O tema proposto no meu projecto de final de Mestrado é a relação entre o vídeo interactivo e a cenografia no contexto actual, em que a cenografia rompe com os conceitos tradicionais de espaço cénico.
A cenografia é vista como uma prática e técnica de projectar e executar a instalação de cenários para espectáculos com recurso a dispositivos cénicos. Estes últimos, como um espaço cénico que cria uma atmosfera visual adequada, funcionam como um espaço de interacção com o individuo que se insere numa determinada narrativa, de modo a propiciar uma boa relação entre actor e cenário, fazendo com que o público se integre no espectáculo, transportando-o para o local onde se passa a acção.
Neste contexto, faz sentido introduzir uma concepção cenográfica ampliando novas formas de construção (vídeo) a cenários e espaços rompendo desta forma com a concepção de que cenografia só existe em espaços preparados a uma peça teatral ou a um espectáculo.
Assim, este projecto consiste em utilizar o vídeo interactivo como um dispositivo cénico aplicado num espaço público, estação de metro. Ao apresentar o projecto neste espaço público e de uso quotidiano neste espaço da sociedade, do quotidiano, deu-me a possibilidade de permitiu aliar dois universos diferentes: um universo sensorial e um universo social. Ambos têm como objectivo provocar sensações e percepções que partem da visão e podem despoletar um encadeamento de pensamentos.
Este projecto pretende reflectir sobre a cenografia adaptada à realidade da cidade, aos olhos de pessoas que nunca as vivenciaram e mostrar a relação que estabelecemos com os outros e com o mundo, onde os transeuntes do deste espaço público acabam por ser actores num palco, possibilitando o convívio, o confronto, o desviar do olhar, a memória de um lugar e, quem sabe, uma reflexão.The proposed theme for my master’s end project is the relation between interactive video and scenography in nowadays context, in which scenography brakes with the standard concepts of scenic space.
Scenography is seen as a practice and technique of projecting and executing the installation of scenery to different shows, using scenic devices. These devices, that create a suitable visual atmosphere, function as a ground for interaction with the individual, being all inserted in a certain narrative, so the best relation between actor and scenery can be achieved. This makes the audience feel they are part of the spectacle, transporting them do the site of action.
In this kind of context, makes all sense to introduce a new scenographic conception, expanding new forms of construction (video) to scenery spaces, breaking with, by doing so, the usual way (of scenography) that only exists in locations set up to a particular stage play or other show.
Therefore, this project consists on using interactive video as a scenic device applied in a public place, such a subway station. By presenting the project in this public quotidian location of our society, I was given the opportunity to combine two different universes: the sensory and the social. Both have as purpose to induce and raise feelings, sensations and perceptions throughout sight, and may trigger train of thoughts.
This project is intended to think over scenography adapted to city reality, to people’s eyes that never experienced such, show the connection we establish with other people and the world we live in, where passers in public space end up being actors in a stage, allowing common living, the confrontation, the look away, a memory of a place and, who knows, a reflection
