Rubin Martín, María del Carmen

BAc Boletín Académico Revista de investigación y arquitectura contemporánea

Repositorio da Universidade da Coruña

Si echamos una mirada a las manifestaciones de la música que en diferentes gra-dos de evolución nos presentan los pueblos, unos estancados en tipos de civiliza-ciones primitivas, otros en estado salvaje, y otros en el que despertaron y se abrie-ron a una cultura de gran esplendor (fines de la Edad Media y principios de laEdad Moderna) para llegar al día de hoy con sus diversos sistemas de pedago-gía, escuelas, estilos, por los que se intentan abrir nuevos caminos en el arte dela Música, podremos tener una línea muy segura y conocer como se ha desarro-llado la creación musical.Los estudios sobre la sensibilidad musical del hombre desde sus más profundasraíces, nos ha llevado al conocimiento de que el canto, fue en su forma deexpresión, una sucesión de sonidos siempre a distancia de intervalos de 5.º Y4.º, y de 3.º y 2.º. La razón de este fenómeno está en la unidad de las leyesdel universo, unidad que rige tanto para la organización física como para laespi ritua l.El origen y estructura de los sistemas musicales de las viejas civilizaciones deextremo Oriente, China, Japón, Babilonia, Sumeria, la India, Palestina, Egipto yla misma clásica Grecia, que tuvo su época de esplendor, pero se quedó rete-nida y fue incapaz de ulterior progreso, son muy parecidos entre sí por su formay contenido. Aun aquellos que han aceptado las formas de la música occidentalde nuestros tiempos, persisten en sus primitivos sistemas. Así se observa con grandiferencia, la música nacida espontáneamente: la canción folklórico, o populary la música instrumental culta, creada posteriormente según reglas establecidas.De esta fundamentación se derivan importantes cauces. Los cantos de los pueblosprimitivos, lo mismo que los de los salvajes de hoy, están más cerca de nuestramúsica Occidental que de la de las antiguas civilizaciones Orientales. Es decir,estas civilizaciones orientales desvirtuaron el sentido musical puro y espontáneodel hombre primitivo. Los griegos, que heredaron la cultura oriental y fundaron lasbases de la civilización europea, incurrieron en la misma equivocación de losorientales, al no seguir el verdadero camino de la música. La teoría musical grie-ga, intelectualista y que estableció los géneros diatónicos, cromáticos y enarmó-nicos, aun cuando no tienen el mismo significado moderno, así como los modos,escalas, matices y el sistema perfecto, es consecuencia de la elaboración intelec-tual sobre la base de las posibles combinaciones y división matemática de losintervalos, sin tener en cuenta la "realidad humana" que de manera espontánea,fue expresión musical del hombre primitivo.Otra conclusión, aunque de carácter general, es que los griegos, pueblo tan inte-lectualista y creadores de la Lógica, no comprendieran la íntima realidad de loscantos primitivos y siguieran el camino de las fantasías orientales, nos lleva a pen-sar que "la inteligencia se equivoca y la intuición acierta".173Hasta fines de lo Edad Medio, lo músico estuvo estancado o través del "cantollano", cuando los cantos de lo músico popular de lo Europa Occidental, se impu-sieron, con el descubrimiento del sentido armónico, lo consonancia y lo disonan-cia, y más tarde el, sentimiento tonal y lo organización cadencial, rítmico y perió-dico. Desde principios de lo Edad Moderno, surge el verdadero desarrollo delarte musical.Lo evolución de lo músico y su verdadero desarrollo nació de lo Armonía. El acor-de, que es lo simultaneidad de tres o más sonidos diferentes, fue lo fuente de extra-ordinarios y novísimos posibilidades poro el arte musical entre los tres elementosfundamentales de lo músico: ritmo, melodía y armonía.A finales del siglo XIX, aparecen sistemas como el "politonalismo" y el "dodeca-fonismo" de Schonberg, de tipo intelectualista, que recuerdan aquellos posadoscivilizaciones planteados fuero de lo raiz humano, y por tonto, que no podránafectar de manero directo o lo sensibilidad musical y estético del hombre de hoy.Es bien sabido que el objetivo fundamental de lo actividad educadora, es conse-guir lo formación integral del educando en su cuerpo y en su espíritu, en sus aspec-tos personales y en sus relaciones con lo comunidad social.Pues bien, lo músico pone en juego innumerables virtualidades del ser humano, yo través de ello, el hombre se manifiesto y se expreso individualmente y en colec-tividad. Se podría incluso, elaborar uno sociología de lo músico.Lo músico, según T. Dwyer, es un lenguaje, y como tal puede ser utilizado.Los estudios más recientes han demostrado que, si lo actividad receptivo-interpre-tativo relacionado o lo