Rodríguez, Alfredo

Repositorio da Universidade da Coruña

INTRODUCCIÓN La investigación sobre la literatura de este siglo es un campo apasionan-te. Por una parte, lo que nos transmite esta literatura, sus contenidos, respon-de a las inquietudes, deseos, miedos y pasmos del hombre del siglo XX; es decir, nos revela, nos descubre, nos muestra ante nosotros mismos, "como en un espejo", por usar el título bergmaniano, metáfora esencial de las vanguar-dias literarias. Ahondar en este terreno provoca la sensación ambigua de pla-cer y de angustia que nos depara el encuentro con lo oculto. En la época que llamamos de entreguerras está el fermento de las categorías culturales en las que hoy nos movemos, expresadas en su vertiente estética por la novación general asumida por las vanguardias. Pero el término vanguardia, como sabí-an muy bien quienes lo adoptaron, implica una situación bélica. Se está en guerra intelectual y se asumen posturas enfrentadas, en la literatura y el arte, del mismo modo que en la política y en la guerra con armamento más con-vencional. Frente a ese espíritu bélico, explicable por la inmediatez de la vida, la investigación y la crítica literaria exigen, como garantía de ecuanimidad, la distancia temporal para enfrentarse al objeto de estudio, y la libertad de métodos y de búsqueda documental. Requieren también, en la medida en que ello sea posible, la libertad de conciencia necesaria para asumir planteamien-tos nuevos que permitan revisar ideas o tópicos instalados en el terreno críti-co en una fase temprana, muchas veces a favor de una situación histórica o ideológica que impone una forma de ver las cosas y los hechos o, asunto más grave, una manera de apreciar los hechos estéticos que tienen sus raíces en aspectos ideológicos. De ahí el desajuste entre estos hechos y su interpreta-7 ción y valoración. Naturalmente, algún grado de desajuste se va a producir siempre, se ha producido siempre y es en cierto modo inevitable. Pero la investigación está precisamente para corregir esas distorsiones. Este libro es un ejemplo de estudio necesario y oportuno, que aborda de forma sensata y serena uno de los problemas pendientes en la investigación literaria española: la relación entre la vanguardia literaria española y la histo-ria cultural de la época. Necesario, porque para justipreciar la aportación de los primeros vanguardistas hay que replantearse algunos dogmas instalados que han venido enturbiando la apreciación crítica. El primero de ellos, y sin duda el más grave, es el que concierne a la obra de Ramón, para quien las historias de la literatura suelen usar (y abusar) de los adjetivos personal, diferente, e inclasificable, para forjar neologismos de dudosa entidad crítica, como ramonismo o greguerismo. Los estudios contenidos en este volumen afrontan el problema de la obra ramoniana con voluntad de explicarla a partir de coordenadas críticas ausentes de prejuicios, y asumiendo además uno de los aspectos más atractivos de su aportación a esta época: el teatro, tan pre-cursor entonces como contemporáneo nuestro ahora. Teatro vanguardista y afín a la estética esperimental de preguerra. Como apunta López Criado, se trata de "la parcela literaria menos cono-cida, la más decisiva -amén de atractiva y problemática- a la hora devalo-rar su significación vanguardista". La desatención crítica por el teatro ramo-ni ano es, más que una inperdonable laguna, un lago de notables proporcio-nes, que ha impedido ver con claridad las distintas lineas de evolución por las que discurre la modernidad literaria. A este respecto, el trabajo de Martínez Expósito ofrece una perspectiva crítica abierta y compleja, propo-niendo "un paradigma cubista literario de ámbito paneuropeo", lo que nos permite contemplar la obra teatral de Gómez de la Serna como una isla, sí, pero una isla dentro del multivario archipélago de su época, fecundo en hallazgos y pérdidas, en abandonos y reencuentros. En esta percepción crítica se situa el trabajo de J.E. Serrano Asenjo, que estudia El Chalet de las Rosas relacionándolo con las tendencias de la prime-ra época del cinematógrafo y la novela popular en lo que atañe al tratamiento del mundo de lo criminal. Su modernidad se entiende hoy más nítidamente, a la vista de la trayectoria del relato en este siglo (la era del recelo, como apuntó Sarraute), cuando vemos en las trampas del hecho de narrar la forma natural de expresar la falta de confianza en el mundo de lo narrado, y en fili-grana, de nuestro propio universo vital. Valdría la pena revisar ahora la afini-dad entre esta búsqueda narrativa ramoniana y la experiencia de Unamuno en Niebla, y abordar en qué medida el concepto de ficción y el de identidad del 8 narrador, a la vez que desarrollan virtualidades hispánicas -cervantinas-, enlazan con la experimentación europea del momento. José Luís Berna] propone una aproximación de conjunto, con interesan-tes observaciones sobre la poética vanguardista de Gerardo Diego, Antonio Espina y Rafael Lasso de la Vega, "uno de los autores más subyugantes y lle-nos de posibilidades de la época". No sólo estoy plenamente de acuerdo con esta observación, sino que creo poder aportar algo que implica también a otro de los autores estudiados: el González-Ruano, joven. Lasso de la Vega, que es uno de los dos hispánicos participantes en la aventura dadaista, es en esos años el traductor de las Complaintes de Jules Laforge, libro que respondía por muchos conceptos (prosaísmo, parodia, ironía, espíritu nihilista, visión clownesca del mundo) a la modernidad vanguardista heredada de una de las corrientes simbolistas más fructíferas (como atestiguan la obra de Pond, la de Eliot, o la de Lugonés. Las rimas de González-Ruano, su uso del diálogo iró-nico, el prosaísmo y la ruptura rítmica que se ponen como ejemplo de cerca-nía a postulados gregueristas, son también prueba de una lectura atenta de Laforgue, bien en el original francés, bien en las traducciones de Lasso o de Casinos Assens. Es una de las vías de investigación que abre este volumen y que sería importante ahondar. No toda la vanguardia viene de Apollinaire. José Carlos Mainer estudia una de las revistas clásicas de esta época de entreguerras, Atlántico (1929-1933), que opera en "las fronteras de la van-guardia", entre la bohemia y el fascismo, en unos tiempos de alboroto y pasmo, en que Gregario Marañón afirmaba, en 1929 y sin la menor intención irónica: "sólo nos queda el socialismo, como disciplina e ideología. Ingresar en el partido en marcha". En Atlántico colaboraban tanto el comunista César Arconada como un ocasional Ramiro Ledesma Ramos. El volumen se cierra con un estudio que salta medio siglo hacia adelante para ocuparse de la obra de Martínez Sarrión "en la crisis de la vanguardia". Sarrión, uno de los novísimos más interesantes y de trayectoria más completa, sirve como eje de reflexión sobre la perpetuidad de la actitud vanguardista y nos permite repensar aquella aventura con una perspectiva inmediata. Heredero de los planteamientos dadaistas, Sarrión "procede ordenadamente a desacrali-zar la institución de la poesía, como un caníbal, como un incendiario cultural". Un volumen que auna el rigor en la investigación y la oportunidad de abrir nuevas y prometedoras vías de estudio de una época y unos autores que requieren revisión urgente. Alfredo Rodríguez López-Vazquez. 9 

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