Mit seinem Filmdebüt Kebab-Connection erweist sich Anno Saul als Meister des komischen Zitats. Spätbubertäre Mentalität und milieuspezifische Klischees sollten dabei nicht über eine mit hoher narrativer Kompetenz intelligent aufgebaute Erzählstruktur hinwegtäuschen

Kolerus, Alexander

German

Hochschulschriftenserver - Universität Frankfurt am Main

[Medienobservationen] Alexander Kolerus: Kebab-Connectionhttp://www.medienobservationen.lmu.de/artikel/kino/kolerus_kebab.html[14.12.2009 15:10:34]Anno Saul / Kebab-ConnectionAlexander KolerusVon Dönern, Vaterfreuden und dem ersten deutschen Kung-Fu-FilmAnno Sauls Kebab-Connection. Eine Liebeserklärung.Abstract: Mit seinem Filmdebüt Kebab-Connection erweist sich Anno Saul alsMeister des komischen Zitats. Spätbubertäre Mentalität und milieuspezifischeKlischees sollten dabei nicht über eine mit hoher narrativer Kompetenzintelligent aufgebaute Erzählstruktur hinwegtäuschen.Wer noch immer nach einer Begründung sucht, die Türkei in die EU aufzunehmen,betreibt eine Diskussion von vorgestern. Das beweist dieser Tage eindringlich AnnoSaul, der mit überwiegend türkischen Darstellern einen dermaßen deutschen Filmzustandebringt, dass das Ergebnis mit dem reichlich bemühten Culture-Clash-Schema nicht mehr einzufangen ist. Dabei fängt alles so harmlos an, man lehnt sichalso grinsend zurück und erwartet eineinhalb Stunden vom üblichenDeutschtürkengeblödel:Ibo, ein in Hamburg lebender junger Türke, träumt als unbedarfter undhoffnungsloser Nachwuchsregisseur davon, den ersten deutschen Kung-Fu-Film zudrehen. Ein Zubrot verdient er sich mit im Martial-Arts-Stil produziertenKinowerbespots, die er mit Kumpels für die Dönerbude seines Onkels fabriziert.Sauls Exposition entwirft zunächst ein Bild der Tristesse und Perspektivlosigkeit:Ibos Spots sind so mies, dass sie nicht einmal den Dönerbudenonkel überzeugen,und selbst der schmierigste Hinterhofproduzent kann sich nicht für sein Filmprojektbegeistern. Aber damit nicht genug: Titzi, Ibos deutsche Freundin, hat sich nämlichin den Kopf gesetzt, auf die Schauspielschule zu gehen und zittert derAufnahmeprüfung entgegen. Wir stehen kurz davor, den totalen Zusammenbruch zuerleben: das dramatisch-komische Scheitern kleiner Leute, die sich zu großesvorgenommen haben.Als Titzi jedoch feststellt, dass sie schwanger ist, überschlagen sich die Ereignisse:Ibo schreckt naturgemäß vor der Vaterrolle zurück. Der putzige Traditionalismusseines eigenen Vaters (du darfst mit einem deutschen Mädchen einschlafen, dudarfst sogar mit einem deutschen Mädchen aufwachen, aber niemals darfst du eindeutsches Mädchen schwängern) gipfelt zudem in einer klassischen Verstoßung à ladu-bist-nicht-mehr-mein-Sohn. Gleichzeitig stellt sich heraus, dass die Döner-Werbespots ein Knaller sind und sich der Onkel vor Kunden kaum noch retten kann.Urplötzlich findet sich unser Held eingespannt zwischen die extremen undgegensätzlichen Anforderungen von moderner Vaterschaft, türkischemKonservatismus und grotesker Filmkarriere. Und sein Weg erzählt uns vom kühnenProjekt, das alles unter einen Hut zu bringen. Im Verlauf dieses Weges erfährt derCineast allerlei Wissenswertes. Wie der Fundus für einen Martial-Arts-Film aussieht[Medienobservationen] Alexander Kolerus: Kebab-Connectionhttp://www.medienobservationen.lmu.de/artikel/kino/kolerus_kebab.html[14.12.2009 15:10:34]zum Beispiel. Oder dass Francis Ford Coppola schon drei Kinder hatte, als erApocalypse Now drehte.Jedenfalls kracht es zunächst ein paar mal ordentlich, bis das Identitätsgetriebe läuftund alles einem logischen und glücklichen Ende zustrebt: Ibos taxifahrender Vaterverstößt seinen Sohn, wird aber gleichzeitig von seiner Ehefrau dafür