Boucher, Nicole

Nicole Boucher

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Service social

Madonna, érotisme et pouvoir, sous la direction de Michel Dion, Paris, Éd. Kimé, 1994, 132 pages.

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Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Madonna, érotisme et pouvoir, sous la direction de Michel Dion, Paris, Éd. Kimé, 1994, 132 pages. par Nicole BoucherService social, vol. 45, n° 1, 1996, p. 147-150.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/706720arDOI: 10.7202/706720arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 13 février 2017 05:43Service social, vol. 45, n0 1, 1996R E C E N S I O N SMADONNA, ÉROTISME ET POUVOIRSous la direction de Michel DionParis, Éd. Kimé, 1994, 132 pages.Pour tous les intervenants et pour tous ceux qui s’intéressent auximages et aux discours des chercheurs sur les images, ce livre est for-tement recommandé. Il concerne, comme le souligne Michel Dionen Introduction, la passion que l’image de Madonna suscite par l’in-termédiaire des médias, tant aux États-Unis qu’en France. Les con-tributions de sociologues américains, français, canadiennes sontregroupées sous deux thèmes : Questions d’identité et Culture rock.En annexe, à la suite de la présentation d’un entretien de NormanMailer avec Madonna (paru dans Esquire, août 1994), on trouve uneinformation plus factuelle des éléments biographiques de Madonnaet une liste de ses productions artistiques. L’ensemble traite avecforce du pouvoir symbolique autour du genre, de la race et de lareligion construit par Madonna ou donné par les médias surMadonna. Il amuse souvent par son éloge de la dérision et del’audace. Madonna, la « bâtarde du vide », celle qui appartient auxgénérations des blessés qui marchent, la « provocatrice » (p. 129),attire et ils tentent tous de comprendre pourquoi.Selon Cathy Schwichtenberg, opérant dans un « entre deux »,« elle s’expose au monde comme étant “la folle qui met le genre endésordre” » (p. 10). En surexposant le phallus, le garant symboliquede la domination masculine, en dénonçant un « déterminisme »structurel, Madonna se fait, selon elle, « l’ambassadrice la plusenthousiaste » (p. 11) du postmodernisme, du féminisme, de lathéorie du « queer » (lutte des homosexuels aux États-Unis) et de lacritique radicale de l’ordre et des institutions.Pour Thomas Nakayama, Madonna, en donnant « de plus enplus de place aux diversités sexuelles et raciales dans son art» (p. 20),148 SERVICE SOCIALl’enrichit par son défi à la « sexualité blanche » en tant que modèleculturel standard d’où découle tout pouvoir. Le jeu constant d’ima-ges et de mots ambigus autour de la masculinité blanche permettraitde mieux résister aux constructions sociales imposées de notre iden-tité. Selon Madonna, il faut en effet commencer par comprendre sonpropre érotisme pour être en accord avec soi-même.Jean Baudrillard s’intéresse aussi au phénomène Madonna car,par la simulation et l’excès, elle renverse les valeurs. Sa stratégie estoffensive et elle obtient ainsi une mise en cause de la différencesexuelle en brouillant toutes les cartes. Mais, surtout, il s’interrogesur « le prix à payer» pour l’utilisation comme une arme de l’absenced’identité, d’une « logistique de l’extrême » tournée vers « l’auto-référentialité », la disparition de l’autre et des conflits. Il en conclutque : « La perte d’identité, c’est bien le résultat de cette autonomieradicale que tout le monde veut assumer aujourd’hui [...]. Une foisqu’on est soi-même, on ne sait plus ce qu’on est : ça c’est le para-doxe. » (p. 33). Ne serait-ce que pour cette contribution sur lesthèmes de l’autonomie, la différence et l’identité, sur Madonnacomme « signal d’alarme », ce livre vaut la peine d’être lu.Ensuite, Françoise Collen discute de la possibilité d’une subver-sion commerciale pour conclure que Madonna n’est qu’un « fauxprophète du “Gai savoir”» (p. 40). Puis Danielle Charest dénonce lebrouillage postmoderne du « paraître » qui maintient les choses enl’état en se substituant aux luttes concrètes contre l’oppression desfemmes.L’article de Nicole-Claude Mathieu, qui n’a « jamais réussi àdéfinir le féminisme» (p. 65), comme celui de Baudrillard, prend trèsau sérieux le phénomène Madonna et s’interroge « sur l’influencepossible d’une métaphore sur la “réalité” » (p. 55). Si postmoder-nisme et relativisme extrême vont de pair, puisqu’ils ont en com-mun le psychologisme et l’abandon de l’analyse des rapports sociauxconcrets, elle conclut que « ce n’est pas en discourant “à côté” quele postféminisme va sauver la situation » (p. 67) et changer l’organi-sation très concrète du sexe social dans nos sociétés. C’est aussi unecontribution majeure de ce livre par la force de son argumentationsur le thème de l’identité et des pouvoirs inégalitaires économique-ment, juridiquement et culturellement institués.En deuxième partie, le thème de la culture rock est d’abordabordé par Michel Dion qui souligne l’ampleur du traitement par lapresse française du phénomène Madonna. En rappelant queMadonna porte son vrai nom, c’est-à-dire celui de Vierge, c’estd’abord et avant tout la transgression religieuse (plus que sexuelleou raciale) produite par « cet art d’exposition de soi-même, de sur-exposition » (p. 74) qui l’intéresse.RECENSIONS 149En nous démontrant que le problème de leurs propres repré-sentations est central pour les femmes du xxe siècle, qui ont étéenfermées dans celles que les hommes et les