Artículo de la sección Tribuna: investigación y profesió

Palao Errando, José Antonio

adComunica revista científica de estrategias tendencias e innovación en comunicación

Repositori Institucional de la Universitat Jaume I

237TRIBUNA / José Antonio Palao Errando / Análisis fílmico y cultura digital1. El análisis textualNos encontramos finalmente en la mesa que da su título genérico a esta serie de congresos que venimos celebrando en la UJI. Evidentemente, éste es el IV Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico1. Y en esta edición nos estamos preguntando específicamente sobre el análisis fílmico en sus relaciones con la cultura digital y las nuevas hibridaciones y regímenes discursivos que ésta propicia. Porque si algo está claro es que los modelos de análisis fílmico más estandarizadamente extendidos en el ámbito académico nacieron del trabajo con el objeto «filme», como lo denominó Christian Metz, «el largometraje de ficción novelesca». Y ésta es la matriz de lo que los profesores de Teoría de la Imagen y Narrativa Audiovisual seguimos ofreciendo como guía metodológica. En efecto el análisis textual, pese a las proclamas estruc-turalistas y postestructuralistas por la muerte del autor y de la obra, nace anclado en una concepción institucionalizada del arte (cinematográfico, literario, teatral, pictórico…). Y precisamente el cine, por su carácter hegemónicamente narrati-vo, por los estrictos cauces de exhibición, distribución, y consecuentemente, de estandarización a los que estuvo sometido durante un siglo, probablemente, haya llegado a ser la práctica artística más institucionalizada de todas.Ahora bien, aún así, habiendo sido el cine un híbrido de pleno derecho entre la práctica artística y la comunicación de masas, con el análisis fílmico se fraguó un método crítico e interpretativo de un irrefutable valor heurístico y pedagógi-1 El libro de actas BORT GUAL, Iván; GARCÍA CATALÁN, Shaila; MARTÍN NÚÑEZ, Marta (eds.) (2011): Actas del IV Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico Nuevas Tendencias e Hibridaciones de los Discursos Audiovisuales en la Cultura Digital Contemporánea. Madrid: Ediciones de las Ciencias Sociales está disponible en www.culturavisual.uji.esAnálisis fílmico y cultura digitalJosé Antonio Palao ErrandoUniversitat Jaume IadComunica. Revista de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2011, nº2 / ISSN 2174-0992238co. Y que el panorama de los discursos audiovisuales en un medio globalmente digitalizado (es decir, reticular, hipertextual e interactivo) propicie una crisis sin precedentes de la institución cinematográfica, no elimina, sino al contrario, la necesidad de un método de tales características, porque el problema de los nuevos regímenes discursivos audiovisuales en el Modelo Reticular es su fungibi-lidad, que lleva a una decodificación ultraveloz que impide cualquier apropiación hermenéutica y cualquier reflexión crítica.2. Las comunicacionesEsta mesa de comunicaciones está dedicada por tanto presentar un panorama de los estudios fílmicos actuales en esta época de reestructuración epistémica.2.1. Documentación y estudios fílmicosSi algo caracteriza, fomenta y estabiliza la institución de una práctica cultural son precisamente sus sistemas de información, catalogación y propagación. Dos comunicaciones están destinadas estos recursos orientados a los investigadores: Ricardo Albiñana Bertomeu. Un directorio temático especializado en el campo de los estudios fílmicos. En ella nos presenta el producto de la investigación que desembocó en su tesis doctoral y la puesta en marcha de la página web Comunica-ción Invisible , desde la que se pretende dar acceso a la llamada web invisible en el campo de los estudios fílmicos; Rafael Repiso Caballero, Daniel Torres Salinas y Emilio Delgado López-Cózar, Treinta años de investigación española en Cine a través de sus tesis. Análisis bibliométrico, de título suficientemente transparente.Y una tercera comunicación dedicada a ese fenómeno digital, reticular y cine-matográfico (en su más específica impronta cinefílica) que es la IMBD, desde la metodología de análisis de redes sociales: Rafael Repiso Caballero y Rafael Mar-fil Carmona, IMDB y su utilidad para la investigación cinematográfica. Ejemplos de uso de datos desde la