escucho musical, intereso por igualo lo sensibilidad y 01intelecto, no es menos importante o los fines de lo educación musical lo posibili-dad de articular, en términos originales desde lo infancia, el lenguaje de los soni-dos poro responder o lo necesidad innato de crear y objetivar concretamente lointuición, lo fantasía y el sentimiento. Esto necesidad se muestro en los espontá-neos manifestaciones del niño cuando improviso mientras juego ... o nivel senso-rial, afectivo y mentol.Tratándose de un lenguaje universal capaz de expresar sensaciones particulares yestados de ánimo, lo músico se utilizo en ocasiones poro lo terapia del niño y deladulto con necesidades educativos especiales. A través de lo escucho musicaloportunamente elegido, se ejercito gradualmente poro orientarse en el espacio,concentrarse, reaccionar o los estimulaciones emotivos, etc ...Comparando lo comunicación verbal 01 lenguaje musical, V. Mathieu afirmo: "lospalabras en su articulación forman lo ideo sólo en el estadio final extrínseco dondese encuentran dispersos en lo materialidad y fijados en lo convención, mientras lomúsico nos conduce 01 origen de todo lo que tiene uno int~nción ideal puro".Se atribuye 01 Popo Silvestre (330 d.C.) lo institución de lo primero escuela decanto poro acompañar los ritos sagrados, y fue seguido por otros grandes hom-bres de lo cristiandad como Son Ambrosio, Son Gregorio, Guido d'Arezzo, etc ... ,morcando etapas importantes en el plano didáctico de lo historio de lo músico.174Aunque se cuenta con una amplia autonomía de medios y técnicas idóneas paraalcanzar finalidades pedagógicas específicas, la educación musical se caracteri-za como componente de la educación artística, siendo indiscutible la importanciade su papel educativo. Numerosos países la han incluido en los programas de laedución obligatoria, educación que debe descubrir, estimular y orientar las dota-ciones individuales presentes en cada uno.Es oportuno precisar el sentido de los términos "Educación Estética" y "EducaciónArtística", para no equivocarse con el fin al que debe tender la educación musi-cal. Sintetizando la teoría de A. Agazzi se puede dar la siguiente distinción: laeducación estética va dirigida al desarrollo de todas las actividades expresivas yasean referidas a la lengua, el diseño, el canto, la música o a la capacidad deapreciación de la- poesía, pintura y música como artes.La educación artística es la formación del que tiene aptitudes específicas, como elpoeta, pintor, el músico, etc., y es en efecto un proceso posterior a la educaciónestética. Por tal motivo, es importante precisar los términos "enseñanza" y "edu-cación".El desarrollo de las capacidades perceptivas en la educación musical, implica loselementos básicos de: escucha activa, audición y memoria comprensiva.Para las capacidades perceptivas, estrechamente relacionadas con las expresivas,encuentran en el ejercicio de éstas, el cauce más adecuado para su desarrollo acausa de su compenetración e interacción.Las capacidades expresivas se cifran en torno al cultivo y desarrollo de: la voz,con la educación auditiva y vocal, el ritmo, con el concurso del movimiento, lashabilidades instrumentales, como medios de producción e interpretación.Entre las capacidades perceptivas y las expresivas, en la práctica, se estableceuna relación mutua que se amplia y afianza cíclicamente; se enriquecen, pro-mueven y consolidan unas a otras. Todo ello con la mediación del lenguaje musi-cal al que afianzan, con la precisión de términos y aquilatación de conceptos quese implican en los aspectos cognitivos, psicomotores y psicoafectivos, a la vez queintroducen en el conocimiento y desarrollo de la cultura musical.La valoración del hecho sonoro y el conocimiento del lenguaje musical, son fenó-menos interrelacionados. El hecho sonoro necesita interpretación musical y el len-guaje musical, permite la denominación e identificación de los productos que enél se integran. Son los primeros pasos para el análisis de la música y, como con-secuencia, para la valoración de ésta a la luz de la historia.La difusión y el uso de la música ha cambiado a lo largo de la historia.Si alguna nota puede atribuírsele a la difusión actual, es su carácter masivo, loque pone al alcance de grandes sectores de la sociedad para su goce y valora-ción, transformándola así en objeto de consumo, principalmente gracias a losmedios de comunicación social. Lo cual, desde el punto de vista artístico tradi-cional, no deja de implicar algunos riesgos, ya que estos medios a menudo estánmás pendientes de procesos industriales y comerciales, que de las exigencias dela creación artística.175

Educación musical

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