Fontal Merillas, Olaia

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usuario en las distintas acciones del museo como 
requisito imprescindible para dejar en él algún 
tipo de huella.
El capítulo sexto está dedicado a la función de 
difusión del museo, haciendo especial énfasis en su 
función comunicadora, ya que es lo que permite 
a la institución integrarse en la sociedad y mante-
nerse activa. En él se detallan dos acciones que se 
llevaron a cabo en el museo: el audiovisual promo-
cional del museo y la creación de su página web, ya 
que ambos posicionan al museo en una situación 
estratégica para su difusión. ■ lucía ceñal campa 
Especialista en patrimonio. Grupo Mirar (Universidad de Oviedo)
Lucía Ceñal Campa
Patrimonio musical en la Educación Secundaria 
Obligatoria. Estudio de caso 
Tesis doctoral, dirigida por Roser Calaf Masachs, 
Universidad de Oviedo, Departamento de Ciencias 
de la Educación, 2010
Esta tesis doctoral es el resultado de una curiosi-
dad académica y científica constante por parte de 
la autora y que tiene sus precedentes en una for-
mación musicológica, y a la que suma la compe-
tencia profesional que ejerce: la docencia. De ahí 
que la tesis está en relación directa con la misma, 
ya que el campo de investigación principal donde 
tiene lugar es un centro de educación secundaria, 
el ies Calderón de la Barca de Gijón (Asturias).
No obstante, otros espacios, pertenecientes a la 
educación no formal e informal, como son la sala 
de conciertos (Teatro Jovellanos y salón de actos del 
Centro Municipal Integral de El Coto), el museo 
(Museo de la Gaita del Pueblo de Asturias), una sala 
de grabación musical profesional (Taller de Músi-
cos de Gijón) o Internet, también son presenta-
dos como contextos de la música popular urbana, 
creando así un elemento integrador entre los con-
tenidos del currículo y como instrumento modifi-
cador de actitudes que conllevan a un mayor inte-
rés, respeto y motivación de los estudiantes hacia el 
área de música, y por extensión, que revierte en un 
alumnado motivado y trabajador en el grupo-clase 
respecto al resto de las enseñanzas en general.
De esta manera, la investigación se desarrolla 
teniendo en cuenta los diferentes ámbitos de la edu-
cación (formal, no formal e informal) donde el in-
dividuo desarrolla la sensibilización y la inclusión 
del patrimonio musical como elemento inmate-
rial, a fin de establecer una relación entre los mis-
mos, alcanzando así una mayor aproximación a 
los conocimientos e intereses de los estudiantes, 
en definitiva, a su realidad patrimonial.
Por lo tanto, la autora ha dispuesto de un co-
nocimiento próximo y directo sobre las hipótesis 
que plantea y las respuestas que ofrece, tras un ri-
guroso plan de investigación didáctica que arranca 
con la necesidad de dar respuesta a algunas de las 
necesidades educativas que surgen desde las aulas 
de música de secundaria y que la autora ha ido ob-
servando en su trayectoria como docente del área 
musical.
Efectivamente, se trata de una investigación de 
carácter didáctico en el contexto de la enseñanza 
secundaria, donde la investigación articula un mo-
delo que conlleva la realización de una serie de ac-
tividades dirigidas a desarrollar un proceso de sen-
sibilización orientadas a la realización de unas ex-
presiones artísticas que ofrecen las respuestas a las 
hipótesis planteadas. Así, las actividades planifica-
das en el modelo propuesto por la autora respon-
den a criterios del aprendizaje cooperativo y de 
la interdisciplinariedad con otras áreas como las 
ciencias sociales, la plástica y la educación física, y 
que recurren al empleo de herramientas que pro-
porcionan las nuevas tecnologías para recoger, ac-
tivar y modificar la actividad que se produce en 
el aula. La línea de investigación aplicada ha ido 
encaminada a potenciar las relaciones existentes 
entre las diferentes áreas del currículo y la música, 
como se acaba de destacar, tanto desde el punto de 
vista de las formas expresivas de carácter artístico 
como de las materias afines del currículo.
En este sentido, el principal objetivo de las ac-
tividades de innovación docente que se han pro-
puesto ha ido encaminado a poner en práctica 
una forma de enseñanza-aprendizaje donde pre-
domina una tendencia integradora de las enseñan-
zas artísticas. A su vez, muestra cómo las activi-
dades realizadas permiten potenciar esta relación 
interdisciplinar y reflexionar sobre sus posibilida-
des creativas, expresivas y pedagógico-didácticas 
del estudio y del planteamiento de las mismas en 
las artes, proponiendo así un modelo integrador y 
actuando como un sistema abierto en un contexto 
de trabajo diversificado mediante la experimenta-
ción con diferentes grupos de primer y segundo 
ciclo de educación secundaria. 
