Martín Gutiérrez, Gregorio

Ortega, María Luisa

Secuencias Revista de Historia del Cine

Biblos-e Archivo

RESEÑAS  154 Paisaje(s) del cine mudo en España  Joan M. Minguet Batllori   156 Metraje encontrado. La apropiación en el cine documental y experimental  Antonio Weinrichter 159 Turkish Cinema. Identity, Distance and Belonging  Gönül Dönmez-Colin 160 The Image and the Witness. Trauma, Memory and Visual Culture    Frances Guerin y Tober Hallas (eds.)  163 Trauma cinema. Documenting Incest and the Holocaust    Janet Walker 165 Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico  Nelly Richard 168  Projecting the Holocaust Into the Present: The Changing Focus of    Contemporary Holocaust Cinema  Lawrence Baron  Holocaust and the Moving Image. Representations in Film and Television since 1933  Toby Haggith y Joanna Newman 172 El testimonio audiovisual. Imagen y memoria del Holocausto  Alejandro Baer  Holocausto. Recuerdo y representación   Alejandro Baer 175 The Wounds of Nations: Horror Cinema, Trauma and National Identity  Linnie Blake  176 Palestinian Cinema. Landscape, Trauma and Memory   Nurith Gertz y George KhelifiDVD 180 Ediciones en DVD de los grandes almacenes    Pablo Cepero 182 Integral Alexander Kluge     184 Joris Ivens Wereldcineast       185 Nerven (Robert Reinert, 1919)  187 The Goose Woman (Clarence Brown, 1925) PRESENTACIÓN 5Se diría que, en los últimos años, la representación del pasado en el cine y el papel de ésta en las políticas de la gestión de la memoria –y sobre todo del hecho histórico traumático– han adquirido una revitalizada presencia en el ámbito de los estudios cinematográfi cos. Dicha presencia se inscribe, además, en un programa pluridisciplinar que revisa enfoques ante-riores y forja nuevos conceptos. El número monográfi co que aquí presentamos pretende hacerse eco de este panorama, tanto en la sección de artículos como en la de reseñas, y se interna en un complejo territorio que ha generado encendidos debates desde hace tiempo, en especial en torno a los problemas que plantea la representación del Holocausto, los cua-les han servido como punto de partida y marco teórico, ahora formulados de nuevo y am-pliados, para pensar en otras quiebras de la historia colectiva que planean sobre la identidad social e individual contemporáneas, a través de los diferentes mecanismos de transmisión entre generaciones sucesivas. La imagen cinematográfi ca ha procurado dar forma a esas realidades difíciles de plasmar, tanto desde la orilla del cine documental como desde la del cine de fi cción. Dichos lindes no siempre aparecen separados con nitidez, sino que, al contrario, en numerosas ocasiones fl uctúan, se entrelazan y confl uyen, dando lugar a diversas vías de asimilar e interrogar las imágenes de la Historia, a distintas maneras de traerlas hasta el presente (mediante la pa-labra que evoca, la creación de nuevos contextos y nuevas lecturas a través del montaje, o bien por mediación de la escenifi cación del pasado). Distintas son, asimismo, las maneras de concebirlas como un «testigo» entre generaciones, esto es, como un nexo de unión entre ellas, dentro de lo que Marianne Hirsch ha defi nido como la «posmemoria»: «La posmemoria caracteriza la experiencia de aquéllos que crecieron dominados por unas narrativas que pre-cedieron a su nacimiento»1. En efecto, en las ramifi caciones del cine de la memoria y del trau-ma hallamos numerosos intercambios y porosidades entre esos dos modos de aproximación a lo acontecido: un cine de no fi cción que, en su búsqueda, emplea estrategias de fi cción; * GREGORIO MARTÍN GUTIÉRREZ es Licenciado en Filología Hispánica. Ha coordinado el libro Cineastas frente al espejo (2008). Ha publicado numerosos artículos en periódicos y revistas, y ha participado en los libros En pos de la ballena blanca. Canarias como escenario cinematográfico (2004) y Los surrealistas y el cine (2006). Ha coordinado varios dosieres para la revista La Página. Ha sido secretario de la Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna y es miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente, está coordinando un volumen dedicado a Jan Švankmajer.