Camón Aznar, José, 1898-1979

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LAS ARTES ENEL M U S E OLAZARO GALDIANOP o rJO S E  C A M O N  A Z N A RDIRECTOR-DELEGADO DE LA FUNDACIONO N  una generosidad sin precedentes el ilustre procer don José Lázaro Galdiano legaba, en 1947, por disposición testam entaria, todos sus bienes al Estado español. Y  este Estado, en lugar de disper­sar por Museos y  Fundaciones de distinta índole la complejidad de este legado, lo reunía en una Institu ­ción cuya finalidad fuera exponer dignamente sus extraordinarias colecciones, abrir la selecta biblio­teca y  fom entar y  promover vocaciones y  estudios de arte en nuestra Patria. Y  así surgió la Fundación  Lázaro Galdiano, cuyo primer hecho público ha sido la inauguración del Museo, realizada solemnemente el día 27 de enero de este año por el Jefe del E sta­do español, Generalísimo Francisco Franco.Es difícil concretar en un artículo la maravillosa variedad de este conjunto, la selección de sus series y  ía eminencia de las obras que las representan. Como atributo general de todas ellas podemos señalar su calidad siempre cimera y  la pura belleza que las ha inspirado. Ni preocupaciones arqueológicas ni histo- ricistas han presidido su selección.Comencemos por las artes en las que este Museo puede colaborar con mayores esclarecimientos. El conjunto de los marfiles presenta tal variedad que desde el siglo iv  al siglo x v m  puede decirse que está  representada toda su evolución por ejemplares cum ­bres. Comienza la serie por un marfil m uy raro, pa­gano, alejandrino de época constantiniana. Entre los bizantinos, una arqueta magnífica, análoga en todo, excepto en las medidas, a la de Veroli, del Museo Victoria y  Alberto, de Londres; de talla turgen­te y  t e m a s  báquidos, pieza eminente de finales del siglo X ,  con típica decoración de rosetas. Varios botes y  arquetas musulmanes sículo-españoles. Y  ya dentro de la Edad Media occidental, el despliegue es deslumbrador y  contribuye a alterar la cronología y  la sucesión de estilos aceptada desde Koechlin para el marfil francés. Preside la serie una im agen de la Virgen de hacia 1115, absolutam ente excepcional. Con un hieratismo dulcificado por la gracia de la talla, la delicadeza exquisita y  exótica del rostro, la rítmica armonía de los ropajes dispuestos en revolantes y  cali­gráficas lineaciones y  la concepción total del volum en  en simétrica frontaíidad, permiten situarla estilísti­cam ente en la escuela borgoñona, no lejos del arte de Vezelay.Se suceden después las imágenes góticas de talleres parisinos. La obra cumbre de la eboraria gótica fran­cesa del siglo X I V ,  por su gran tam año y  hermosura, es una Virgen aquí expuesta. En su refinamiento con­serva una gran serenidad. Muestra una belleza sin afectación y  una gracia sin decadentismo. Una sensa­ción de pureza, de alegría y  de íntim a felicidad emana de esta escultura m aravillosam ente tallada. Otras seis de tam año menor la acompañan, todas ellas del siglo X I V  con esa gracia afectada y  exquisita, con ese refinamiento que las curva y  las llena de inefable ter­nura. A su lado se encuentra una serie de dípticos, tam bién de escuela de París y  del siglo x iv . Las es­cenas evangélicas se hallan trabajadas con vivacidad  y dramatismo, pero emergiendo siempre esa alada elegancia tan típica de esta escuela y  m omento. Se completan por otros marfiles profanos de tem a erótico, por la Copa de las artes y  por tres trípticos italianos de gran rareza. Singularmente, uno de ellos es de la ma­yor fluidez y  delicadeza de talla, con las figuras con un canon de esbeltez que las espiritualiza.Como marfiles del Renacim iento señalemos la pol­vorera del Emperador Maximiliano, la jarra del E m ­perador Carlos V, obra preciosa de la eboraria de Augsburgo. Arcas renacientes de Venecia, polvoreras francesas y  alemanas, botes barrocos franceses de gran morbidez de talla. Y  como