metodología de Análisis de Redes Sociales.2.2 Hibridaciones, transtextualidad, transversalidad: el desafío metodológico2.2.1 Intertextualidad e intergenericidadConceptos alrededor de los cuales circularon las siguientes comunicaciones: Celia Andreu Sánchez y Miguel Ángel Martín Pascual, La intertextualidad como nueva herramienta neuroestética de análisis cinematográfico, en la que se explo-ran los efectos de la intertextualidad desde el punto de vista de la neurociencia; Raúl Roydeen García Aguilar, Desplazamiento pragmatista en el estudio de la semiosis del audiovisual digital de referencialidad múltiple, en la que investiga sobre la pragmática peirceana aplicada a los productos audiovisuales que mez-clan imagen registrada e imagen de síntesis.239TRIBUNA / José Antonio Palao Errando / Análisis fílmico y cultura digitalTambién otras dos comunicaciones dedicadas además a las prácticas documen-tales: Robert Arnau Roselló y Hugo Doménech Fabregat, Entre la superficie de lo visible y la temporalidad como reflexión. Maridajes en la obra del fotógrafo/cineasta William Klein: Grands soirs, petits matins (París, 1968); Magda Sellés y Jaume Radigales. Las formas híbridas en el cine documental. El caso de Mi-rant al cel (2008) de Jesús Garay.Y otras tres destinadas a la exploración del universo de ficción: Luis Veres. Hi-bridaciones de la Historia y metaficción en el cine de Woody Allen; Alma Delia Zamorano Rojas. La llorona: leyenda híbrida en la cinematografía mexicana; Luis David Rivero Moreno, Cine, arte y demás fraudes. Banksy, Welles y las mentiras de la representación.2.2.2 TransversalidadTambién se siguen practicando los análisis transversales de tipo iconográfico: Fernando Canet Centelles y Héctor J. Pérez, Hibridaciones en el cine con-temporáneo: representaciones de la ciudad de Nueva York por el cine de la primera década del siglo XXI; Cristina Álvarez Villanueva. La pseudociencia en el lenguaje fílmico: la evolución de la representación discursiva de los platillos volantes en el cine.2.2.3 MetodologíaPor supuesto, la reflexión metodológica tiene también su espacio: Iván Bort Gual. «Pull Curtain Before Titles!»: por una definición y categorización tipológi-ca de las secuencias de títulos de créditos cinematográficas; Alejandro Buitrago Alonso, Aplicación de un modelo de análisis fílmico para piezas del noticiario documental NO-DO basado en el estudio formal y la ponderación sociocultural de las imágenes; Areli Adriana Castañeda Díaz, El cinegrama en el análisis cine-matográfico: propuesta metodológica ante las resonancias del universo fílmico; y Areli Adriana Castañeda Díaz, Del espacio cinematográfico y el espectador: una evocación a la imagen —sensación deleuziana.Las dos intervenciones de la investigadora Areli Castañeda, abundan además en la reflexión sobre la posición estética del espectador y la proyección del cine hacia la esfera sensible y el mundo de la vida.2.3 La nuevas formas del cine2.3.1 Tecnología y pragmática: inmersión e interactividadCuatro comunicaciones están especialmente referidas a la relación del especta-dor con las nuevas formas de los discursos audiovisuales a partir su hibridación adComunica. Revista de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2011, nº2 / ISSN 2174-0992240con las tecnologías digitales: Vicente Castellanos Cerda, Espacio y tiempo en el cine digital; Aurelio Del Portillo García, Cine 2.0: metamorfosis tecnológica y social de las cinematografías digitales; Pablo Ferrando García, Hiperrealidad y simulacro: Efectos de inmersión y expulsión en el cine en 3-D; Esteban Galán Cubillo, Los mundos virtuales 3D para niños: el relato interactivo en el nuevo entorno multipantalla; Silvia Guillamón Carrasco y Jorge Belmonte Arocha, De la tecnología audiovisual a la realidad virtual: fantasías de género en el cine de Cronenberg, donde se muestra el caso paradigmático del director canadiense en el reflejo que el cine devuelve de las nuevas tecnologías en dos films emblemá-ticos de dos épocas bien diferenciadas: Videodrome (1982) y existenz (1999).2.3.2 Nuevos géneros. RemediacionesCategoría en la que encontramos tres comunicaciones nacidas de la hibridación del arte cinematográfico y los nuevos formatos forjados al pairo de la populari-zación digital de los medios de producción