Young, Lélia

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : François OUELLET (dir.), Lire Poliquin, Sudbury, Prise de parole, 2009, 298 p. par Lélia YoungRecherches sociographiques, vol. 51, n° 3, 2010, p. 591-594.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/045498arDOI: 10.7202/045498arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 13 février 2017 11:59 C o m p t e s  r e n d u s  5 9 1Des rapprochements sont ainsi effectués avec l’œuvre de Ponge, et plus encore de Michaux. Boisclair consacre également de très belles pages à l’habitation du paysage et aux couleurs, notamment le noir. Si Robert Melançon n’est pas peintre, sa poésie et ses réfl exions théoriques sont indissociables de la peinture. Boisclair insiste sur le dialogue instauré avec les œuvres de Mario Merola, mais aussi avec des œuvres fort diverses appartenant à l’histoire de la peinture, remarquant que Melançon est l’un des rares poètes québécois – si ce n’est le seul – à écrire à partir d’œuvres autres que celles de ses contemporains immédiats. Contrairement à cel-les de Garneau et Giguère, l’œuvre de Melançon ne s’inscrit pas dans un mouve-ment esthétique qu’elle essaierait de promouvoir, mais s’essaie patiemment à faire voir par un travail sur la description.L’un des mérites les plus appréciables de l’ouvrage est qu’il n’offre pas seu-lement une étude approfondie de ces trois œuvres. Conformément aux exigences du genre, Antoine Boisclair s’attache à souligner les lignes de convergence et de di-vergence des trois poètes, mais il complète son étude par quelques chapitres plus brefs entourant les études monographiques qui situent les œuvres des poètes étu-diés dans leur contexte historique, littéraire et artistique. L’ouvrage compte ainsi des mises au point sur l’École de Montréal, Gilles Hénault, Claude Gauvreau, les esthétiques formalistes ou encore Robert Marteau, Fernand Ouellette ou Jacques Brault. Conjuguées les unes aux autres, elles offrent un panorama saisissant de la problématique du regard à l’échelle de la poésie québécoise du XXe siècle. Une belle envergure de réfl exion alliée à la fi nesse de l’analyse font de L’École du regard un ouvrage dont la densité de propos est sous-tendue par un nombre considérable de références bibliographiques. Il s’agit incontestablement d’une contribution im-portante à l’histoire littéraire et artistique québécoise. Élise LepageFaculté des arts et administration des affaires,Collège universitaire de St-Boniface.elise.lepage@yahoo.caFrançois Ouellet (dir.), Lire Poliquin, Sudbury, Prise de parole, 2009, 298 p.Lire Poliquin rassemble les communications des treize participants au collo-que sur « L’univers narratif de Daniel Poliquin » organisé dans le cadre de l’Ac-fas (2006). Cherchant à cerner l’évolution de son œuvre et à en faire une mise au point critique, les contributeurs nous permettent de prendre conscience des enjeux thématiques ainsi que des diverses stratégies et formes qui habitent l’écri-ture de l’écrivain. Ils nous offrent un livre de référence incontournable qui guidera les recherches à venir dans le champ d’étude de la littérature franco-ontarienne. Leurs analyses sont fondées sur diverses avenues théoriques (D. Maingueneau, J. Paterson, M. Bakhtine, G. Genette) et l’ensemble est précédé par l’introduction de François Ouellet – qui jette un coup d’œil important sur les publications savantes antérieures à 2006 – et par l’intervention stratégique de Daniel Poliquin sur l’évo-lution de son œuvre. 5 9 2  R e c h e r c h e s  s o c i o g r a p h i q u e sDaniel Poliquin commente certains points qui occupent les critiques comme la fi liation entre les personnages ou leur évolution dans la trame narrative de ses récits. La référence à l’histoire est elle aussi présente dans son discours. L’écrivain affi rme par exemple que Le roman colonial est un « essai sans frontière » né à la suite des intolérances d’un débat référendaire auquel il participa. Il réitère ici sa méfi ance envers la classe intellectuelle embourgeoisée et le souverainisme qué-bécois. Il rit sans se cacher de cette idéologie qu’il qualifi e de « cariée » et « fl eur-delisée », dont les contradictions restent invisibles à une « mémoire ignorante ». Son intervention montre que l’engagement idéologique n’empiète pas sur l’aspect esthétique de son œuvre, et que, bien au contraire, il l’alimente en lui attribuant un caractère universel qui projette sa création au sein des enjeux littéraires et sociopo-litiques du Canada. Lire Poliquin a l’avantage de réunir des articles de chercheurs qui se sont déjà penchés sur l’œuvre et d’autres qui y consacrent leurs premières analyses de fond.Les articles regroupés dans l’ouvrage offrent un large éventail de réfl exions et ils