anécdota, los silbatos de casa de Enrique IV  de Francia.Una importancia sem ejante presenta la serie de es­m altes. Aquí, el conjunto de esmaltería bizantina, podemos calificarlo de excepcional. Procedentes de Georgia, de la Colección Botkine de Rusia, hay una serie de esmaltes alveolados sobre oro, de una brillan­tez de color, de una arrebatada espiritualidad de ex­presión y  de una técnica tan refinada, que señalan el punto más álgido de este arte. En la Edad Media francesa, los esm altes excavados de Limoges nos muestran piezas selectas de estos talleres en arquetas, tapas de Evangeliarios, báculos, píxides, gemello- nes, candeleros, cálices, ostensorios y  placas de fron­tal de la mayor belleza. Destaquem os un Lignum  Crucis, del siglo x ii i ,  adquirido a los Soviets. La serie de esmaltes pintados, tam bién de escuela de Lim o­ges, es m uy completa. Los principales nombres de esta técnica—los Limousin, los Penicaud, los Courtois, Pierre Raym ond— se hallan expuestos, algunos de ellos por piezas tan famosas como el tríptico Morgan.La orfebrería m edieval se exhibe en varias vitri­nas que comprenden obras m uy representativas del arte alemán, francés, español. Cálices, custodias, re­licarios, im ágenes de metales preciosos, permiten  formar una idea bastante completa de la orfebrería gótica europea. Señalemos como uno de los ejem ­plares más publicados la Copa donada por Corvino en 1462 al A yuntam iento de W ienerneustadt. Tam ­bién son de gran visualidad los bustos relicarios. Piezas famosas, como el vaso de oro donado por el Archiduque Alberto a Ambrosio de Spinola cuando la rendición de Breda. Y  un conjunto selectísim o de piezas de cristal de roca. Así, una gran copa alemana del siglo X V ,  varias renacentistas, la gran copa con oro y  esmaltes del Emperador Rodolfo II, tallada en Milán por el taller de los Sarachi, y  la jarra y  ban­deja, espléndidas, de análoga factura, que pertenecie­ron a los reyes de Sajonia. A estas piezas hay que agregar otras de ágata, con las más bellas .m ontu­ras del Renacim iento.El conjunto que quizá impresiona más a los v isi­tantes es el formado por las joyas. Todas las épocas y  estilos están representados. En una vitrina se expo­nen joyas antiguas prerromanas, griegas— se desta­can cinco collares y  el célebre flautista  de oro— y ro­manas. Como joyas medievales señalemos varios bro­ches y  fíbulas visigodos, ajorcas y  collar árabes, cinco broches de capa pluvial del siglo x v  y  algunos cintu­rones góticos con esmaltes translúcidos. Las joyas renacentistas muestran la mayor significación por su delicadeza, pompa de color y  refinam iento. Colgan­tes, collares, pendientes, anillos, todas las formas de la joya italiana y  alemana del siglo x v i, destacándose los pendientes de los Sforza, por Benvenuto Cellini y  el collar del gran Duque de Alba, por Caradoso. Estas joyas proceden de la Colección de Alice Rotschild. Las joyas barrocas son, en su mayor parte, españolas. Son más severas, sin los deslumbramientos coloristas del esm alte renaciente, con el acento estético puesto en la dedicación, casi siempre religiosa, de estas pie­31zas. La joyería rom ántica se reúne en una vitrina de de gran poesía, con preciosas muestras de estuches, carnets de baile, esencieros, broches, todo ello primo* rosam ente cincelado y  esm altado.Dos salas italianas m uestran un armonioso conjunto  de obras renacentistas, que vienen a llenar un hueco en nuestros m useos. Muebles florentinos, como el gran cassone y  la silla de los Mèdici. Escultura como el relieve de A gustino de Duccio y  el busto del Salvador, concreto y  agudo, del Verrochio. U n extraordinario conjunto por su número y  calidad de pequeños bron­ces. E ste aspecto del arte italiano aparece aquí repre­sentado por obras preciosas de Riccio, de Alessandro  Vitoria, de Juan de Bolonia, de Santa A gata, del A ntico, de Bertoldo, de Leoni... Y  como pieza prín­cipe de estas Salas la