Meisen, Annette

ART-Dok

Mittelalterliche Retabel in Hessen 
 
Ein Forschungsprojekt der Philipps-Universität Marburg, der Goethe-Universität Frankfurt 
und der Universität Osnabrück 
 
Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft DFG 
 
2012-2015 
 
 
 
Unbekannter Standort 
Frankfurter Meister, Die Kreuzigung des Wigand Märkel, ab 1503 
Heute Städelmuseum Frankfurt am Main, Inv. Nr. SG 714 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://www.bildindex.de/document/obj20249067 
 
Bearbeitet von: Annette Meisen 
2015 
 
urn:nbn:de:bsz:16-artdok-48316  
http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2017/4831 
DOI: 10.11588/artdok.00004831 
 
 
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Mittelalterliche Retabel in Hessen 
 
Objektdokumentation  
 
Frankfurt am Main 
 
 
Ortsname Frankfurt am Main 
Ortsteil  
Landkreis Frankfurt am Main 
Bauwerkname  
Funktion des Gebäudes  
Träger des Bauwerks  
Objektname Die Kreuzigung des Wigand Märkel 
Typus Tafelbild 
Gattung Malerei 
Status Erhalten 
Standort(e) in der Kirche Ursprünglicher Standort: 
Der ursprüngliche Frankfurter Standort ist nicht bekannt. Die Tafel 
könnte der privaten Andacht im Hause der Hinterbliebenen des 
Wigand Märkel gedient haben. Kemperdick hält eine Funktion als 
Epitaph für denkbar, er bezieht sich hier auf ein handschriftliches 
Manuskript des Johann Karl von Fichard, genannt Baur von 
Eysseneck (1773 – 1829), in dem Angaben zum Leben Wigand 
Märkel d. J. und dessen Familie vermerkt sind. Demnach war 
Märkel zwar wohlhabend, gehörte aber nicht zum Frankfurter 
Patriziat (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 121-
122 und Anm. 10; Fichard, Ms o.J, o.S.). In den Aufzeichnungen 
Fichards findet sich kein Vermerk über eine entsprechende 
Stiftung an eine kirchliche Einrichtung (AM). Ein Standort in einer 
Kirche als Teil eines Retabels kann jedoch auch nicht 
ausgeschlossen werden. 
Altar und Altarfunktion  
Datierung  16. Jahrhundert (Verzeichnis des Städelschen Kunstinstituts, 
1866, S. 77; 1870, S. 95; 1873, S. 97; 1879, S. 93; 1883, S. 95; 
1888, S.102); zwischen 1492 und 1502 (Weizsäcker 1900, S. 
219f), Weizsäcker schließt aus den Familienverhältnissen auf 
einen Entstehungszeitraum vor 1503, dem Todesjahr Märkels; um 
1500 (Brinkmann, Sander 1999, S. 68), frühestens ab 15031 
(Schedl 2003, S. 52; Schedl 2009, S. 141), Schedl verweist auf 
die Übernahme der Christusfigur am Kreuz aus Dürers 
Holzschnitt „Kleiner Kalvarienberg“. Da dieser erst um 1503/04 
                                                 