audiovisuales: Jon Dornaleteche Ruiz y Eva Gil Pons, Mash-ups, recuts y fake trailers: manifestaciones mediáticas del consumidor contemporáneo; Marta Álvarez, Las pequeñas películas de Querido Antonio y otros cortos para la red; Raquel Cabral, Los trailers, los falsos trailers y el triunfo de la fragmentación; Emilio Sáez Soro, Marta Martín Núñez y Iván Bort Gual, Del cine al videojuego. ¿Evolución, simbiosis o parasitismo?2.4 Producción y economía.Por último es necesaria una reflexión sobre los modos de producción cinemato-gráfica en estos nuevos tiempos: Diego Mollá Furió, Cine, mercado y publicidad: la industria cinematográfica española y los nuevos modelos de producción, en la que se analizan las contradicciones e incoherencias en el modelo cinemato-gráfico español.En resumidas cuentas, de lo que testimonia esta mesa es no sólo de las hibri-daciones que las tecnologías digitales han traído al campo fílmico, sino de cómo éstas reconducen y condicionan unas metodologías que, para seguir siendo úti-les, van buscando fórmulas de adaptación a estos campos.Referencia de este artículoPalao Errando, José Antonio (2011). Análisis fílmico y cultura digital. En: adCo-munica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comuni-cación, nº 2. Castellón: Asociación para el Desarrollo de la Comunicación adCo-munica, Universidad Complutense de Madrid y Universitat Jaume I, 237-240.

Análisis fílmico y cultura digital

José Antonio Palao Errando

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237TRIBUNA / José Antonio Palao Errando / Análisis fílmico y cultura digital
1. El análisis textual
Nos encontramos finalmente en la mesa que da su título genérico a esta serie de 
congresos que venimos celebrando en la UJI. Evidentemente, éste es el IV Congreso 
Internacional sobre Análisis Fílmico1. Y en esta edición nos estamos preguntando 
específicamente sobre el análisis fílmico en sus relaciones con la cultura digital y las 
nuevas hibridaciones y regímenes discursivos que ésta propicia. Porque si algo está 
claro es que los modelos de análisis fílmico más estandarizadamente extendidos en 
el ámbito académico nacieron del trabajo con el objeto «filme», como lo denominó 
Christian Metz, «el largometraje de ficción novelesca». Y ésta es la matriz de lo que 
los profesores de Teoría de la Imagen y Narrativa Audiovisual seguimos ofreciendo 
como guía metodológica. En efecto el análisis textual, pese a las proclamas estruc-
turalistas y postestructuralistas por la muerte del autor y de la obra, nace anclado 
en una concepción institucionalizada del arte (cinematográfico, literario, teatral, 
pictórico…). Y precisamente el cine, por su carácter hegemónicamente narrati-
vo, por los estrictos cauces de exhibición, distribución, y consecuentemente, de 
estandarización a los que estuvo sometido durante un siglo, probablemente, haya 
llegado a ser la práctica artística más institucionalizada de todas.
Ahora bien, aún así, habiendo sido el cine un híbrido de pleno derecho entre la 
práctica artística y la comunicación de masas, con el análisis fílmico se fraguó 
un método crítico e interpretativo de un irrefutable valor heurístico y pedagógi-
1 El libro de actas BORT GUAL, Iván; GARCÍA CATALÁN, Shaila; MARTÍN NÚÑEZ, Marta (eds.) (2011): Actas del IV 
Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico Nuevas Tendencias e Hibridaciones de los Discursos Audiovisuales en la 
Cultura Digital Contemporánea. Madrid: Ediciones de las Ciencias Sociales está disponible en www.culturavisual.uji.es
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José Antonio Palao Errando
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adComunica. Revista de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2011, nº2 / ISSN 2174-0992238
co. Y que el panorama de los discursos audiovisuales en un medio globalmente 
digitalizado (es decir, reticular, hipertextual e interactivo) propicie una crisis 
sin precedentes de la institución cinematográfica, no elimina, sino al contrario, 
la necesidad de un método de tales características, porque el problema de los 
nuevos regímenes discursivos audiovisuales en el Modelo Reticular es su fungibi-
lidad, que lleva a una decodificación ultraveloz que impide cualquier apropiación 
hermenéutica y cualquier reflexión crítica.