zur Redegestellt, dass Ibo Titzi sitzen lässt, der er also wiederum heimlich beimEinkaufstütentragen hilft. Nach wenigen Filmminuten ist der werdende Großvater ineinen ebenso simplen wie köstlichen Widerspruch verwickelt, den Güven Kirac mitgroßer darstellerischer Souveränität vorträgt. Titzi ihrerseits muss sich gegenvollbusige Schauspielerinnen auf Arbeitssuche behaupten, die den mittlerweileberühmten Ibo von ihren Talenten überzeugen wollen, stellt ihm schließlich einUltimatum für das Bekenntnis zur Vaterrolle und sagt seinem Papa ordentlich dieMeinung, was diesen wiederum beeindruckt. Er stellt seinen Sohn (der ja gar nichtmehr sein Sohn ist) zur Rede: warum denn dieser die schwangere Freundin im Stichlasse. Der ohnehin schon genug verwirrte Ibo verarbeitet seinen Liebeskummer ineinem neuen Döner-Spot und unternimmt allerhand, um die erboste Titzi wieder zuversöhnen. So übt er sich im Windelnwechseln und Probegebären. Und außerdemist da noch der griechische Lokalbesitzer von gegenüber, der mittels Unmengen vonOuzo und der Reize seiner Nichte den begehrten Jungregisseur davon überzeugenwill, auch für ihn Werbung zu machen und also gewissermaßen zum historischenTodfeind überzulaufen. Die Auflösung der ganzen Verwirrung geschieht dannschließlich als erbarmungsloses Klischeekreuzfeuer: Taxifahrt ins Krankenhaus,Versöhnung im Kreißsaal, Heiratsantrag als Romeo-und-Julia-Monolog, Hochzeit inder Dönerbude, Einlenken des Produzenten, nebenbei unterläuft noch dieVersöhnung von Türken und Griechen. Das erstaunlichste an diesen finalenUnverschämtheiten ist, dass sie in keiner Weise erzwungen daherkommen, sondernsich absolut logisch aus sorgfältig vorbereiteten Handlungssträngen herleiten undmühelos zu einem hochglanzpolierten Happy End fügen, das von Anfang an nur sound nicht anders möglich zu sein schien. Roter Faden der ganzen Angelegenheit istdie erfreulich unaufdringliche Liebesgeschichte von Titzi und Ibo. Es geht um Liebe,Angst und Selbstvertrauen, die Schwierigkeiten beim Einfinden in neueLebensumstände, das Erwachsenwerden und die Komplikationen, die zwangsweisemit dem ersten Kind verbunden sind.Das ist an sich nichts Neues. Neu ist aber, wie Saul diesen an sich konventionellenStoff in eine Semantik kleidet, die er aus verschiedensten Genres zusammenklaubtund so eine Handschrift generiert, die tatsächlich diejenige des oftherbeigewünschten Neuen deutschen Kinos sein könnte. Schon im Vorspann wirddraufloszitiert, was das Zeug hält. Saul versorgt uns mit einer erfrischenden Collageaus 80er Jahre Hollywood Martial Arts billigster Sorte, John-Woo-Sequenzen beimKampf um den letzten Döner, Leslie-Nielsen-Blödsinn, überfrachtetenKlischeekonstellationen à la Lindenstraße, parodiertem deutsch-türkischenProblemfilm, Situationskomik vom Typ Drei Männer und ein Baby, bedrückendschlecht simulierter Humphrey-Bogart-coolness, Shakespeare, Westernästhetik,diversen Kiffer- und Mafiaklischees und und und. Während andere Leute ihreProbleme mit Freunden oder Psychiatern diskutieren, erscheint dem türkischenHelden schließlich der Geist des Altmeisters Bruce Lee, um ihn in der Kunst derVaterschaft zu unterweisen („Mach einen Hechelkurs!“). Das haben wir ähnlich zwarschon 1985 in Karate Tiger gesehen. Da war es aber bei weitem nicht so lustig.