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 Fett-Markierung: vom Autor präferierte Forschungsmeinung. 
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entstand, folgt die Datierung der Tafel post quem. Kemperdick 
schließt sich dieser Meinung an (Deutsche Gemälde im Städel 
1500-1550, 2005, S. 121). 
Größe Bildträger Linde: 146,7 (+/- 0,1) cm Höhe x 92,9 (+/- 0,2) cm 
Breite x 0,95 (+/-0,5) cm Tiefe. Drei senkrecht angeordnete 
Bretter (Breiten von links nach rechts) Brett I: 28,3cm; Brett II: 
29,0 cm; Brett III: 35,6 cm (nur unten feststellbar). Malfläche: 
143,7 (+/-0,2) cm Höhe x 91,0 cm Breite; Malkanten ringsum 
erhalten (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 114) 
Material / Technik Mischtechnik (Brinkmann, Sander 1999, S. 68), Bildhintergrund: 
Vergoldung mit Brokatmuster auf rotbraunem Bolus (Deutsche 
Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 114) 
Ikonographie (*) Kreuzigung Christi mit den Assistenzfiguren Maria und Johannes 
sowie Stifterfiguren. Im Hintergrund Stadtansicht von Jerusalem 
und Szenen aus der Passion Christi. 
Künstler Mittelrheinischer Meister (Weizsäcker 1900, S. 219f; Gebhardt 
1911, S. 417); möglicherweise Hans Fyoll (Simon 1911, S. 25); 
zunächst Nachfolge des Hausbuchmeisters, später Umkreis Jörg 
Ratgeb (Solms-Laubach 1935/36, S. 75; 1972, S. 84-86, 95f); 
Mittelrheinischer Meister um 1500 (Verz. Städel 1987); 
Frankfurter Meister um 1500 (Brinkmann, Sander 1999, S. 68); 
Frankfurter Maler um 1500 (Hans Caldenbach?)2 (Deutsche 
Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 114, S. 557) 
faktischer Entstehungsort  
Rezeptionen / ‚Einflüsse‘ Mittelrheinisch (Weizsäcker 1900, S. 219f; Gebhardt 1911, S. 
417; Verz. Städel 1987), Frankfurter Meister3 (Brinkmann, 
Sander 1999, S.68; Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 
2005, S.123) 
Stifter / Auftraggeber Weizsäcker identifizierte den Stifter anhand der beiden 
Wappenschilde als Wigand Märkel (Weizsäcker 1900, S. 219f.). 
Nach Kemperdick erteilte jedoch vermutlich entweder eines der 
Kinder oder die zweite Ehefrau des Wigand Märkel, Anna von Aa, 
den Auftrag. Da die Kreuzigung und insbesondere das 
Lendentuch Christi nach Schedl nahezu identisch aus Dürers 
Kleinem Kalvarienberg (1503/04) entnommen zu sein scheinen, 
ergibt sich als frühester terminus post quem das Jahr 1503 
(Schedl 2003, S. 50, 52: Schedl 2009, S. 138, 141). Folglich 
dürfte die Tafel erst nach dem spätestens 1503 eingetretenen Tod 
des Wigand Märkel entstanden und danach erst gestiftet worden 
sein (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 121-
122). 
Zeitpunkt der Stiftung  
Wappen Am unteren Bildrand links, vor Wigand Märkel und seinen beiden 
wohl ältesten Söhnen, führt ein Schild die Hausmarke des Stifters 
aus der Familie Märkel. Sowohl auf dem silbernen Schild als auch 
auf dem silbern geflügelten Stechhelm findet sich ein Emblem aus 
der Buchstabenkombination W und M in Grün. Im Vordergrund 
rechts, vor vier Frauen (ganz rechts vermutlich Anna von Aa), 
führt ein ebenfalls silbernes Schild das Wappen der Familie 
Märkel von Grünau. Die Schildfigur zeigt einen freistehenden 
Baum mit fünf sternförmig angeordneten Blättern, darauf ein 
                                                 
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 Fett-Markierung: vom Autor präferierte Forschungsmeinung. 
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 Fett-Markierung: vom Autor präferierte Forschungsmeinung. 
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grüngefederter Stechhelm den die Schildfigur krönt (Deutsche 
Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 119). 
Inschriften Oberhalb des T-Kreuzes in einem weißgrundigen Feld: I.N.R.I . 
sowie im Wappen links, unter der männlichen Stifterlinie, die 
Buchstabenkombination WM (Deutsche Gemälde im Städel 1500-
1550, 2005, Abb. 89). 
Reliquiarfach / 
Reliquienbüste 
 
Bezug zu Objekten im 
Kirchenraum 
 
Bezug zu anderen 
Objekten 
Direkte Vorlagen:  
Die Jerusalemansicht im Hintergrund folgt weitgehend dem 
Holzschnitt des Erhard Reuwich in den Peregrinationes in Terram 
Sanctam des Bernhard von Breydenbach von 1486 (von Loga 
1888, S. 98, Anm. 11; Haussherr 1987/88, S. 61f); für die 
Kreuztragung Christi, auf der Tafel im Hintergrund rechts, wurde 
Dürers Kreuztragung aus der Großen Passion herangezogen 
(Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 121); bei der 
Darstellung Christi am Kreuz – besonders im Detail des nach 
rechts wehende Lendentuch – greift der Künstler auf Dürers 
Holzschnitt ‚Kleiner Kalvarienberg’ zurück (Schedl 2003, S. 50, 
52; Schedl 2009, S. 138, 141; Deutsche Gemälde im Städel 1500-
1550, 2005, S. 121-122).  
 