traitent, entre autres, du processus narratif et de la problématique identitaire des personnages afi n de montrer comment la réalité est utilisée dans la construction du récit poliquinien. Ainsi, la contribution de François Paré, qui parle de dérive et dérivation du romanesque chez Poliquin, montre que, si le romancier entretient une prédilection particulière pour des personnages en perpétuelles transhuman-ces, c’est parce que leur déracinement s’adapte aux formes d’une narration mobile et enchâssée qui permettent de fragiliser la parole narratrice au profi t des voix marginales du récit. Par exemple, c’est dans la communication avec le démuni, le marginal, que le narrateur de L’Obomsawin déleste sa conscience et se construit une identité juste (Jimmy Thibeault). Les personnages de Poliquin s’occupent à trans-former leur passé et l’histoire des autres (La Côte de sable, L’Obomsawin et L’Écureuil noir). Passé et histoire, mémoire et perte interagissent dans la reconstruction dé-fi citaire du « savoir individuel et collectif » (François Paré, Nicole Bourbonnais). L’article de Lucie Hotte, qui traite de narration, d’altérité et d’éthique, signale que, dans L’Écureuil noir, il n’y a pas multiplicité de narrateurs et que le contexte roma-nesque aide l’écrivain à exposer des problèmes de conscience, les affres de l’huma-nité qui l’entoure et à se libérer des obsessions qui le hantent. Le contexte de la nouvelle répond aux mêmes visées. Se penchant sur les deux recueils de Poliquin, Le Canon des Gobelins et Nouvelles de la capitale, Michel Lord montre que les notions d’éthique, d’ethnie, d’esthétisation formelle et de dia-logisme opèrent ensemble dans la construction du récit de la nouvelle. Notons ici que toute étude qui aborde la question dite « ethnique » gagnerait à bien défi nir le mot en fonction de la notion de multiculturalisme (voir les travaux de Gilles Bourque et Jules Duchatel). Lire Poliquin montre encore que, si les relations entre certains personnages sont marquées d’écarts et de distorsions (Marie-Ève Pilote), c’est parce que l’ordre social dominant, en perpétuelle déconstruction, déhiérar-chisé et hétérogène, poursuit une volonté de partage et d’égalitarisme qui refuse la doxa et la hiérarchisation chez l’écrivain (L’Obomsawin et L’Écureuil noir). Ce recueil signale aussi qu’à travers l’image composite du Métis (Lyne Girard), un pont entre les peuples et les cultures permettrait aux personnages en quête d’identité d’accé-der au bonheur découlant d’une intégration sociale (L’Obomsawin, L’Écureuil noir  C o m p t e s  r e n d u s  5 9 3et Samuel Hearne). Romancier franco-ontarien, Poliquin inscrit ses romans dans une optique culturelle américaine, sans se départir pour autant entièrement de l’infl uence culturelle européenne qui attire les écrivains de la bourgade (Jean Mo-rency). Son œuvre accéderait à un renversement ou à un surpassement positif de la déréliction dès que la réalité est admise avec ses failles. Ainsi à titre d’illustration, dans La Côte de sable, un accès au bonheur devient possible pour Véronique et la gent féminine qu’elle représente (Claudie Gagné). Le trajet romanesque observé par François Ouellet dans L’Écureuil noir, L’Homme de paille et La Kermesse confi r-merait l’existence d’un double renversement fondateur, biblique et identitaire, qui aboutirait à l’abandon des fausses identités au profi t d’une identité véritable, forte de son authenticité. Lire Poliquin nous montrerait, au moyen de fort intéressan-tes démarches démonstratives, que de Temps pascal à La Kermesse, le romancier ne cesse d’esquisser un rapprochement avec le Québec et que chez lui, il n’y a pas de rapprochement sans distanciation paradoxale, doute et critique ironique, dé-construction et reconstruction de soi et des autres « par intercession réciproque » (Patrick Bergeron). Le lecteur devra bien relire par exemple le roman L’Obomsawin pour pouvoir apprécier l’étendue de l’ironie, interpréter la fi ction et extraire sa vérité des contradictions juxtaposées (Johanne Melançon). En analysant l’« impératif identitaire » qui émerge du génotexte de l’œuvre de Poliquin, Robert Yergeau y relève une conception coextensive du mot « fron-tière » et signale que « le continuum idéologique » (issu d’une négation identitaire franco-ontarienne), qui émerge des œuvres de l’écrivain depuis Temps pascal, per-dure dans La Côte de sable, L’Écureuil noir et Le Canon des Gobelins. Cependant, dans La Kermesse, il y aurait le déblocage d’un « savoir identitaire » permettant un retour au père biologique, un espoir d’amour et de paternité qui pourrait marquer un tournant dans l’œuvre de Poliquin (François Ouellet). La relation problématique qui unit le fi ls au père et au Québec fi nira par s’estomper dans le