums für Islamische Kunst Berlin, trug Dominik Lengyel (Brandenburgische Techni-
sche Universität Cottbus-Senftenberg) Fragen zur Bedeutung architektonischer Gestaltung in der visuellen 
Vermittlung wissenschaftlicher Unschärfe am Beispiel archäologischer Stätten vor. Das Projekt untersucht 
die Perzeption und Repräsentation im Museum. Die (virtuelle) Visualisierung hat die Aufgabe, trotz der 
Unschärfe des aktuellen Wissens ein Bild des Ensembles zu generieren und zugleich diese Unschärfe als 
integralen Bestandteil von Forschung zu vermitteln, ein Wissen, das nicht nur unvollständig, sondern auch 
gleichwertig widersprüchlich sein kann. Wie also lässt sich der Aspekt der Unschärfe darstellen? Lengyel 
referenziert dazu auf Regeln des Zusammenwirkens von tradierten und aktuellen Mitteln aus dem virtu-
ellen Modellbau und der virtuellen (Architektur)Fotografie. 
Überhaupt bildete die Digitale Rekonstruktion einen ausgesprochenen Schwerpunkt auf diesem Kongress, 
ein weiterer trug die Spielarten des Digitalen Annotierens zusammen. Im Rahmen von Beispielen zu nicht-
textueller, topologisch-graphischer Annotation, die eben nur scheinbar eher frei ist von Interpretation als 
Textannotation, flackerte indes eine Debatte grundsätzlicher Natur auf. Den Anlass bot das hierfür außer-
halb der Kunstgeschichte als Pate „neu“ entdeckte Dreistufenmodell Erwin Panofskys (1955): Vorikono-
graphische Beschreibung, Ikonographische Analyse und Ikonologische Interpretation. So verwies Georg 
Schelbert (Institut für Kunst- und Bildgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin) darauf, dass die 
Kunstwissenschaft ja nun schon seit Jahrzehnten Methoden und Modelle zur Bildanalyse entwickelt hat 
und diese interdisziplinär bereithielte. Damit war die Tagung an einem Kommunikationsdesiderat ange-
langt, das bisher lediglich zwischen den Geisteswissenschaften und der Informatik gesehen worden ist, 
welches aber natürlich auch zwischen einzelnen geisteswissenschaftlichen Disziplinen bestehen kann. 
So zeigt sich am Ende der Zusammenschluss der Digital Humanities einmal mehr auch als Chance. Wir 
danken den Veranstaltern und allen Teilnehmern und freuen uns auf die Folgekonferenz DHd 2016, die 
uns vom 7. bis 11.3.2016 in Leipzig zusammenführen wird! 


DHd 2015 Graz - Arbeitstreffen der Digital Humanities. - [Rezension]

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