Stilistische Bezüge: 
Nach Simon ist ein stilistischer Bezug der Kreuzigungstafel des 
Wigand Märkel im Städelmuseum zu zwei weiteren Werken in 
Frankfurt zu sehen: zu der Tafel mit Anna Selbdritt und den Hl. 
Nikolaus und Martin in der Liebfrauenkirche sowie zu der Predella 
eines Altars mit der Darstellung Christi als Schmerzensmann 
zwischen Maria und Johannes dem Evangelisten in der 
Deutschordenskirche. Simon sieht hier Übereinstimmungen in 
den gelängten Körperformen und Ähnlichkeiten in der Behandlung 
der Gesichter, Haare und Hände sowie der Scheibennimben, die 
jeweils mit charakteristischen Rillen zum Rand hin abschließen 
(Simon 1911, S. 34f). Auch Schedl schließt sich dieser 
Auffassung an, weist jedoch auf die unterschiedlichen Typen der 
Christusfiguren auf der Tafel im Städelmuseum und in der 
Predella des Altars in der Deutschordenskirche hin (Schedl 2003, 
S. 51). Nach Schedl bestehen ebenfalls Bezüge zu den Stalburg-
Bildnissen im Städelmuseum Frankfurt. So gleiche beispielsweise 
„der Kopftypus Jesu [...] auffällig dem der Kreuzigung des Wigand 
Märkel“ (Schedl 2009. S. 154f). 
Wegen der Verwendung ähnlicher Vorlagen sieht Kemperdick in 
der Beweinung Christi mit der Familie Heller, heute im 
Diözesanmuseum Paderborn, eine Verbindung zu der Frankfurter 
Tafel, denn auch hier wurde eine Stadtansicht – das Panorama 
von Venedig – aus Breydenbachs Pilgerbuch für den Hintergrund 
verwendet und in ähnlichen zarten Rosa- und Blaugrautönen 
ausgeführt. Die Beweinung Christi im Vordergrund basiert 
ebenfalls auf Holzschnitten aus Dürers Großer Passion, nämlich 
auf der Beweinung und Grablegung von 1498. Außerdem folgen 
die Stifterfiguren einer ähnlichen Anordnung am unteren Bildrand 
wie auf den Tafeln im Städelmuseum und in der Neuen 
Weißfrauenkirche (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 
2005, S. 122). Nach Kemperdick stammen diese „sicherlich“ aus 
4 
 
der gleichen Frankfurter Werkstatt, der er weitere Werke 
zuschreibt: eine Tafel mit Anna Selbdritt und den Hl. Nikolaus und 
Martin in der Liebfrauenkirche sowie eine Predella mit dem 
Schmerzensmann zwischen Maria und Johannes dem 
Evangelisten in der Deutschordenskirche, beide in Frankfurt a. M. 
(Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 122f). Auch 
die Flügel des Retabels aus der Hauskapelle der Stalburg in 
Frankfurt von 1504, die sogenannten Stalburg-Bildnisse im 
Städelmuseum, können nach Kemperdick dieser Werkgruppe 
zugeordnet werden. Allerdings sieht er in ihnen das Werk eines 
„überlegenen“ Malers dieser Frankfurter Werkstatt, die er um 
Hans Caldenbach und dessen Sohn Martin verortet (Deutsche 
Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 123). 
Provenienz Am 25.04.1818 von Ludwig von Glauburg für das Städel’sche 
Kunstinstitut erworben (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 
2005, S. 119). 
1922 im Zuge einer 1921 getroffenen Vereinbarung zwischen 
dem damaligen Direktor des Städelmuseum, Georg Swarzenski 
und dem Magistrat der Stadt Frankfurt an das Historische 
Museum abgegeben (Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 
2005, S. 119). 
Vor 1987 ins Städelmuseum zurückgekehrt (Deutsche Gemälde 
im Städel 1500-1550, 2005, S. 119), Inv. Nr. SG 714 
Seither im Städelmuseum, Frankfurt a. M. 
Nachmittelalterlicher 
Gebrauch 
Seit 1818 als Museumsobjekt ausgestellt. 
Erhaltungszustand / 
Restaurierung 
Der Zustand der Malerei ist uneinheitlich, da ein älterer Firnis 
ungleichmäßig reduziert bzw. stellenweise entfernt wurde, dies 
besonders auf den hellen Bildgegenständen, wie den Hauben der 
weiblichen Stifterfiguren und den Wappenschilden, auch sind die 
Inkarnate ungleichmäßig verputzt4. Über dem Gewand des 
Johannes hat sich der Firnis weitgehend erhalten, so dass der 
Erhaltungszustand der roten Farbschichten hier sehr gut ist. Beim 
Gewand Mariens hingegen wurde versucht die beleuchteten 
Gewandfalten stellenweise freizulegen, was Beschädigungen zur 
Folge hatte. Am Bildrand unten rechts und vor allem in den 
schwarzen Gewändern der weiblichen Stifterfiguren sind starke 
Beschädigungen festzustellen, die bis in die Grundierung und den 
Bildträger hineinreichen. Diese Stellen sind zum Teil gekittet und 
großflächig retuschiert. Durch die Figur der vierten Stifterin von 
rechts verläuft eine Rissbildung nach oben bis in die Felsstücke 
am Fuß des Kreuzes. Im Bereich der Wiesenlandschaft sind die 
Grüntöne auffällig und unregelmäßig reduziert sowie partiell 
verbräunt. Dieser Bildbereich wirkt durch Verputzungen 
insgesamt fleckig. Die Lasuren der Passionsszenen und der 
Stadtvedute sind durchscheinend geworden. Der Goldgrund mit 
dem gravierten Granatapfelmuster ist stark abgerieben und zeigt 
ein deutliches Craquelé. In diesem Bereich finden sich zahlreiche 
Ausbesserungen mit Pudergold. (Deutsche Gemälde im Städel 
1500-1550, 2005, S. 114). Auf der Rückseite des Bildträgers 
befindet sich oben mittig ein alter, blau umrandeter Klebezettel mit 
der Aufschrift „G.7142.“ in Tinte. Der Rahmen ist „modern“ 
                                                 
