Es imposible recoger toda la dimensión fílmica de Contactos si no atendemos al contexto histórico-
social en el que se gestó. El primer largometraje del santanderino Paulino Viota es un fiel reflejo
del aire de los tiempos en los que la opresión franquista era tan palpable en la vida cotidiana que
el cine se convertía en un espacio subterráneo por donde moverse para gritar en silencio. Esta relación
especular entre las imágenes de Viota y la realidad del momento tiene una feliz confluencia
en la apelación activa al espectador de la época. Apropiándonos de las palabras de Wajcman, al
hablar del espectador-testigo de Shoah, podríamos suscribirlas cuando señala, en términos psicoanalíticos,
que éste se concreta desde su implicación en el acto de mirar: “Su pasaje al acto podría
plasmarse en el paso dado de ser a hacerse […] no es ser espectador, es hacerse, es decir, consentir,
subjetivar este pasaje donde el espectador se transforma en mirador deliberado en ese lugar de
testigo que el filme asigna a cada cual”1. Así pues, existe un gesto comprometido por parte del espectador
en el acto de mirar, propiciado por los planos-secuencia de la película de Viota en los que
la igualdad del tiempo real con el tiempo fílmico produce un efecto de realidad
