Script para un espectáculo coreográfico de danza flamenca, sobre el impacto de la cultura afro-americana de los Estados Unidos y Cuba en la vida y obra del poeta Federico García Lorca (1898 / 1936)

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78CEIBA danza Lorca El poeta ylos sones negros: de El Rey deHarlem a Los Negritos sindramaJesús Cosano Prieto *RESUMEN: Script para un espectáculo coreográfico de danzaflamenca, sobre el impacto de la cultura afro-americana de losEstados Unidos y Cuba en la vida y obra del poeta FedericoGarcía Lorca (1898 / 1936). PALABRAS-CLABE: Lorca; flamenco, cultura afro-americana.RESUMO: Dramaturgia para espetáculo coreográfico de dançaflamenca, tendo como tema o impacto da cultura afro-americanados Estados Unidos e de Cuba na vida e obra do poeta FedericoGarcia Lorca (1898/ 1936).PALAVRAS-CHAVE: Lorca; flamenco, cultura afro-americana.ABSTRACT: Dramaturgical papper and choreographic playfor a flamenco dance show on the overwhelming impact ofafro-american culture, from US and Cuba, on poetry and life ofFederico Garcia Lorca (1898/ 1936).KEYWORDS: Lorca: flamenco; afroamerican culture.Espectáculo de imágenes, música y danza,basado en la impresión que Federico García Lorca,recibió cuando en su viaje (a Estados Unidosprimero y a Cuba después), descubre al pueblonegro y su cultura.Lorca, que llevaba ya en su ser dos culturasancestrales, la andaluza y la gitana, descubre lacultura negra en sus vertientes afroamericana yafrocubana. Y percibe que la cultura negra tieneelementos y similitudes con la gitana que podríanenriquecer, complementar, lo hispano: la música,el ritmo, la oralidad..., la condición humilde ymarginal de las dos culturas, la coincidencia delnacimiento en la misma época, finales del XIX, detres músicas que nacidas en la marginalidad yprohibidas en sus comienzos con el paso del tiempo* Director de la Fundación de Cultura Afrohispanoamericana, CEIBA,Espanhase convertirán en patrimonio musical de lahumanidad; el son cubano, el flamenco y el blues.Lorca, se convierte en un puente de transición entreambos, en él se fusionan tres culturas, la blanca, lagitana y la negra.El espectáculo que proponemos estaráinspirado en la influencia que la música de losnegros produjo en Lorca y a través de ella yapoyada en sus textos y en el de otros autores,realizar una recreación sobre su desarrollo y lasposibles influencias de las músicas de origenafricano en el flamenco.Descartamos premeditadamente el resto deestudios e intereses del poeta en ese tiempo: suscreaciones, las conferencias, sus impresiones de lasciudades y personajes, el momento histórico por elque estaba pasando América en esos años, etc.,para ceñirnos exclusivamente en las impresionesque la música y la danza de los negros del “norte ydel sur”, produjeron en Federico Gracía Lorca.El espectáculo recorrerá la llegada de Lorca aNueva York, su descubrimiento de la negritud ycontinuará con el viaje a Cuba que inmediatamentedespués realizó.Estará apoyado en imágenes antiguas y entextos y poemas del propio Lorca, Langston Huges,Nicolás Guillén, Cabrera Infante, Gastón Baquero,Miles Davis, Fernando Ortíz, Juan Marinello,Rolando A. Perez, Lydia Cabrera y ConchaZardoya. Asimismo, contará con la colaboraciónrecitando los poemas de Gastón Baquero, del poeta79cubano Bladimir Zamora y del músico españolSantiago Auserón.La música será toda creada nuevaespecíficamente para este espectáculo. Serán lacompositora y cantaora flamenca Lola Molina y elpropio Juan de Juan, sus creadores. Todos los temasserán interpretados y tocadas en directo por ungrupo de músicos de jazz formado entre otros porJerry Gonzalez, Alaín Pérez y Antonio Serrano.Además se utilizará música grabada antigua de losinicios del blues y jazz, música tradicional cubanay música flamenca. Sevilla, 31.1.2008BALLET JUAN DE JUANPresenta: EL POETA Y LOSSONES NEGROSDe El Rey de Harlem a losNegritos sin DramaIdea original: Jesús