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 Auf Nachfrage bei Stephan Knobloch, Leiter Restaurierungen Gemälde im Städelmuseum, wurde 
mir mitgeteilt, dass keine wissenschaftlich gesicherten Angaben gemacht werden können, da bis in die 
80er Jahre hinein die Restaurierungen nicht dokumentiert wurden. Daher kann ich mich hier nur auf 
die Angaben in “Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550” beziehen (AM). 
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(Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, S. 114). 
Besonderheiten  
Sonstiges Die Narration der Passion Christi erfolgt hier entgegen der 
Leserichtung, so findet die Kreuztragung im Hintergrund rechts, 
die Grablegung hingegen im Hintergrund links statt (Schedl 2009, 
S.138). 
Quellen genauer  
IRR Am 18.03.2013 mit dem Infrarotaufnahmesystem Osiris A 1 (im 
Rahmen der Städel-Kooperationsprofessur am 
Kunstgeschichtlichen Institut der Goethe-Universität Frankfurt am 
Main) durchgeführt; die Auswertung findet sich im 
entsprechenden IRR-Formular. 
Sekundärliteratur Deutsche Gemälde vor 1800 1999, S. 14, 68 
 
Brinkmann, Bodo: Ein Rundgang durch das Städel – mit Holbein 
im Hinterkopf, in: Brinkmann, Bodo (Hg.): Hans Holbeins 
Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine 
Familie, Petersberg 2004, S. 186 
 
Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550 2005, S. 114-123, 557 
 
Gast, Uwe: Brinkmann, Bodo; Kemperdick, Stephan: Deutsche 
Gemälde im Städel 1300 – 1500, Rez. in: Zeitschrift für 
Kunstgeschichte, Bd. 71, Berlin 2008, S. 283, 288 
 
Fichard, Johann Karl von: Geschichte der Geschlechter von 
Frankfurt a. M., Handschrift im Institut für Stadtgeschichte, 
Frankfurt, Nr. 191, o. A. 
 
Gebhardt, Carl: Malereien in der Deutschordenskirche zu 
Frankfurt-Sachsenhausen, in: Monatshefte für Kunstwissenschaft, 
Heft 4 (1911), S. 417 
 
Haussherr, Reiner: Spätgotische Ansichten der Stadt Jerusalem 
(oder: war der Hausbuchmeister in Jerusalem?), in: Jahrbuch der 
Berliner Museen, Bd. 29-30 (1987/88), S. 47 – 70, hier S. 61f. 
 
Loga, Valerian von: Die Städteansichten in Hartmann Schedels 
Weltchronik, in: Jahrbuch der Königlich Preußischen 
Kunstsammlungen Bd. 9 (1888), S. 93 – 107, 184 – 196, hier S. 
98, Anm. 11 
 
Schedl, Michaela: Das Tafelbild der Anna Selbdritt in der 
Liebfrauenkirche in Frankfurt am Main, [Goethe Universität 
Frankfurt, unveröffentlichte Magisterarbeit] 2003, S. 50-52 
 
Schedl, Michaela: Eine Gruppe von sechs Tafelbildern, 
entstanden in Frankfurt am Main um1500, und die Malerfamilie 
Caldenbach, genannt Heß, in:  Städel-Jahrbuch, NF Bd. 20 
(2009), S. 131f, 138, 141, 144, 154, 155 
 
Simon, Karl: Studien zur altfrankfurter Malerei, in: Thode, Henry 
u.a. (Hg.): Repertorium für Kunstwissenschaften, Bd. 34, Berlin 
6 
 
1911, S. 25, 341, 343, und Abb. 4 
 
Solms-Laubach, Ernstotto Graf zu: Der Hausbuchmeister, in: in: 
Städel-Jahrbuch, Bd. 9 (1935/36), S. 13-96, hier S. 75. 
 