2. Las comunicaciones
Esta mesa de comunicaciones está dedicada por tanto presentar un panorama 
de los estudios fílmicos actuales en esta época de reestructuración epistémica.
2.1. Documentación y estudios fílmicos
Si algo caracteriza, fomenta y estabiliza la institución de una práctica cultural 
son precisamente sus sistemas de información, catalogación y propagación. Dos 
comunicaciones están destinadas estos recursos orientados a los investigadores: 
Ricardo Albiñana Bertomeu. Un directorio temático especializado en el campo 
de los estudios fílmicos. En ella nos presenta el producto de la investigación que 
desembocó en su tesis doctoral y la puesta en marcha de la página web Comunica-
ción Invisible , desde la que se pretende dar acceso a la llamada web invisible en 
el campo de los estudios fílmicos; Rafael Repiso Caballero, Daniel Torres Salinas 
y Emilio Delgado López-Cózar, Treinta años de investigación española en Cine a 
través de sus tesis. Análisis bibliométrico, de título suficientemente transparente.
Y una tercera comunicación dedicada a ese fenómeno digital, reticular y cine-
matográfico (en su más específica impronta cinefílica) que es la IMBD, desde la 
metodología de análisis de redes sociales: Rafael Repiso Caballero y Rafael Mar-
fil Carmona, IMDB y su utilidad para la investigación cinematográfica. Ejemplos 
de uso de datos desde la metodología de Análisis de Redes Sociales.
2.2 Hibridaciones, transtextualidad, transversalidad: el desafío metodológico
2.2.1 Intertextualidad e intergenericidad
Conceptos alrededor de los cuales circularon las siguientes comunicaciones: 
Celia Andreu Sánchez y Miguel Ángel Martín Pascual, La intertextualidad como 
nueva herramienta neuroestética de análisis cinematográfico, en la que se explo-
ran los efectos de la intertextualidad desde el punto de vista de la neurociencia; 
Raúl Roydeen García Aguilar, Desplazamiento pragmatista en el estudio de la 
semiosis del audiovisual digital de referencialidad múltiple, en la que investiga 
sobre la pragmática peirceana aplicada a los productos audiovisuales que mez-
clan imagen registrada e imagen de síntesis.
239TRIBUNA / José Antonio Palao Errando / Análisis fílmico y cultura digital
También otras dos comunicaciones dedicadas además a las prácticas documen-
tales: Robert Arnau Roselló y Hugo Doménech Fabregat, Entre la superficie de 
lo visible y la temporalidad como reflexión. Maridajes en la obra del fotógrafo/
cineasta William Klein: Grands soirs, petits matins (París, 1968); Magda Sellés 
y Jaume Radigales. Las formas híbridas en el cine documental. El caso de Mi-
rant al cel (2008) de Jesús Garay.
Y otras tres destinadas a la exploración del universo de ficción: Luis Veres. Hi-
bridaciones de la Historia y metaficción en el cine de Woody Allen; Alma Delia 
Zamorano Rojas. La llorona: leyenda híbrida en la cinematografía mexicana; 
Luis David Rivero Moreno, Cine, arte y demás fraudes. Banksy, Welles y las 
mentiras de la representación.
2.2.2 Transversalidad
También se siguen practicando los análisis transversales de tipo iconográfico: 
Fernando Canet Centelles y Héctor J. Pérez, Hibridaciones en el cine con-
temporáneo: representaciones de la ciudad de Nueva York por el cine de la 
primera década del siglo XXI; Cristina Álvarez Villanueva. La pseudociencia en 
el lenguaje fílmico: la evolución de la representación discursiva de los platillos 
volantes en el cine.