Cosano PrietoCoreografías y música: Juan de JuanComposición musical: Lola MolinaAsesoría Científica: María Paz Moreno(Universidad Ohio State)Colaboraciones especiales: BladimirZamora; Santiago Auserón; Jerry Gonzalez***ESCENA PRIMERAEscenografía.Espacio limpio, oscuridad total, fondo depantalla.Poco a poco aparece este texto de Miles Davis:“Cuando toco aquí (en España) sientouna sensación muy especial.Hay algo en este país que me llega hondo.A veces, cuando oigo f lamenco, mearrodillo.Mi corazón se encoge y luego crece antesde volverse a encoger.Con el flamenco sucede lo mismo que conmi música…,...esta música sale también del alma, delpasado, de mil vidas: es sentimiento.El flamenco es como el blues...Por eso yo siempre me he acercado a élcon respeto, con muchísimo respeto.”Miles DavisInmediatamente después del texto de MilesDavis se proyecta en la pantalla en blanco y negrofragmentos de imágenes y música de los viejitosdel blues, del documental de Scorsese, flauta, bailey percusión. -Tiempo  1 ó 2 minutos...Continua la escena y en la oscuridad totalse proyectan en pantalla las imágenes siguientesacompañadas de blues de los más añejos (prisión),en una primera parte y en la segunda coincidiendocon las imágenes de música, bandas de blues.(“imágenes antiguas de archivos de J. C., de lapoblación negra en USA y Caribe)Duración 2- 4 minutos…………………………………Al finalizar las imágenes y la música, ensilencio vuelven a aparecerlas primeras imágenes de los negros delprincipio alternadas y “fundiendose” con losviejitos de Triana Pura y Pura.20-30 segundos de duración.A continuación desde el silencio de la sala naceo se hacen uno de los gritos más desgarradores delflamenco (de la Niña de los Peines)En la pantalla a la vez lentamente aparece elsiguiente texto:80“El grito extraño salvaje de su flamencoera para mímuy parecido al primitivo blues negro delSur más profundo”Madrid, 1937Langston Hughes sobre Pastora Pavón “La Niña de los Peines”Finalizado el grito de La N. De los P.,acompañado de  gritos  del primitivo blues a la vezel escenario oscurece y finaliza la primera escena.ESCENA SEGUNDACoreografia de N. Y. De la época. Imágenes,que permitan sentir que se está en aquella ciudadmetido en el ambiente de los negros.No tiene que ser algo necesariamente decabaret, aunque la atmósfera que se respire si debeacercar al espectador a ello.Llegada de Lorca a N. Y.Lorca descubre a la población negra y sucultura. Su música.En pantalla aparece el texto de la carta deFederico García Lorcaa su familia desde Nueva York:En casa de Nella Larsen, “los negros cantarony bailaron” …¡Pero qué maravilla de cantos!Sólo se puede comparar con ellos el cantejondo…Federico García Lorca, 1929, N.Y.Se escuchan cantos antiguos de blues, durante10 segundos aproximadamente.Entra inmediatamente después (o enlaza),Juan de Juan que empieza a bailar en principiosólo con la música en directo que seráprioritariamente de jazz y blues y que darán pie afusionar el cante de las voces flamencas con lainstrumentación. Después entran las vocesflamencas cantando el poema:De España a Alabama (Bulerias)Concha Zardoya¿Adónde ha ido la gente,que ya no cantasu flamenco?La genteno ha ido a ninguna parte:todavía cantasu flamenco.¿Adónde ha ido la gente,que ya no cantasu blues?La genteno ha ido a ninguna parte:todavía cantasu blues.… y aquí Juan de Juan…Juan baila jazz, blues, junto a losinstrumentos primero y después la voz de cantejondo como si fuera Lorca percibiendo, sintiendoy escuchando sus primeros cantos en casa deNela LarsonHacia el final de la escena el blues y el jazzse van apagando y entra con Juan en escena lavoz de L. H. recitando “El negro habla de losríos” a la vez que en la pantalla aparece el textoen castellano.Inmediatamente después las voces flamencasy Juan interpretancon el más rancio flamenco el poema:81EL NEGRO HABLA DE LOSRÍOS (Soleá por bulerías)Langston HughesHe conocido ríos:He conocido ríos antiguos