De tal forma que la investigación presenta un 
estudio de caso que tiene lugar con unos grupos de 
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estudiantes con los que, a la vez que experimentan 
una forma de enseñanza-aprendizaje poco usual en 
su instrucción, se favorece la mejora de la misma y 
de su desarrollo académico y personal para, en de-
finitiva, dar respuesta a las hipótesis planteadas y lo-
grar un aprendizaje más comprensible e integrador.
Uno de los objetivos que se propone esta inves-
tigación ha sido partir de la música popular actual 
tratándola como un patrimonio artístico de ca-
rácter inmaterial. Para ello, una idea que se desa-
rrolla con mucha fuerza es el deseo de probar me-
diante las actividades realizadas en la investigación 
que, si bien el aprendizaje depende en gran parte 
de cómo se planteen los contenidos en cada caso, 
también el contexto es importante, y según sea este 
(formal, no formal e informal) favorecer en ma-
yor o menor medida la asimilación del patrimo-
nio por parte del individuo y el tipo de sensibili-
dad, respeto y reconocimiento que va a desarrolla 
hacia el mismo. De este modo, el aprendizaje en 
esta variedad de espacios ha permitido promover 
una motivación de carácter intrínseco, dado que 
se ha probado que favorece la interacción social y 
el aprendizaje autoexploratorio, dándose estos de 
manera más natural y menos estructurada que en 
el contexto escolar, donde la música parece for-
mar parte más de un plan de estudios que de un 
elemento artístico de carácter patrimonial.
El principal referente metodológico de la inves-
tigación es el paradigma cualitativo de corte etno-
gráfico con la aplicación del modelo de un estu-
dio de caso en los referidos grupos de estudiantes 
de secundaria, recurriendo también a la investi-
gación de corte cuantitativo para la valoración de 
los contenidos analizados en los libros de texto de 
música de secundaria de primer y segundo ciclo 
a fin de completar el reconocimiento sobre el es-
tado de la cuestión y el punto de arranque de la 
investigación presentada.
La tesis se ha nutrido y trabajado con una meto-
dología funcional asociada principalmente al mo-
delo cualitativo. En la investigación se articula el 
carácter didáctico con el cientifismo que impregna 
la metodología cualitativa etnográfica empleada 
junto al carácter asimismo artístico y creativo que 
la autora considera que debe tener el acto docente 
en sí mismo, con el fin de indagar y dar respuesta 
a las hipótesis planteadas, ya que se considera que 
ofrece las bases teóricas, metodológicas e instru-
mentales que permiten intervenir en la dificultad 
socioeducativa y cultural concreta que se presenta 
en esta experimentación, al ofrecer unos elementos 
que posibilitan la reflexión, el tratamiento, la sis-
tematicidad y la intervención en unos problemas 
educativos inmediatos y actuales como los que se 
han abordado en esta tesis, al enfrentar la indaga-
ción dentro de una realidad de la que la autora, 
como se ha dicho, formaba parte.
Así, esta tesis orienta su principal objetivo a 
probar cómo la música popular, tratada desde la 
puesta en valor que supone el patrimonio inma-
terial, puede actuar como eje mediador y motiva-
dor para el aprendizaje en grupos que presentan 
especial dificultad para el desarrollo de la ense-
ñanza en el aula de música de secundaria. De tal 
forma que su finalidad ha consistido en profun-
dizar en la comprensión de la realidad educativa 
de estos estudiantes y aplicar diferentes estrategias 
de acuerdo al modelo que se ha elaborado descrito 
anteriormente.
La investigación de campo naturalista que pre-
senta busca la comprensión y la descripción del con-
texto donde se desarrolla y de su problemática. Los 
instrumentos que ha utilizado responden a los de la 
propia metodología seleccionada: la observación, los 
diarios de clase, las fichas de observación, las entre-
vistas, el cuestionario inicial y las grabaciones audio-
visuales efectuadas a los grupos de estudiantes de 
primer y segundo ciclo de secundaria que han par-
ticipado en la investigación. Esta variedad de instru-
mentos ha sido determinante para la evaluación y 
síntesis de datos, dando lugar a un rico, prolijo y de-
tallado conjunto de datos que han sido fundamenta-
les para ofrecer respuestas a las hipótesis planteadas y, 
a su vez, lograr los objetivos propuestos.
Otro aspecto destacable en esta investigación es 
la labor de indagación previa realizada por la in-
vestigadora sobre los libros de texto de secundaria 
para el área de música. Los cuales no solo nos situán 
frente al diagnóstico de partida de la situación, sino 
que ofrecen una visión sobre el patrimonio musical 
popular donde sobresale su escasa presencia en los 
mismos, pese a ser materia curricular en todos los 
niveles de la educación secundaria. Esta sección de 
la investigación cuantifica la presencia de la música 
tradicional o folclórica y de la música popular ur-
bana o comercial, estableciendo una relación com-
parativa ente ambas y respecto a la música culta, 
recogiendo asimismo la porción de contenidos que 
se dedican. Para ello se realizó una ficha matriz con 
diferentes ítems donde, de acuerdo a los propósi-
tos planteados, se refleja la diferente incidencia. 