* MARÍA LUISA ORTEGA GÁLVEZ es Doctora en Filosofía y profesora de la Universidad Autónoma de Madrid. Forma parte del comité de dirección de Secuencias y es asesora de programación de Cines del Sur (Granada). Co-autora de obras colectivas como The Cinema of Latin America ( Wallflower Press, 2003), Cine documental en América Latina (Cátedra, 2003), Dentro y fuera de Hollywood: la tradición independiente en el cine americano (Festival de Gijón, 2004), Documental y vanguardia: lenguajes fronterizos (Cátedra/Festival de Málaga, 2005), y autora del libro Espejos Rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contempo-ráneo (2007).1  Marianne HIRSCH, Family Frames. Photography, Narrative and Postmemory (Cambridge, Massachusetts, London, Harvard University Press, 1997), p. 22.La memoria y sus formasGregorio Martín Gutiérrez y María Luisa Ortega*PRESENTACIÓN 76 PRESENTACIÓNque conducen por el laberinto del pasado, y que, en algunos casos, prestan atención a cine-matografías que no han estado en el centro del debate dentro de la literatura especializada. La inevitable selección ha supuesto tener que dejar fuera algunos de los topoi que han gene-rado un importante corpus teórico e historiográfi co en los últimos años, signifi cativamente el relacionado con la gestión de la memoria colectiva pos-dictatorial en el Cono Sur. Por otra parte, hemos procurado que, pese a las distancias temporales o geográfi cas que pueda haber entre algunos de ellos, estos textos dialoguen entre sí, sean complementarios y, en conse-cuencia, sean capaces de ofrecer una cierta visión de conjunto y defi nir unos elementos comunes, sin por ello dejar de considerar las singularidades de cada caso. De este modo, si Fernando González en su artículo “Memoria del colonialismo en el cine africano subsaharia-no” reconstruye un amplio recorrido en el que vemos afl orar progresivamente la denuncia de los rastros dejados por el colonialismo y sus abusos, Ana Martín, en “«¿Pero quién nos va a escuchar, hija mía?» La búsqueda de una voz en Mémoires d’immigrés, le héritage maghré-bin”, analiza el emblemático documental de Yamina Benguigui y su contexto de producción y recepción, en el marco del discurso en torno a la identidad francesa y la integración de las minorías «poscoloniales» y del cine y el audiovisual realizados por los inmigrantes de se-gunda generación en Francia; desde los años noventa, ese cine se adentra decididamente en la problemática de un legado en el que necesariamente laten los ecos acallados del trauma colonial. Si Luis Miranda, en “Okuzaki Monogatari: El Ejército de Dios sigue su marcha”, a través de un insólito documental de Kazuo Hara, se aproxima a las experiencias traumáticas experimentadas por los soldados japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, que llega-ron incluso a verse envueltos en espantosos actos de canibalismo, sometidos a una brutal jerarquía militar, Nieves Moreno, en “Elogio de la memoria. Koreeda Hirokazu”, refl exiona sobre cómo el cine de este director japonés trabaja en los intersticios de la memoria y el trauma, individual y colectivo, como sintomá-tica evocación de las incertidumbres de la so-ciedad japonesa contemporánea atravesadas, además, por las brechas generacionales dentro del seno familiar. Laura Gómez, en “Hacer vi-sible el trauma: la invocación de la memoria en la producción documental desde los años setenta en España”, realiza una cartografía de las modulaciones y transformaciones en el tra-tamiento de la memoria de la Guerra Civil y el franquismo en el documental español, desde la Transición hasta la actualidad. Por último, en el artículo “Visiones del infi erno: Masacre ( Ven y mira)” se analiza esta película de Elem Klímov, en la que se refl ejan las atrocidades na-zis en suelo bielorruso, y a través de este ejem-plo se examinan las posibilidades de la fi cción para plasmar la experiencia traumática. Con el fi n de dar cuenta de la producción académica contemporánea en torno a la pre-ocupación por las relaciones entre la memoria, el trauma y la cultura visual, en la sección de reseñas hemos intentado recoger una muestra representativa de títulos que incluye algunas o un cine de fi cción iluminado por el documento, por las fotografías, por las imágenes de archivo, que circulan inscribiéndose en nuevos sentidos. Se trataría, por lo tanto, de analizar las variadas formas con las que se intenta comprender el pasado a través del cine.Entre otros fi nes, la imagen cinematográfi ca cumpliría, pues, con la imprescindible