como el mundo ymás viejos que elflujo de sangre humana en las humanas venas.Mi alma se ha hecho profunda como los ríos.Me bañé en el Eúfrates al comienzo de losamaneceres.Me construí una cabaña cerca del Congo quearrullaba mis sueños.Miré hacia el Nilo y sobre él alcé las pirámides.Oí el canto del Mississippi cuando AbeLincolnbajó a Nueva Orleans, y vi su embarradopecho tornarse dorado al amanecer.He conocido ríos:Ríos antiguos, oscuros.Mi alma se ha hecho profunda como los ríos.Fin de la segunda escena.ESCENA TERCERAAparece en pantalla el texto de Lorca y a lavez una bailaora de belleza contrastada,acompañada de percusión representará lo queFederico García Lorca dice que sintió en su texto.Coreografía: Luna saliendo por el mar.…En la reunión había una negra que es, y lodigo sin exagerar, la mujer más bella y hermosísimaque yo he visto en toda mi vida. Bailó sola unaespecie de rumba acompañada de un tam-tam  yera un espectáculo tan puro y tan tierno verla bailarque solamente se podía  comparar con una salidade la luna por el mar.Federico García Lorca, carta a su madre NewYork, 1929ESCENA CUARTATransición: la bailaora va dando paso a Juande Juan (nuevo vestuario), que entra con lapercusión de ella.., poco a poco finaliza, se retira ysuenan los instrumentos y las voces gitanas…,comienza el final de la primera parte.Escenografía: en pantalla proyección deimágenes antiguas de Harlem, lugares, músicos,Langston Hughes, etc..-Transición en el tiempo como si fuera algoescrito que Lorca vio en aquella época, pero vistoa través de los poemas de L H y y ConchaZardoya, en versos cantados a diversos palos,a seleccionar entre los poemas de L. H. y ConchaZardoya. Estos temas cantados y bailados  son losque explicarían esa impresión de Lorca.Fondo escenario: Imagen del gitano y la Lunade ZaidaTemas a interpretar:SIEMBRA TU ARROZ EN EL AGUA (Jaleo)Concha ZardoyaSiembra tu arroz en el agua.Planta algodón en el llano.Coge tu musgo del roble.Canta en la plaza los salmos.Tunde tu hierro en la fragua.Poda las ramas del árbol.Come tu pan... El que sobredalo, cantando, a los pájaros.CANCIÓN DE ESPAÑA (FRAGMENTO)(Seguirillas)Langston HugesVenid, todos los que sois cantantesy cantadme la canción de España.Cantadla sencillamente para que puedaentenderla.¿Cuál es la canción de España?82El flamenco es la canción de España:gitanos, guitarras, baile,muerte, amor y penaal ritmo del taconeo y del chasquido de los dedossobre tres cuerdas.El flamenco es la canción de España.BAILE  (Son flamenco)Concha Zardoya¡El son! ¡El son! ¡El son!¿La zebra galopando?¡El son! ¿Oyes el son?¿Inmensos elefantes,llamados por un dios?  ¡El son! ¡El son! ¡El son!  ¿Invitan a la danza?¿El son del agua? ¡El son!Tam-tam que no se calla...¡Que bailes, negro! ¡El son!¡El son! ¡El son! ¡El son!  Y bailas de alegría,y bailas de dolor,y bailas cuando odias,y bailas por amor.  ¡El son! ¡El son! ¡El son! Y bailas cuando rezas:tu baile es devoción.Tu baile es pasatiempo,conjuro bajo el sol.  ¡El son! ¡El son! ¡El son! La arena de la penase pisa en el danzón.Y bailes o no bailes,te baila el corazón.  ¡El son! ¡El son! ¡El son! Fin de la primera parte, 40-45 minutos aprox.…………………………………………SEGUNDA PARTEEscenografía:Imágenes del Puerto de Cuba, El Malecón,barco de la época entrando en el puerto.Se escucha el suave sonido de olas y un toqueprofundo de sirena del barco entrando en LaHabana.Imágenes de la entrada en el Puerto de La Habana,el Malecón.A medida que aparecen los primeros textosde Lorca va sonando laprimera música: Son del Trio Matamoros“...el barco se acerca y se acerca, y el olor apalmera comienza  a inundar el espacio, el perfumede las Américas, con sus raíces, las Américas deDios. Pero que me encuentro aquí? España denuevo? De nuevo, La Andalucía de todo el mundo?Es este el color  amarillento de Cádiz, que inclusoaquí es mas intenso, es el rosa de Sevilla, casi rojay el verde de Granada  unido con una luz azul claraque deslumbra”“Si me pierdo, que me busquen en Andalucíao en Cuba”Federico García Lorca La Habana,1930…Finalizada la introducción, entra Juan de Juany acompañado del texto de Lorca que sigue acontinuación, baila al ritmo de la música cubanaun pequeño temaque servirá de introducción, para continuarjunto a la bailaora,  la versión en flamenco “rumba”de Lola  de alguno de los poemas de Nicolás Guillén“Motivos de son”.Duración 12 minutos aprox.