Überhaupt ist die Kunst des verhohnepipelnden Zitats eine von Sauls größtenStärken, deren Einsatz er intelligenterweise mäßig dosiert. Stilistischer Höhepunktdes Films ist eine Parodie zweiter Ordnung auf den schon totzitiert geglaubteneisensteinschen Kinderwagen (bzw. auf dessen Vergewaltigung in David ZuckersNaked Gun, die sich wiederum auf ein zutiefst ernsthaftes Zitat in Brian de Palmas[Medienobservationen] Alexander Kolerus: Kebab-Connectionhttp://www.medienobservationen.lmu.de/artikel/kino/kolerus_kebab.html[14.12.2009 15:10:34]Untouchables bezieht), der so verblüffend selbstverständlich in die Geschichtepasst, dass man trotz aller Herumpubertiererei das Gefühl nicht los wird: hier weißeiner ganz genau, was er tut. Ähnlich verhält es sich mit der hauchdünnen SchichtErkan-und-Stefan-Geprolle, die den Film vollständig und gleichmäßig überzieht.Genau das, was so gut wie jedem anderen deutschen Regisseur passiert wäre,passiert Saul nämlich nicht: nach spätestens zwanzig Minuten in ein plattes Plagiatzu verfallen.Stattdessen nimmt uns sein Werk mit auf einen Streifzug durch einKuriositätenkabinett des deutschen, US-amerikanischen und asiatischen Films,ohne aber dabei die Puste zu verlieren und an der einen oder anderen Stationschlapp und halt zu machen. Vieles ist da, das man so oder anders schon kennt,und doch ist das Ergebnis etwas, das man noch nie gesehen hat. Es ist das großePotenzial diese Regisseurs, Klischees zu einem logischen und lustigen Ganzen zumontieren, das dann doch eine neue, originelle und ganz unverwechselbareHandschrift trägt.Es ist zwar einerseits immer noch erschreckend, andererseits aber ja nicht mehrwirklich überraschend, dass die Feuilletons ein solches Potenzial selbst noch imLoben ignorieren und Sauls Film in der Regel auf diejenigen niedlichen Schubladenherunterrechnen wollen, die er gerade meilenweit hinter sich lässt: Den Streifenetwa als mehr oder weniger hintergründige Auseinandersetzung mit interkulturellenKonflikten im Stil einer Culture-Clash-Komödie zu deuten, ist natürlich albern. Dashieße, den Film auf jenen Lindenstraßenkosmos zu reduzieren, aus dem er sichneben anderen eifrig bedient - und also den Steinbruch mit der Kathedrale zuverwechseln. Das Dilemma des teilassimilierten Türken ist schließlich nur eine vonvielen Facetten dieser Geschichte, die letztendlich alle dazu dienen, dieBeziehungsproblematik der werdenden Eltern zu amplifizieren. Auch das in derRegel gönnerhaft von oben herab vorgetragene Urteil, der Film dümpele ‚aufmittlerem Niveau’ vor sich hin und biete also allenfalls seichte Unterhaltung, lässtzumindest mich ratlos zurück. Nicht mehr zu wollen, als man kann, ist eine Tugend,die der gesamten zeitgenössischen deutschen Regisseurkaste von Bully bis Schmidgut anstünde. Man sollte Anno Saul keinen Strick daraus drehen, dass er hier mitgutem Beispiel voran geht. Aber man kennt das: abgeklärte Selbsteinschätzung wirdals Stümperei niedergeplärrt, narrative Konsequenz als Absehbarkeit. Eine in derFilmkritk weit verbreitete Untugend ist es außerdem, von einer hohen Frequenzeinfach strukturierter Witze auf einen mittelmäßigen bis schlechten Film zuschließen. Sind solche Witze nämlich konsequent und sinnvoll in die narrative Logikmontiert, sorgen sie unter Umständen für weit höhere Qualität als die ausgefeilteste,aber eben hoffnungslos singuläre Feinschmeckerpointe. Dass Saul auf ein logischaufgebautes Witznetzwerk mit strategischen Knotenpunkten (Kinderwagen!) hoheSorgfalt verwandt hat, zeigt zuguterletzt die reflexive Pointe seines Films, die darinbesteht, selbst das vollbracht zu haben, wovon sein türkischer Protagonist träumt:Den ersten deutschen Kung-Fu-Film zu drehen. Hoffentlich war es nicht der letzte.Verfasser: Alexander Kolerus ,veröffentlicht am 24.05.2005 Sämtliche Beiträge dürfen ohne Einwilligung der Autoren ausschließlich zu privaten Zwecken genutzt werden. Alle Rechte vorbehalten. © Medienobservationen 2005.

Von Dönern, Vaterfreuden und dem ersten deutschen Kung-Fu-Film : Anno Sauls Kebab-Connection ; eine Liebeserklärung

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