fun-ción de procurar, aun con los inevitables límites y problemas aparejados a la representación, la presencia del pasado en el presente; con la fi nalidad de que, al menos en un plano simbóli-co, fuera posible una cierta reparación hacia las víctimas y, por ende, que se pudiera impedir que las injusticias cometidas fueran difuminadas por el olvido, contra el que es necesario luchar utilizando el cine como instrumento, a través de una conversación sostenida y crítica con las imágenes que intentan recoger aquellas realidades. Como se ha puesto de mani-fi esto en las numerosas controversias en torno a los problemas de representación de los acontecimientos traumáticos, como la que enfrentó a Gérard Wajcman y Élisabeth Pagnoux contra Georges Didi-Huberman 2, el escollo fundamental de este cine sería, precisamente, el de determinar si es posible comunicar a través de las imágenes la auténtica dimensión de lo acontecido, esto es, preguntarse acerca de su supuesto carácter «indecible». En este sentido, las imágenes de archivo han estado durante mucho tiempo en el centro de la discusión. De hecho, en Shoah (1985), la película que constituyó la referencia central en torno a estas cuestiones, Claude Lanzmann las evitó, y fi lmó a sus entrevistados en los lugares del horror, aunque sobre todo la palabra, el testimonio, posee el valor hegemónico en su modelo de representación. Sin embargo, Georges Didi-Huberman, frente al programa de Lanzmann, defi ende la posibilidad de que las imágenes de archivo puedan decir a pesar de su valor frag-mentario, «a pesar de todo», como reza el título de su conocido ensayo 3. No obstante, a esta discusión se han sumado en los últimos tiempos nuevos interrogantes y enfoques que lidian con las fracturas generacionales y la posmemoria, con el audiovisual más allá de su circuns-cripción cinematográfi ca y su recepción en el espacio público, e incluso con la problemática de la diferencia sexual, aspectos que impregnan algunos de los trabajos aquí recogidos.Este territorio es, sin duda, demasiado extenso para ser explorado en un único núme-ro, y son numerosos los itinerarios posibles para recorrerlo. En los artículos que siguen se trazan diversos aspectos en la confi guración de ese mapa audiovisual de la memoria, en un muestrario de corrientes o de películas signifi cativas que ponen en juego distintos senderos 2  Véase Georges DIDI-HUBERMAN, “Malgré l’image toute”, Images malgré tout (París, Les Éditions de Minuit, 2003), pp. 69-226. 3  Georges DIDI-HUBERMAN, “Malgré l’image toute”, Images malgré tout, pp. 69-226. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)Mémoires d’immigrés: le héritage maghrébin (Yamina Benguigui, 1997)ARTÍCULOS 98 PRESENTACIÓNde las publicaciones recientes más signifi cativas, así como otros trabajos anteriores que no habían encontrado su espacio hasta ahora en las páginas de Secuencias, y que la edición de este monográfi co nos permite recuperar, en ciertos casos bajo la forma de recensiones con-juntas. Ello nos ha permitido, además, referirnos a temáticas y áreas geográfi co-culturales que no pudieron abordarse en la sección de artículos. Tan sólo nos queda agradecer a los autores de los textos el haber aceptado nuestra propuesta; a la redacción de la revista, la con-fi anza depositada en nosotros para la coordinación de este monográfi co y su apoyo en las siempre laboriosas tareas de edición; y, a las responsables de las secciones de notas y reseñas –Marina Díaz y Laura Gómez Vaquero– y de la documentación visual –Alicia Salvador–, su dedicación y esfuerzo que, sumados a los de su director y su jefa de redacción, hacen posible que una vez más el lector tenga en sus manos un nuevo número de Secuencias. ArtículosMemoria del colonialismo en el cine africano subsaharianoFernando González García«¿Pero quién nos va a escuchar, hija mía?» La búsqueda de una voz en Mémoires d’immigrés, le héritage maghrébinAna Martín Morán Okuzaki Monogatari: El Ejército de Dios sigue su marcha  Luis MirandaElogio de la memoria: Koreeda Hirokazu Nieves MorenoHacer visible el trauma: la invocación de la memoria en la producción documental desde los años setenta en España  Laura Gómez VaqueroVisiones del infierno: Masacre (Ven y mira)Gregorio Martín Gutiérrez

La memoria y sus formas

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