“La Habana se alza sobre las plantaciones deazúcar, el sonido de las maracas, las trompetasdivinas y las marimbas.¿Y quien viene a darme la bienvenida en elpuerto?83 Trinidad, la mujer negra de mi infancia.Y los negros, con sus ritmos que descubro,tan profundos y típicos como los de las gentes demi Andalucía, negritos felices que dicen conorgullo: somos latinos.”Federico García LorcaLa Habana, 1930…….“Lo andaluz es lo más cercano a lo criolloantillano, porque allá como acá se entrecruza loespañol con lo africano. Lo negro poseecomunicaciones subterráneas con lo gitano …Juan MarinelloEscritor cubano que estuvo con Lorca en Cuba…….“Lorca, se había hecho amigo de los morenosde los sextetos  y no había noche que la excursiónno terminase en las “fritas” de Marianao.Primero escuchaba muy seriamente. Luegocon mucha timidez , rogaba a los soneros quetocasen este o aquel son.Enseguida probaba con las claves, y comohabía cogido el ritmo y no lo hacía mal, los morenosreían complacidos..”Adolfo SalazarMusicólogo español, que estuvo con Lorca enCubaVersiones varias (posibles pregones de Vallejoy el Manisero interpretado por el cuarteto Machín),posibles  sones  interpretadas por Lola Molina deNicolás Guillén.A continuación sale el texto de los Ñañigos ysólo Juan interpreta el canto y baile ñáñigo, como“diablito”.……...De la mano de Lydia Cabrera, Federico asistea una ceremonia de iniciación ñáñiga,manifestación del folclor afro-cubano. “El poeta parecía fascinado por la celebracióny los movimientos del diablito”Lydia Cabrera, escritora cubana amiga deGarcía Lorca que le acompaño en su visita a Cuba.Fin de la escenaSIGUIENTE ESCENASe recita el poema de Gastón Baquero (recitaBladimir Zamora)“La frontera andaluza está en La Habana.Cuando un poeta andaluz aparece en el puerto,Las calles se alborotan, y en las macetasDe todos los balconesflorecen los geranios”.“El poeta sale de paseo. Confunde las callesde la ciudad marina con plazas sevillanas,con rincones de Cádiz, con patios cordobeses,con el run-run musical que brota de las piedrasde Granada“Federico a solas,Federico solo, deslumbradoPor el duende de luz de lacalle habanera.No se sabe quién toca, pero repiqueteanguitarrassobre un fondo de maracas movidassuavemente”.El aire,Es tan increíble como la dulzura de los rostros,Y el cieloEs tan puro como el papel azul en queescribían los árabesSus prodigiosos poemas”El poeta sale de paseo. Confunde las callesDe la ciudad marina con plazas sevillanas,Con rincones de Cádiz, con patios cordobeses, con el run-run musical que brota de laspiedras de Granada...84Resuenan himnos callejeros: síncopas nacidasdel ayuntarsede una princesa de Benin con un caballeritode Jerez de la Frontera.Resuenan en el alma del poeta enajenado porlas calles habaneras,Himnos caídos del sol, cantados por espejos,por las piedrasde la ciudad antigua: himnos entonados a todavozpor niños vendedores de frutas, acompañadosde guitarra tañida por jóvenes etíopes consombreros de jipijapay la camisa roja abierta hasta el ombligo:himnos alucinantescolumpiados en la calle habanera por elpercutir de pequeños bongoses,arrastran al poeta hacia el Cielo Mayor de laPoesía.Juan y los músicos escuchan al poeta. Tenuementemientras se recita el poema se escucha a lo lejos sonidos demaracas y cantos de pregones antiguos, Juan poco a poco seva acercando a la voz, cuando finaliza el recitado, losmúsicos rodean a Juan, al Poeta, y al compás de tangos yotros continúa el espectáculo.Los tipos de