personnage de Lusignan. La réconciliation avec le père et le Québec passerait donc, selon Robert Yergeau, par l’acceptation de l’identité dynamique du « Métis culturel » vivant une autochtonie particulière entre sa mère patrie et son pays natal.Lire Poliquin sort des sentiers battus et illustre bien que la littérature franco-ontarienne se retrouve du côté « de la différence et de la différenciation » alors que la langue se range du côté de la domination. Sur ce plan, le livre de Jean-Pierre Bertrand et Lise Gauvin (dirs), intitulé Littératures mineures en langues majeures (Les Presses de l’Université de Montréal, 2003), alimenterait la réfl exion théorique sur l’espace littéraire car le sujet exposé touche aux littératures mineures, c’est-à-dire aux littératures qui se trouvent dans l’espace francophone. Lire Poliquin se situe donc dans un champ doublement marginal : d’une part, par sa distanciation littéraire (distance avec l’intérieur le plus proche qui est dans ce cas le Québec) et, d’autre part, par son appartenance à une minorité francophone au sein de l’an-glophonie qui l’encercle (distance avec l’extérieur, dans ce cas-ci, le Canada an-glais). Au dilemme linguistique et identitaire (spécifi cité territoriale, géopolitique et sociohistorique) fait écho la question de l’ancrage littéraire qui projette l’œuvre de Poliquin vers une reconnaissance universelle. Cette légitimation renégocie la notion d’appartenance identitaire tout en faisant l’illustration et la défense de la 5 9 4  R e c h e r c h e s  s o c i o g r a p h i q u e slangue-culture minoritaire franco-ontarienne. Lire Poliquin indique sans ambages que l’écrivain franco-ontarien a répondu au défi  lancé à son identité en ouvrant ses portes à la pérennité. Lélia YoungDépartement d’études françaises,Université York, Toronto.lyoung@yorku.caGilles Dupuis et Dominique Garand (dirs), Italie-Québec, Croisements et coïnciden-ces littéraires, Québec, Éditions Nota Bene, 2009, 294 p.Comparer deux littératures qui participent de deux mondes – le Québec et l’Italie, si distants géographiquement, historiquement, socialement, culturelle-ment, linguistiquement – et qui ont subi des infl uences si diverses et connu si peu d’échanges au cours des siècles qu’ils sont, à l’évidence, incomparables : telle est la gageure proposée par Gilles Dupuis et Dominique Garand dans leur ouvrage. Les auteurs qui ont participé à cette entreprise périlleuse semblent effectivement vouloir s’excuser d’avoir osé chercher, et trouver au hasard de ces recherches, des affi nités entre deux univers littéraires si éloignés. Ils soulignent le plus souvent les différences entre les auteurs qu’ils comparent et leurs ancrages respectifs dans des traditions non partagées ou leur spécifi cité à l’intérieur de ces traditions, quitte à noter « l’absurdité critique » à laquelle pourrait porter leur comparaison (Domini-que Garand, p. 23).Les contributions de la première partie de l’ouvrage, rassemblées sous le titre « Filiations parallèles : langue et histoire », sont à nos yeux celles qui ont le mieux évité cette « absurdité critique » en ne cherchant pas la « coïncidence » à tout prix pour opérer de véritables « parallèles productifs » comme nous le laissait espérer l’avant-propos du recueil (Gilles Dupuis et Dominique Garand, p. 8). La majorité des articles qui s’intègrent dans cette partie illustrent bien le fait que la comparaison passe par la mise en valeur de différences, et que « la confrontation entre les littératures italienne et québécoise, si contrastée, [permet] dans cette pers-pective de mieux voir ce qui, de part et d’autre, les caractérise ou leur fait défaut » (Dominique Garand, p. 14). On découvre en effet dans les contributions de Ge-rardo Acerenza et Gilles Dupuis comment l’affi rmation identitaire a pu s’exprimer d’une même façon dans le choix d’une langue à défendre et illustrer au Québec et dans certaines régions d’Italie (la Sardaigne ou la Sicile, en particulier), à une même époque – les dernières décennies du XXe siècle – et combien les analyses du rapport à la langue de leurs peuples – celles de Jacques Ferron et de Leonardo Sciascia – se recoupent et se complètent, tout comme les stratégies linguistiques mises en place dans les romans de Sergio Atzeni et de Francine Noël. Pensons à leur utilisation de lexies appartenant à des variétés régionales/nationales « non standards », par exemple. Cette même coïncidence « productive » apparaît dans d’autres contributions, en particulier dans le sens donné au choix d’un genre pour le roman, roman historique ou « encyclopédique », dans des périodes clés vécues 

François Ouellet (dir.), Lire Poliquin, Sudbury, Prise de parole, 2009, 298 p.

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