Amann, Atxu; Cánovas, Andrés; 'Cuatro constructores en seco' en Experimenta n20, pp.37, 1998. ISSN: 1133-9675. Indexada en DIALNET; Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)

Amann Alcocer, Atxu

Cánovas Alcaraz, Andrés

Archivo Digital UPM

Cuatro constructores en seco

Servicio de Coordinación de Bibliotecas de la Universidad Politécnica de Madrid

ATXU AMANN 
ANDRÉS (ÁNOVAS 
Son directores de la revista Arquitectos, 
profesores de Ideación Gráfica Arquitectónica y 
Proyectos respectivamente de la Escuela de 
Arquitectura de Madrid y del Master de 
Diseño Gráfico Editorial de la Universidad 
Complutense. Socios desde 1987 junto a 
Nicolás Maruri, su labor ha sido premiada a 
nivel nacional e internacional. 
Frente a los que reflexionan sobre las huellas del rostro ajeno, los que analizan los surcos que sobre los cuerpos fotografiados se ofrecen a la 
interpretación literaria, yo me adscribo -quizá en un acceso de simpatía 
gremial- a la adivinación desde los sistemas de los objetos que atrapa la 
cámara; me animo a hurgar en las relaciones que entre ellos se producen y 
desde éstas, procuro inferir sobre la razón de quien los ordenó y jerarquizó 
de manera semejante. 
Siempre recuerdo con un no deseado pasmo, la imagen tomada en 1934 
a Raymond Loewy en una reproducción de su estudio con motivo de la 
exposición «Arte Industrial Contemporáneo» organizada por el Museo 
Metropolitano de Nueva York. Esa sensación de pureza estilística, de 
limpieza absoluta sobre una mórbida uniformidad que incluye al propio 
maestro (o quizás su doble en cera), acaba por irritarme. Asimismo, me 
produce sofoco la idolatría hacia el estudio, o el significativo y pretencioso 
título de la exposición. 
En la comprensión de la profunda relación entre el diseño y el modo 
singular en que se ofrece al público, Loewy se reafirma artificiosamente en la 
imagen de sus objetos, grabando sobre ellos la máxima, «lo feo no vende». 
El lenguaje como mecanismo de distinción, de discriminación, es usado 
por el comerciante como marca de separación entre lo ortodoxo, lo bello 
establecido, y el resto de objetos, que se amalgaman fuera del sistema. 
Loewy, como los continuadores del racionalismo literal, se rinde ante la 
capacidad afirmativa del lenguaje, ante el poder de la correcta articulación 
de las palabras, creando un nuevo manierismo sobre aquello que los 
pioneros entendieron como ética y renovación. 
Sobre ese estereotipo puede enfrentarse una imagen bien distinta: 
Charles y Ray Eames en su casa de Pacific Palisades en California, 
fotografiados en 1958 y rodeados de una galaxia de objetos que se 
acumulan confundidos con algunos de sus muebles más célebre y notables. 
Allí se nos muestra la DCM de 1946, o la Lounge Chair and Ottoman de 
1956, sabiamente relacionadas con alfombras y candelabros de algún país 
lejano y toda suerte de pequeños objetos, que más que a la decoración, 
pertenecen a un mecanismo que despierta y revive el recuerdo. Habitación 
como palco del teatro del mundo en el sentido que aportaba Benjamín. 
Así, mientras que en Loewy se manifiesta lo moderno epitelial, en los 
Eames priman los procesos de estratificación e investigación sobre las 
relaciones entre forma y construcción; ese trabajo en la línea del racionalismo 
no formal, que sin duda va a suponer la continuación del espíritu de los 
pioneros. De esta manera, eliminando el talibanismo de la forma generada 
Cuatro constructores en seco 31 
De arriba a abajo: 
Raymond Loewy en su 
estudio en 1934. 
Silla de aluminio 
«lndoor-Outdoor», 
diseñada por Charles 
y Ray Eames en 1958 
y producida por 
Herman Miller. 
Ray y Charles Eames 
sobre la estructura de 
acero de su nueva 
casa en Pacific 
Palisades, California, 
en 1949. 
Ray y Charles Eames 
en el salón de su casa 
en 1958. 
Chasis de una silla 
plegable en chapa de 
acero diseñada por 
Jean Prouvé en 1924. 
Derecha, panel de 
aluminio para fachadas. 
Abajo,Jean Prouvé en 
una imagen de 1982. 
38 
por el estilo, las aportaciones de las 
figuras transversales del 
racionalismo se convierten en 
fundamentales para la posterior 
evolución de la disciplina basada en 
los conceptos y en las actitudes de 
los maestros de los años veinte y 
treinta. Parte de esas aportaciones se 
centran en las diferentes 
interpretaciones del término 
construcción; en el matrimonio 
Eames, la construcción se remite a 
un paso previo que otorga a la 
investigación lateral una 
preeminencia dentro del proceso de 