Los resultados arrojados por esta investigación de 
carácter específicamente cuantitativo (mediante 
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el programa spss Estadistic 17.0) dentro de la ge-
neralidad cualitativa de la investigación abordan 
unos resultados que destacan el enorme peso del 
patrimonio procedente de la llamada música clá-
sica o culta frente al acervo propio de las músicas 
populares en general
Como conclusiones a esta tesis doctoral desta-
camos que en ella se ha podido verificar cómo la 
música popular urbana puesta en valor a modo 
de patrimonio puede perfectamente mediar en el 
aprendizaje de unos grupos de estudiantes provo-
cando cambios actitudinales que se constituyeron 
en el origen de una producción positiva de apren-
dizajes, dejando con ello probado que se puede 
convertir el patrimonio procedente de la música 
popular en un medio, en un instrumento didác-
tico, que, una vez atribuido el poder de la comu-
nicación y de la mediación, se transforma en un 
refuerzo cognitivo que posibilita la innovación en 
el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Por otra parte, esto ha supuesto el tratamiento 
que ofrece a los estudiantes la música popular ur-
bana como un elemento integrador, no solo de 
contenidos, sino también en el marco social del 
aula, ya que se ha favorecido la integración y la con-
vivencia social al tiempo que ha dejado asimismo 
probado cómo un estudiante integrado es también 
un estudiante en disposición para el aprendizaje. 
De esta forma se corrobora que la interculturali-
dad y el mestizaje cultural, uno de los principales 
retos del nuevo milenio, pueden ser mejor acepta-
dos y comprendidos a través del rico patrimonio 
que ofrecen las músicas populares.  ■ olaia fontal 
merillas Profesora titular del Departamento de Didáctica de la 
Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Valladolid. 
Grupo Mirar (Universidad de Oviedo)
Un vestito da battaglia. Una brigantina del ‘500 
a Palazzo Venezia in Roma
Dall’ottobre al dicembre del 2008 il Museo Nazio-
nale del Palazzo di Venezia ha presentato al pub-
blico l’esposizione di una brigantina rinascimen-
tale, sorta di giubbetto antiproiettili ante litteram 
diffuso in Europa sin dal xiii secolo. L’esemplare, 
prodotto in area lombardo-veneta nei primi anni 
del Cinquecento, in origine doveva presentare 
motivi decorativi realizzati disseminando ribat-
tini dalle teste dorate sul velluto rosso che lo ri-
vestiva e di cui non è rimasta che qualche traccia; 
all’interno era una giubba di tela o cuoio e tra i 
due strati erano nascoste le file di lame d’acciaio 
per un totale di oltre seicento —oggi quelle me-
glio conservate—, sovrapposte e legate tra loro 
da maglie di ferro ad anelli poste in corrispon-
denza delle spalle e sui fianchi a garanzia di una 
certa libertà di movimento.
La preziosa corazza a difesa del busto, un vero 
e proprio «vestito da battaglia», deve il suo nome 
alle truppe di mercenari, detti briganti appunto, 
che maggiormente ne fecero uso, ed è testimoniato 
figurativamente in opere di artisti come Altichiero, 
Paolo Uccello, Carpaccio, Hans Memling. Una dif-
fusione iconografica che da una parte ci informa 
sull’ampio utilizzo di questa tipologia di corazza 
soprattutto nel Rinascimento, dall’altra entra in 
contrasto con i rarissimi esemplari conservatisi.
Tra i musei romani l’istituto che meglio po-
teva raccontare una storia come questa era pro-
prio quello di Palazzo Venezia, istituito nel 1916, 
quando l’antica residenza del pontefice Paolo II 
Barbo (1464-71) venne rivendicata dal Regno 
d’Italia all’Austria, che dopo averlo «ereditato» da 
Venezia col Trattato di Campoformio (1797) ne 
aveva fatto la sua ambasciata presso lo Stato Pon-
tificio. Il museo, infatti, conserva collezioni molto 
diverse tra loro, costituite in buona parte da opere 
di uso quotidiano in grado di affascinare il visi-
tatore proprio in virtù della funzione che svol-
gevano nella vita degli originari proprietari. Un 
ricco patrimonio che spazia dai dipinti su tavola 
e su tela agli affreschi staccati, dalle statue lignee 
ai bozzetti in terracotta, dai marmi ai bronzetti 
rinascimentali, ma è arricchito anche da porcel-
lane, oggetti medievali in avorio, smalto e bronzo, 
mobili, arazzi, stoffe copte, ecc. Spiccano, tra l’al-
tro, le raccolte di armi antiche del conte Carlo Ca-
lori, di Giulio Cagiati, e soprattutto quella di La-
dislao Odescalchi, alla cui collezione, giunta nel 
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Lucía Ceñal Campa: Patrimonio musical en la Educación Secundaria Obligatoria. Estudio de caso

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