pintura de San Juan, por Leo­nardo de Vinci, basta ahora casi inédita. E n ninguna  otra obra com o en ésta podemos apreciar el penetrante  m isterio, la belleza pura, ese em beleso intelectual que baña las mejores creaciones del artista genial. Puede fecharse hacia el 1480, anterior a la etapa cla- roscurista que inicia con la Virgen de las Rocas del Louvre.Tenem os que mencionar tam bién la serie de placas renacentistas de bronce, entre ellas cinco de B enve­nuto Cellini en el arte sutil y  dinám ico de este orfe­bre, y  cuatro de Moderno.La cerámica de Manises no m uestra ejemplares nu­merosos pero sí selectos. Como bronces m edievales hay varios aguam aniles y  candeleros de los célebres talleres de D inant.La copa de vidrio de esm altado de m ezquita es pieza rara del taller de E l Cairo, del tránsito del siglo X IV  al X V , y  la gran copa persa de bronce es tam ­bién obra m uy rara, firm ada por Mahmud el Kurdo, en Venecia, a com ienzos del siglo x v i.La colección de pinturas es bastante com pleta, ocu­pando dos plantas del palacio. Las escuelas españolas del siglo XV se exponen aquí con una ta l variedad y  ri­queza, que perm iten seguir la evolución de la pintura  gótica en su final. Tablas de escuela castellana— de Segovia, de Valladolid, el célebre tríptico del Maestro de A vila, de técnica perfecta, con dibujo preciso y  coloración esm altada— , de escuela aragonesa— m en­cionaremos la Virgen de Mosen Sparandeu, de donde arrancan todas las Vírgenes sedentes aragonesas del siglo X V , y  las tablas de Juan de la Abadía y  del Maes­tro de Alfajarín— , de escuela navarra y  de escuela v a ­lenciana. De esta región este Museo m uestra, como una de sus obras maestras, la gran tabla del Maestro de Perea. La personalidad del maestro palentino Bar­tolom é del Castro, sólo en este Museo puede estu­diarse en su plenitud. Y  ya dentro de la pintura rena­centista española m encionem os el autorretrato de Be- rruguete, las tablas del Maestro de Astorga, del Maes­tro de Cabanyes y  la Virgen de Cristóbal Colón, con el retrato orante del descubridor, vestido de alm i­rante, tutelado por San Cristóbal y  con la fachada de Santo D om ingo a medio construir. Será de bacia 1530-40.A la pintura flam enca se dedican dos salas por la im portancia y  selección de las obras aquí reunidas de esta escuela. Comencemos por señalar una tabla atri­buida a H uberto Van E yck, con la delicadeza, el pri­mor objetivo y  la brillantez de color de este taller tan  enigm ático. Varias tablas cercanas a Memmling y  a Dierik B outs, un gran tríptico de Quintín Metsis, otro de Gossaert, en m aravilloso estado de conserva­ción, brillante, expresivo, con acerados y  violentos  rasgos, varias tablas atribuibles a Isem brandt, con toda la poética atm ósfera de las Vírgenes de este pin­tor, obras del Maestro de las Medias figuras.Del Bosco se exponen dos obras. Una de ellas puede calificarse como una de sus pinturas maestras. E l San Juan en Patm os, m onum ental, hum ano, con gran­deza apocalíptica y  pintado con las calidades más ter­sas. Y  la V isión, de Tondal, cuadro de diablerías y  caprichos dentro de la desenfrenada im aginación de este artista. De Lucas Cranach hay dos tablas, con ese sentido plástico tan agudo que le caracteriza. Y una preciosa Virgen, de Alberto Durerò, de tintas fragantes. Las alas de un gran tríptico de Martín de Vos, con una m uestra del arte de este pintor, con el que se extingue el Renacim iento flam enco.39La escuela española de retratistas de la Corte co­m ienza por un retrato de Juan III  de Portugal, p in­tado por Moro. E l retrato de Ana de Austria, por Sánchez Coello, y  un precioso retrato de dam a, en  rojo, que es uno de los más bellos lienzos de esta es­cuela. A Pantoja se atribuye el retrato de la Duquesa  de Saboya, a Felipe de Liaño, el de Felipe III , joven , y  a Villandrado, el de una dama de rico atuendo en bellos grises. Las piezas expuestas del Greco