2.2.3 Metodología
Por supuesto, la reflexión metodológica tiene también su espacio: Iván Bort 
Gual. «Pull Curtain Before Titles!»: por una definición y categorización tipológi-
ca de las secuencias de títulos de créditos cinematográficas; Alejandro Buitrago 
Alonso, Aplicación de un modelo de análisis fílmico para piezas del noticiario 
documental NO-DO basado en el estudio formal y la ponderación sociocultural 
de las imágenes; Areli Adriana Castañeda Díaz, El cinegrama en el análisis cine-
matográfico: propuesta metodológica ante las resonancias del universo fílmico; 
y Areli Adriana Castañeda Díaz, Del espacio cinematográfico y el espectador: 
una evocación a la imagen —sensación deleuziana.
Las dos intervenciones de la investigadora Areli Castañeda, abundan además 
en la reflexión sobre la posición estética del espectador y la proyección del cine 
hacia la esfera sensible y el mundo de la vida.
2.3 La nuevas formas del cine
2.3.1 Tecnología y pragmática: inmersión e interactividad
Cuatro comunicaciones están especialmente referidas a la relación del especta-
dor con las nuevas formas de los discursos audiovisuales a partir su hibridación 
adComunica. Revista de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2011, nº2 / ISSN 2174-0992240
con las tecnologías digitales: Vicente Castellanos Cerda, Espacio y tiempo en el 
cine digital; Aurelio Del Portillo García, Cine 2.0: metamorfosis tecnológica y 
social de las cinematografías digitales; Pablo Ferrando García, Hiperrealidad y 
simulacro: Efectos de inmersión y expulsión en el cine en 3-D; Esteban Galán 
Cubillo, Los mundos virtuales 3D para niños: el relato interactivo en el nuevo 
entorno multipantalla; Silvia Guillamón Carrasco y Jorge Belmonte Arocha, De 
la tecnología audiovisual a la realidad virtual: fantasías de género en el cine de 
Cronenberg, donde se muestra el caso paradigmático del director canadiense en 
el reflejo que el cine devuelve de las nuevas tecnologías en dos films emblemá-
ticos de dos épocas bien diferenciadas: Videodrome (1982) y existenz (1999).
2.3.2 Nuevos géneros. Remediaciones
Categoría en la que encontramos tres comunicaciones nacidas de la hibridación 
del arte cinematográfico y los nuevos formatos forjados al pairo de la populari-
zación digital de los medios de producción audiovisuales: Jon Dornaleteche Ruiz 
y Eva Gil Pons, Mash-ups, recuts y fake trailers: manifestaciones mediáticas del 
consumidor contemporáneo; Marta Álvarez, Las pequeñas películas de Querido 
Antonio y otros cortos para la red; Raquel Cabral, Los trailers, los falsos trailers 
y el triunfo de la fragmentación; Emilio Sáez Soro, Marta Martín Núñez y Iván 
Bort Gual, Del cine al videojuego. ¿Evolución, simbiosis o parasitismo?
2.4 Producción y economía.
Por último es necesaria una reflexión sobre los modos de producción cinemato-
gráfica en estos nuevos tiempos: Diego Mollá Furió, Cine, mercado y publicidad: 
la industria cinematográfica española y los nuevos modelos de producción, en 
la que se analizan las contradicciones e incoherencias en el modelo cinemato-
gráfico español.
En resumidas cuentas, de lo que testimonia esta mesa es no sólo de las hibri-
daciones que las tecnologías digitales han traído al campo fílmico, sino de cómo 
éstas reconducen y condicionan unas metodologías que, para seguir siendo úti-
les, van buscando fórmulas de adaptación a estos campos.
Referencia de este artículo
Palao Errando, José Antonio (2011). Análisis fílmico y cultura digital. En: adCo-
munica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comuni-
cación, nº 2. Castellón: Asociación para el Desarrollo de la Comunicación adCo-
munica, Universidad Complutense de Madrid y Universitat Jaume I, 237-240.


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