Solms-Laubach, Ernstotto Graf zu: der Meister MZ – Jerg 
Ratgeb?, in: Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 34 (1972), S. 77-104, 
bes. S. 84-86, 95f 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1866, S. 77 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1870, S. 95 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1873, S. 97 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1879, S. 93 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1883, S. 95 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1888, S. 102 
 
Verzeichnis des Städelschen Kunstinstitutes 1987, S. 70 
 
Weizsäcker, Heinrich: Catalog der Gemälde-Gallerie des 
Städelschen Kunstinstituts in Frankfurt a.M. Erste Abtheilung: Die 
Werke der älteren Meister vom vierzehnten bis zum achtzehnten 
Jahrhundert, Frankfurt a.M. 1900, S. 219f. 
Abbildungen Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550, 2005, Abb. 89, 
Kreuzigung des Wigand Märkel, Gesamtansicht; Abb. 90, IRR, 
Kreuzigung des Wigand Märkel, Gesamtansicht; Abb. 91 IRR, 
Pflanze auf dem Golgathahügel 
 
Deutsche Gemälde vor 1800, Frankfurt 1999, Abb. Tafel 173, 
Gesamtansicht 
 
Schedl 2003, Abb 3, Kreuzigung des Wigand Märkel, 
Gesamtansicht; Abb. 66, wie Abb. 3; Abb. 67, Johannes, 
Ausschnitt aus Abb 3; Abb. 69, Ansicht Jerusalems, Ausschnitt 
aus Abb.3; Abb. 73, Kreuztragung, Ausschnitt aus Abb. 66 
 
Brinkmann 2004, Abb. 127 
 
Schedl 2009, Abb. 9  
Stand der Bearbeitung 25.08.2014 
Bearbeiter/in Annette Meisen 
 
 
(*)Ikonographie 
 
Kreuzigung Christi Die Darstellung Christi am Kreuz, flankiert von Maria und 
Johannes, erstreckt sich nahezu über das gesamte Bildfeld. 
Das T-förmige Kreuz schließt am oberen Bildrand mit einem 
weißgrundigen Titulus ab, dieser trägt die Inschrift „I.N.R.I.“. 
Die Wiesenlandschaft auf Golgatha ist fast durchgängig in 
flächigem Grün gehalten. Die gelängten Figuren der Maria 
7 
 
und des Johannes sind etwa einen Kopf größer als die 
Gestalt Christi. Der Gekreuzigte scheint aus 
halbgeschlossenen Augen auf seine Mutter herabzuschauen. 
Sein Körper ist, bis auf die auffallend dünnen Oberarme, als 
der eines muskulösen jüngeren Mannes dargestellt. Aus den 
Wundmalen an Händen und Füßen sowie aus der 
Seitenwunde rinnt Blut. Das Lendentuch ist auf der rechten 
Körperseite zu einem kunstvollen Knoten gebunden, ein Ende 
flattert in dramatischer Faltengebung nach rechts und berührt 
scheinbar das aufgeschlagene Buch des Johannes, das 
dieser vor sich hält. Sowohl Maria als auch Johannes sind mit 
goldenen Scheibennimben, die außen je zwei doppelte Rillen 
aufweisen, ausgezeichnet. Im Mittelgrund spielen sich zwei 
Szenen aus der Passion Christi ab - die Kreuztragung und die 
Grablegung. Dahinter eine Stadtansicht von Jerusalem, die 
zum oberen Bildrand hin mit einem goldgrundigen 
Himmelsbereich abschließt. Die Stifterfiguren am unteren 
Bildrand sind maßstäblich signifikant kleiner dargestellt als die 
Figuren der Kreuzigungsgruppe. Die männliche Linie ist 
hierbei heraldisch links, die weibliche heraldisch rechts 
angeordnet, wobei das Schild mit der Hausmarke des Stifters 
vor den männlichen Familienmitgliedern steht, während das 
Wappen der Märkel von Grünau der weiblichen Linie 
vorgestellt ist. 
 


Unbekannter Standort - Frankfurter Meister, Die Kreuzigung des Wigand Märkel, ab 1503 - Heute Städelmuseum Frankfurt am Main, Inv. Nr. SG 714

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