proyecto: formas, colores, imágenes 
capturadas, son cazadas y pasan a 
engrosar un bagaje de referencias 
que sirve para el desarrollo posterior 
de las piezas, desplazándose 
constantemente desde el mundo 
sensible hasta los problemas 
específicos que plantean los objetos. 
Otras dos imágenes vienen a cerrar 
el círculo de las palabras. La 
primera, del portentoso ingeniero y empresario Jean Prouvé, quien en 1924 
diseña y construye la silla abatible en acero. Con esta pieza inaugura una 
soberbia carrera que funde los problemas de producción y distribución con 
los de diseño y construcción. Sus piezas son estructuras precisas cuyo 
lenguaje se remite constantemente al material y su manipulación. La imagen 
que desprende Prouvé es la del constructor, la del investigador de los 
materiales y los procesos de producción que permanece atento a todo 
aquello que ocurre a su alrededor. Recostado sobre «Le fauteuil de grand 
repos» de 1928-30, parece comprobar el estado de la pieza y a la vez musitar 
aquello que afirmaba en una entrevista concedida en 1970 a Hurbert 
Damisch y que recoge el catálogo del CGP de 1990: «no dibujar lo que no 
se pueda ejecutar». Dicho catálogo resume en su título -Jean Prouvé: 
Cuatro constructores en seco 
constructor- aquello que 
verdaderamente acaba por unir y 
enlazar la segunda generación del 
MM con la primera, así como a 
figuras claves que, alejadas de la 
ortodoxia de lo moderno, 
contribuyen de manera decisiva a la 
consolidación de la disciplina. 
Es esa palabra, constructor, la que 
nos sirve para referirnos a Max 
Bill, a partir de una última 
imagen. Bill, educado en el 
Bauhaus, es uno de los grandes 
continuadores de los valores 
clásicos del oficio, en la proporción y en la medida. 
Arquitecto, escultor y diseñador, nos presenta el 
como un ejercicio de precisión y de serenidad 
ror1ceon1aL El nuevo construir de la Wohnbedarf de 
se transforma en Bill en la iniciativa de la buena 
(«Gute Form») de construcción sobre la base de 
geometría, recuperando la tradición clásica de la 
... ~-··--· La geometría, el valor de la medida justa, la 
> ,., ... ,...nnrr1nn y el carácter auténtico del material son las 
que constituyen la propuesta constructiva de 
Bill. Esa precisión, no se percibe tan sólo en el 
'"'"'"'A·~·~~ de Wohnbedarf de 1932, en el que se 
t-~,_,...,.,.,.,,'"'" el propio Bill manipulando las piezas, sino en 
sus edificios, resumidos en el pabellón «Educar y Crear» 
de 1962 en Lausana, en el que la convicción sobre el 
sistema no tan sólo constructivo, sino de generación de 
la obra, cobra preeminencia sobre cualquier otro 
aspecto. 
Esa intensidad constructiva en las piezas de diseño tiene una clara 
vinculación con el mundo de la arquitectura. El hecho del construir no 
puede entenderse en estos casos desde las separaciones disciplinares, sino 
que se convierte en un proceso global, en una actitud frente al proyecto, 
entendido éste como mecanismo de transformación y jerarquización que 
pasa por encima de las endogamias pr¿fesionales. Tanto en las precisas 
obras de Bill, como en los sistemas constructivos de aluminio desarrollados 
por Prouvé como módulos de cerramiento, así como en el desarrollo 
metálico de la casa Eames, se nos presenta la construcción en seco; aquella 
que, en palabras de Sota, cambia el sentido de la obra tan sólo desde la 
aparición de manera masiva del obrero de mono azul, del artesano 
moderno: el montador. La construcción en seco es la construcción en 
taller, es la precisión en el plano y el estudio pormenorizado de cada uno 
de los detalles; ese tipo de obra que se acerca a los procesos de producción 
de la industria, a la estandarización y a la prefabricación. En algún aspecto 
es también el sistema que cierra el círculo, convirtiendo las disciplinas en 
disciplina común marcada bajo la férula globalizadora del proyecto 
Estructura de perfiles laminados y soldados del 
pabellón «Educar y Crear» proyectado por Max 
Bill en Lausana en 1962. 
Cuatro constructores en seco 
Manifiesto publicitario 
para la Wohnbedarf 
de 1932.Arriba 
imagen de Max Bill 
montando una mesa 
plegable para la casa y 
el jardín. 
Casa de estudios para 
artistas en la esquina 
de las calles de 
Paraguay y Suipacha 
de Buenos Aires, 
proyectada poi· 
Antonio Bonet en 
1939. Debajo imagen 
del ático. 


http://oa.upm.es/43885/1/INVE_MEM_1998_236570.pdf

Cuatro constructores en seco

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