música deberían parecerse a loque el poema va diciendo.Finaliza esta escena con las imágenes deJoseito Fernández y el Punto Cubano, y Juan bailando por esepalo, para dar paso a la siguiente escena.Comienza con el recitado de Santiago Auserón(y en pantalla aparecería el trozo de poema),de Gastón BaqueroNegros y Gitanos por el cielo de Sevilla....Gitanos y negros tienen lenguaje en el tacón,lenguaje de hablar con sus dioses secretos, consus bisabuelostrasformados en piel de tambor o en medialuna de castañuelas…Gastón BaqueroFragmento del poema:“Negros y Gitanos vuelan por el cielo deSevilla”Sentado al lado de una mesa al golpe denudillo y de tacón, Juan primero al compás de lamúsica de Cuba y después de música flamencaimprovisará “increscendo” ese “lenguaje” del quehabla Baquero. Finalizada la improvisación, secanta y baila la versión flamenca del poema deNicolás Guillén:CUANDO YO VINE A ESTE MUNDO(Soleá)Nicolás GuillénCuando yo vine a este mundo,nadie me estaba esperando;así mi dolor profundose me alivia caminando,pues cuando vine a este mundo,te digo,nadie me estaba esperando.Miro a los hombres nacer,miro a los hombres pasar;hay que andar,hay que mirar para ver,hay que andar.Otros lloran, yo me río,porque la risa es salud:lanza de mi poderío,coraza de mi virtud.Otros lloran, yo me río,porque la risa es salud.Camino sobre mis pies,sin muletas ni bastón,y mi voz entera esla voz entera del sol.Camino sobre mis pies,sin muletas ni bastón.Con el alma en carne viva,85abajo, sueño y trabajo;ya estará el de abajo arriba,cuando el de arriba esté abajo.Con el alma en carne viva,abajo, sueño y trabajo.Hay gentes que no me quieren,porque muy humilde soy;ya verán cómo se mueren,y que hasta a su entierro voy,con eso y que no me quierenporque muy humilde soy.Miro a los hombres nacer,miro a los hombres pasar;hay que andar,hay que vivir para ver,hay que andar.Cuando yo vine a este mundo,te digo,nadie me estaba esperando;así mi dolor profundo,te digo,se me alivia caminando,te digo,pues cuando vine a este mundo,te digo,¡nadie me estaba esperando!ESCENA FINALAparece el texto siguiente describiendo el viajede vuelta en barco ya con Lorca  totalmente “pillado”por la música de los negros del “frio y del calor”.“…Federico y yo llevamos en el barco devuelta a España,  los primeros sones que enGranada y en Madrid golpearon sus claves yrechinaron sus gúiros y exhalaron los gritos  roncosde marimbas y bongoes salpicados  por la lluvia demaracas”.Adolfo SalazarMusicólogo español, que estuvo con Lorca enCubaOrgía de música y danza final al son del poemade Federico García Lorca:SON DE NEGROS EN CUBA (Son,guaguancó)Cuando llegue la luna llenairé a Santiago de Cuba,iré a Santiago,en un coche de agua negra.Iré a Santiago.Cantarán los techos de palmera.Iré a Santiago.Cuando la palma quiere ser cigüeña,iré a Santiago.Y cuando quiere ser medusa el plátano,Iré a Santiagocon la rubia cabeza de Fonseca.Iré a Santiago.Y con la rosa de Romeo y Julietairé a Santiago.Mar de papel y plata de monedasIré a Santiago.¡Oh Cuba! ¡Oh ritmo de semillas secas!Iré a Santiago.¡Oh cintura caliente y gota de madera!Iré a Santiago.¡Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco!Iré a Santiago.Siempre dije que yo iría a Santiagoen un coche de agua negra.Iré a Santiago.Brisa y alcohol en las ruedas,iré a Santiago.Mi coral en la tiniebla,iré a Santiago.El mar ahogado en la arena,iré a Santiago,calor blanco, fruta muerta,iré a Santiago.¡Oh bovino frescor de cañavera!¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro!Iré a Santiago.FIN

CEIBA danza Lorca El poeta y los sones negros: de El Rey de Harlem a Los Negritos sin drama  [Jesús Cosano Prieto]

Script para un espectáculo coreográfico de danza flamenca, sobre el impacto de la cultura afro-americana de los Estados Unidos y Cuba en la vida y obra del poeta Federico García Lorca (1898 / 1936).</jats:p

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