son m uy  im portantes para conocer las etapas primeras de este pintor. Singularm ente, una Adoración de los Magos, de época veneciana, de pincelada suelta y  coloración  áurea y  fúlgida. Un San Francisco, de tipo E xpolio, y  otras obras de su taller, com pletan su arte aquí real­zado por un soberbio cuadro de su hijo, de Jorge Ma­nuel. De Velázquez, citem os el retrato del poeta Gón­gora, pintado en 1622, con una delgada capa de color, pero m odelado con todas las fluencias de tono, y  el exquisito de su mujer, Doña Juana Pacheco, en pe­queño form ato, pero seguro y  amplio de pincelada, ejecutado con frescura de boceto. Zurbarán está re­presentado por tres lienzos con ese arte grave, varo­nil, de plástica firm eza, del m aestro extrem eño. Y  de la escuela madrileña, el conjunto es selectísim o. Lienzos de Mazo, de Carreño— señalem os el retrato  de dama en gama de platas, negros y  rosas— de An- to línez— su obra m aestra es la Inm aculada aquí ex ­puesta— de Mateo Cerezo, de Pereda, de Claudio Coe­llo. Tenem os que destacar la obra de este últim o, la Comunión de Santa Teresa, uno de sus lienzos más aparatosos y  profundos, con densidad de calidades y  escenografía barroca. De Ribera hay dos lienzos m uy  típicos. Y  de la escuela andaluza, anotem os varios de Murillo, de Valdés Leal y  de Herrera el Viejo.La escuela holandesa se halla representada por obras de Van Berghem , de D ou, de N etscher, de Delen, de H eem , de Van Som, de Cuyp, de Mieris, de H obbem a. E l paisaje firm ado por este maestro es de los más expresivos de su arte, con una luz dorada y  crasa. Y  centrando la sala se encuentra el retrato de Saskia, por Rem brandt, firm ado y  fechado en 1634. E l arte del gran m aestro holandés parece „aquí en ese feliz m om ento de su vida, en el cual sus típicas luces no se han atravesado todavía  de fulgores dra­m áticos.Como pintores de escuela flam enca se hallan repre­sentados Teniers, Van D yck Peter N eefs, Brueghel de Velours, R ycert.Otra de las aportaciones más brillantes de este Mu­seo es la colección de pintura inglesa, una de las más ricas del m undo. Todos los grandes m aestros se hallan  representados. Gainsborough, R om ney, R eynolds, Cotes, Hoppner, Lawrence, E tty , son autores de pre­ciosos retratos, con esa distinción y  esa coloración  enjoyada y  brillante, típ ica de esta escuela. De los promotores del im presionism o, de Constable y  Tur­ner, se exponen paisajes con la pincelada ya alada y  viva que ha de sugerir el gran m ovim iento francés. Dentro de este siglo x v n i  m encionem os los cuadros venecianos de Guardi— en dos estupendos paisajes— y  los retratos de Tiépolo. De pintura española de este  siglo se destacan los Paret y  los Maella.La sala dedicada a Goya presenta cuadros esencia­les para estudiar las diversas facetas del arte de este  maestro tan  com plejo. Desde una de sus primeras obras— El Descendim iento de Cristo, pintado en 1772 para el palacio de Sobradiel, en Zaragoza— hasta  lienzos del período de Burdeos. Mencionemos el bo­ceto de La Era, precioso, miniado, con primor esm al­tado, los dos cuadritos de tem as brujescos, pintados en 1798, para los Duques de Osuna; el retrato del P. La Canal, En una Sala se exponen cuadros m uy  selectos del siglo x ix . Retratos excelentes de V icen­te López, como el del Canónigo Liñán, de Alenza, de Madrazo— el de la poetisa cubana Gertrudis Gó­mez de A vellaneda— de Luis de Madrazo... Y  como muestra del arte tan  dinám ico y  nervioso de Lucas dos lienzos m uy expresivos de su pintura, tan  re­presentativa del im presionism o español.He aquí una visión dem asiado esquem ática de las riquezas de este Museo que tanto  ha acrecido al patri­monio artístico español. E l proclama la vocación de belleza, la riqueza de aficiones y  la grandeza de espí­ritu de su donante, don José Lázaro Galdiano.

Las artes en el Museo Lázaro Galdiano

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