El teatro de marionetas ha sido desde la antigüedad el espectáculo más popular tanto en la civilización oriental como en la occidental. Egipto, China, Japón, Bali, Turquía y Grecia son la cuna de una tradición milenaria. El artículo de Fátima Agut también se centra en la mencionada ópera La filla del Rei Barbut

Agut i Clausell, Fàtima

Repositori Institucional de la Universitat Jaume I

MARIONETAS  Historias entre hilos   El teatro de marionetas ha sido desde la antigüedad el espectáculo más popular tanto en la civilización oriental como en la occidental. Pretender resumir su historia es tan complicado como escribir la historia de la humanidad; son palabras de un viejo amigo titiritero, Jorge Varela. En China, en  el  año  1000  a.C.  las marionetas  gozaban de  tanta  fama que  se utilizaban en los espectáculos de la corte, no se trataba sólo de una distracción, sino de un arte mágico. En  la marioneta podía encarnarse un espíritu para hacer el bien o el mal. En la India tienen su origen mucho antes de nuestra era, podía ser incluso anterior al teatro de actores. Unos músicos acompañaban la historia que se cantaba o narraba. En Japón, el bunraku, es un nombre moderno para un teatro con más de mil años. En Java  y Bali,  el  teatro  de  sombras  se manipulaba  con  figuras  articuladas,  el  karakoz, como en Turquía y Grecia.  El teatro de marionetas occidental parece que tiene su origen en la civilización egipcia ya que en Antinoe, una ciudad construida junto al Nilo, apareció un diminuto teatro en el que se podían ver restos de cuerdas que servían para mover las figurillas articuladas de marfil. Este teatro estaba destinado a expresar un rito mágico religioso. Heródoto,  en  el  siglo  V  a.C.,  habla  de  figurillas  articuladas movidas  por  alambres  y Jenofonte  hace  una  descripción  de  una  visita  suya  en  el  año  422  a.C.  a  la  casa  del ateniense Callias que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus huéspedes, estos espectáculos también se representaban en plazas públicas. El primer titiritero conocido fue Photino.  En  la Edad Media se utilizaban  los  títeres de hilo y  los  títeres de plancha que iban atados a  las  rodillas y se movían con  las piernas. Más adelante se utilizaron  los títeres de guante y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo.  Unos espectáculos muy especiales se organizaban en la plaza de San Marcos en la  Venecia  del  siglo  XVI  donde  presentaban  mediante  un    teatro  de  marionetas  la última moda de París. La iglesia católica prohibió la glamourosa costumbre. Cuando  en  Europa  nacieron  las  óperas,  las marionetas  también  tuvieron  las suyas. La primera ópera para marionetas fue escrita por Acciajuoli, célebre diseñador, matemático y poeta que en 1670 debutó en Florencia y durante años  recorrió  Italia con  sus  espectáculos  mientras  que  Christophe  Gluck  compuso  una  ópera  para marionetas con el  fin de divertir a  sus protectores. Pero  fue  Josef Haydn quien, por encargo del príncipe Esterházy de Hungría, compuso  siete óperas de  las que  sólo  se conservan dos: Philamon und Baucis (1733) y El Incendio (1775‐1778). Actualmente en Salzburgo, Praga, Berlín y muchas más  capitales europeas  se ofrece un variado repertorio de las óperas de Mozart  En  España,  a  finales  del  XVI,  debían  ser  muy  populares  las  funciones  con marionetas como señala Cervantes en el Quijote igual que en Italia las obras dei pupi. En  Sicilia  se  representaban  en  almacenes que disponían de bancos de madera para albergar  a  doscientos  espectadores  en  los  de  Catania  y  cien  en  los  teatritos  de Palermo.  Los  pupi  tratan  temas  caballerescos  basados  en  el  ciclo  carolingio  que  se interrumpían  en  Navidad  y  Semana  Santa  para  interpretar  teatro  religioso.  