religions construisentd’elles (Marie, Marie-Madeleine, Ève) mais sans s’y reconnaître,Michel Dion rappelle toute la violence symbolique au fondementdes images de la femme contemporaine en Occident et la force ducontrôle des sexes mis en oeuvre par l’Église et le star system auquelMadonna reste, malgré tout, fidèle. C’est en analysant minutieuse-ment pourquoi la presse française, choquée par la campagne publi-citaire du livre Sex, en a finalement assuré le succès que l’on redé-couvre toute la force des imaginaires dans l’institution de la société.Merci Michel.Il enchaîne, après Marie Cipriani-Crauste qui traite brillam-ment des influences du hard rock sur l’art de Madonna, en étantimpressionné « par cette forme d’auto-diffamation qu’elle s’inflige »(p. 95), s’interrogeant sur l’image que la culture rock donne dumonde contemporain et sur sa sexualisation intense. La violence, lesimulacre et l’imagination sont pour lui « les trois pôles principauxentre lesquels se déploie l’image que donne du monde contempo-rain la culture rock » (p. 101).Son analyse de la violence en quelques pages est très instruc-tive et mérite une attention particulière de tous les intervenants ouconcepteurs de programmes de lutte contre la violence (conjugale,familiale, des jeunes, etc.). En se distanciant de R. Girard et G.Bataille, Michel Dion considère la violence comme la source« arbitraire » du sacré et de tout pouvoir que l’on se doit de refouler.Or, la violence du rock, en montrant les violences originelles,accomplit un travail de déconstruction, de dénonciation qui « peutaussi se retourner contre soi-même » (p. 102). Une haine sans sujetet sans action possible, sans objet, peut aussi déboucher sur leracisme et le fascisme. Par contre, en revendiquant une civilisationoù l’imaginaire de chacun a droit à l’existence et à la reconnaissance,la culture rock est aussi, et peut-être surtout, un appel à « un nouvelart du politique » (p. 104) par la création au quotidien.Et l’apport de Madonna à la culture rock, à cette déconstruc-tion  / reconstruction ? En mettant en scène « le jeu de la perte desoi » (p. 110), «qui arrive à tout un chacun » dans un monde en crisepartout, elle alimente la volonté rebelle de la culture rock et pousseà l’extrême l’appel explicite à « supprimer les interdits » (p. 115).Réussira-t-elle à atteindre cet objectif ? Cela « dépend moins d’elleque du public, et de lui seulement, qui intériorise, réinvente uneMadonna imaginaire à partir de ce que Madonna, femme-star, luidonne » (p. 115). Et Madonna, s’y perdra-t-elle elle-même ? Celadépend si elle reste prisonnière, comme Jean Harlow et Marilyn150 SERVICE SOCIALMonroe, de l’image publique construite d’elle ou si, plutôt commeBrigitte Bardot et Shirley Temple, elle en sort un jour pour « retrou-ver un sens à sa vie ». Sortir des images toutes faites de nous et dumonde, n’est-ce pas notre problème à tous ? Puisque Madonna« nous renvoie une image brouillée de notre monde brouilléd’aujourd’hui », « elle est admirée mais pas aimée » (p. 121), surtoutdes élites. Ni sorcière, ni prophète, elle laisse pourtant toute grandeouverte la poursuite de l’histoire et de la construction du monde endehors des projets « fantastiques » ou despotiques des dominants.Inutile de dire que j’ai beaucoup apprécié les analyses du mondecontemporain et de la crise que Michel Dion, Jean Baudrillard etNicole-Claude Mathieu font en utilisant comme prétexte le phéno-mène médiatique de Madonna. Bien sûr, la construction du mondene repose pas uniquement sur un imaginaire plus ou moins bieninstitué et contrôlé, mais, comme Armand Mattelard le démontreailleurs, la violence symbolique liée à la globalisation et à l’homo-généisation des besoins fait rage plus que jamais en disposant demoyens technologiques, politiques et économiques jusqu’ici inédits.La prudence est donc plus que jamais de mise.Aucune vision déterministe dans les propos qui sont tenus parles auteurs associés à Michel Dion. Tout simplement un rappel sym-pathique, sans dogmatisme, du jeu persistant du pouvoir, de ladomination, du contrôle symbolique et social, inscrits dans desrapports sociaux profondément inégalitaires. Après la lecture dulivre, j’ai commencé moi aussi à m’intéresser au phénomèneMadonna comme reflet de la crise, et je me suis beaucoup amusée.Elle ose, peut-être que d’autres le feront aussi, sans dramatiser,simplement se réapproprier sa vie, son quotidien et son imaginaire.Les femmes ne se reconnaîtront sûrement pas dans l’image donnéepar Madonna, mais elles y trouveront peut-être l’envie de sortir detoutes ces images contradictoires construites d’elles, en dehorsd’elles, pour enfin retrouver un soi en contexte, intelligible pour soi.C’est l’histoire d’une vie, c’est l’histoire du monde où la violence,loin d’être destructrice, «paraît liée à la capacité qu’a l’homme, et luiseul, de se transcender, de penser cette transcendance et, par là, des’affirmer, de se poser en tant qu’être humain dans la nature et faceaux autres » (Michel Dion, p. 102). Encore merci Michel, ceux quisauront lire puiseront dans Madonna, érotisme et pouvoir toute larichesse de la déconstruction / reconstruction. Bonne lecture.Nicole BOUCHERTravailleuse sociale et sociologueProfesseure, École de service socialUniversité Laval

http://www.erudit.org/revue/ss/1996/v45/n1/706720ar.pdf

Madonna, érotisme et pouvoir, sous la direction de Michel Dion, Paris, Éd. Kimé, 1994, 132 pages.

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