Los personajes  representados  por  marionetas  fijaban  modelos  de  comportamiento: rectitud, honor,  coraje,  fuerza,  lealtad,  justicia... Hoy  todavía  se pueden  contemplar estos espectáculos en Palermo y en Cefalú. A partir del  siglo XVII  surgieron  títeres que, por  su popularidad,  consiguieron quedar  fijados dentro de  la historia de  la  cultura universal  como el Punch and  Judy inglés, el Guiñol francés, el Pucinella italiano, los bonifaces o bonecos portugueses y el titella catalán entre otros. La naturaleza  trashumante de  los  titiriteros y  su constante paso de un país a otro y de un continente a otro contribuyó a  la expansión de varias  formas de títeres que, recogiendo la idiosincrasia de cada pueblo, se adaptaban a su cultura. La posición favorable conseguida por las marionetas en los siglos XVII y XVIII traspasó su influencia al siglo XIX cuando, a pesar de ser un arte marginal, despertó el interés de los intelectuales y los aristócratas. Ya en el siglo XX, Manuel de Falla escribió El Retablo de Maese Pedro, basado en  la  segunda parte del Quijote, por encargo de  la princesa de Polignac.  La obra  se estrenó en el teatrito que la princesa poseía en su palacio de París en junio de 1923. Los espectáculos con marionetas, “títeres de cachiporra”,  eran también habituales en las veladas que organizaban Federico García Lorca y Manuel de Falla en sus respectivas casas. En  Castellón,  el  verano  de  1939,  Manuel  Segarra  Ribés,  un  farmacéutico aficionado a  la  literatura, escribió un regalo muy especial para su hijita Asunción, un cuento con marionetas que él mismo construyó. El cuento se  titulaba La  filla del Rei Barbut  y  está  basado  en  la  obra  Tombatossals  de  Josep  Pascual  Tirado,  una  obra narrativa que muestra los orígenes mitológicos de la Plana de Castelló. El cuento en forma de retablo se representó por segunda vez en  la sede de  la Sociedad  Castellonense  de  Cultura  y  a  causa  del  éxito  obtenido  se  pidió  a  la compositora Matilde Salvador que compusiera  las partituras para convertir el retablo en  ópera.  La  joven  Matilde,  muy  ilusionada  con  el  encargo,  se  basó  en  temas tradicionales para su composición y conocedora y admiradora de  la obra de Falla que había visto representada en Valencia, en el momento de buscar los intérpretes para la nueva ópera pensó en los mismos que habían estrenado El retablo de Maese Pedro.  Pero la censura fue implacable en aquel 1943 en que sólo se podía representar en castellano, y fue prohibida por su lengua y por ser la autora de la música una mujer y  joven.  La  intervención  de  diversas  personalidades  de  la  ciudad  hizo  posible  el permiso para dos representaciones de las que sólo se hizo una. El 1982 se representó de nuevo sin marionetas y, en diciembre de 2007, La filla del Rei Barbut ha subido de nuevo al escenario del Teatro Principal donde se estrenó por  primera  vez  el  1943,  ahora  con  la  dirección  escénica  de  Leandre  Escamilla    y Manuel  Vilanova,  directores  de  Xarxa  Teatre,  que  hacía  su  debut  en  el  género operístico. Una  marioneta,  la  protagonista  infanta  Merilde,  la  única  que  queda  de  la primera  representación  ha  sido  testigo  del  nacimiento  de  “una  clon”,  otra Merilde construida por  los titiriteros de La Tía Norica, y ha observado perpleja desde su urna de  cristal apoyada en un ejemplar de Tombatossals el montaje de Xarxa Teatre, un montaje con  la técnica actual para  los espectadores del siglo XXI, y me ha confesado que le ha gustado.           Fàtima Agut i Clausell           Universitat Jaume I  Fiestacultura, revista especializada en teatro de calle y fiesta, nº 34, primavera 2008, pp. 15‐17. 

Marionetas, historias entre hilos

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