Beauchamp, Hélène

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Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : BIET, Christian, et Olivier NEVEUX (dir.), Une histoire du spectacle militant : théâtre et cinéma militants1966-1981, Montpellier, Éditions L’Entretemps, 2007, 464 p. par Hélène BeauchampL'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 45, 2009, p. 191-194.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/044281arDOI: 10.7202/044281arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 13 février 2017 07:49BIET, Christian, et Olivier NEVEUX(dir.), Une histoire du spectaclemilitant : théâtre et cinémamilitants 1966-1981,Montpellier, ÉditionsL’Entretemps, 2007, 464 p.Cet ouvrage réunit pour l’essentiel les com -munications présentées lors du colloqueinternational Pour une histoire critique duspectacle militant : théâtre et cinéma militants(1966-1981), tenu en mai 2003 à l’Université deParis X Nanterre, ainsi qu’à la Cinémathèquefrançaise (Chaillot), au Théâtre de l’Aquarium(Cartoucherie) et au Théâtre des Amandiers(Nanterre). On y revient sur la période de 1966à la fin des années 1970, soit depuis les luttescontre la présence américaine au Vietnamjusqu’à la victoire de François Mitterand en1981. Cette dernière balise temporelle situe lelecteur quant au cor pus retenu, très majoritaire -ment français.En préface, Christian Biet et OlivierNeveux soulignent que leur objectif n’était pasde faire l’apologie du passé mais bien d’examiner« ce qui s’est passé et comment ça s’est passé »(p. 9). Et ils posent d’emblée la question quisous-tend la plupart des exposés et occupe consé - quemment l’esprit du lecteur : « Quelle auto no -mie peut-on proposer à une forme esthé tiquelorsqu’une contrainte politique apparaît commepremière ? Comment donner à une forme esthé -tique l’efficacité spectaculaire capa ble de fonderune adhésion à un message politi que mentrepérable ? » (p. 10) Le message militant esteffectivement lié à un moment de l’histoire, à unévénement qui surgit et bouleverse le cours deschoses. Militantisme et urgence vont de pair, cequi entraîne des conditions de création et de pro -duction inhabituelles. Quelles sont donc lesœuvres issues de cette « période de surpoliti -sation », comme la nomme Frédérique Matonti ?Et comment les mettre en valeur, quarante ansaprès leur production, quand les archives sontrares, que les limites de l’expérience esthétiquedemeu rent évidentes et que les témoins, parfois,s’esquivent ?La première partie de l’ouvrage, « His -toires », s’ouvre sur un entretien d’OlivierNeveux avec Philippe Ivernel, à qui on doit despublications essentielles sur le théâtre d’inter -vention. Il revient sur les expressions « théâtrepolitique », « propagande », « théâtre documen -taire » et sur celle qu’il préfère : « théâtre d’inter -vention ». Ce faisant, il rappelle le militantismedu début du siècle avec Bertolt Brecht, EdwinPiscator et l’agit-prop soviétique. À son avis, letravail théâtral des années 1970 s’est souventréféré à une pluralité d’orientations politiquessans jamais se lier jusqu’au bout à une seuled’entre elles, voire à un parti. Les artistes ontplutôt eu tendance à s’approprier des fragmentsde théorie politique, sans forger d’ensemblesthéoriques conséquents et cohérents. Ivernelrésume ainsi l’impression que nous laisse cettelecture sur les rapports entre le spectacle et lepolitique, en France, de 1966 à 1981.Isabelle Marinone, pour sa part, présente lecinéma « militant anarchiste » français, qu’elledéfinit comme étant invisible mais efficace.Invisible, parce que les films sont peu nom -breux, mais efficace parce qu’il diffuse un espritL’ANNUAIRE THÉÂTRAL, No 45, PRINTEMPS 2009191NOTES DE LECTUREAT-45 Manuscrit-Erudit:AT-43 Liminaire.qxd  2010-07-20  08:00  Page 191américaines et françaises. Les premières, ancréesdans le social, poussent surtout vers l’inventionde formes nouvelles – comme les performances –alors que les secondes sont davantage liées auxrevendications. L’auteure nous rappelle lesoptions du Living Theatre et du San FranciscoMime Troupe et nous fait découvrir le Off OffBroadway new-yorkais, qui s’implante alorscomme en continuation d’un certain théâtrepolitique états-unien.Julie de Faramond attire notre attention surles débats qui ont eu cours à la revue TravailThéâtral autour des questions de terminologie.La revue, nous apprend-elle, associera le théâtremilitant au théâtre « non traditionnel » et authéâtre « hors les murs théâtraux », pour ensuiteidentifier la notion de « théâtre critique », quiralliera les membres de la rédaction, ainsi quecelle de « théâtre populaire à vocation huma -niste ».Les articles de la deuxième partie, « Événe -ments », interrogent la façon dont le théâtre etle cinéma militants ont donné forme au présent.Laurent Veray analyse ainsi Loin du Vietnam,film coordonné par Chris Marker, qui cherche àprésenter une alternative à l’infor mation offi -cielle et qui, de ce fait, renoue avec la grandeépoque militante des années 1920 et 1930.Tourné par Alain Resnais, Jean-Luc Godard,Claude Lelouch, Agnès Varda, entre autres réali -sateurs, ce « film de cinéastes » reste marqué,selon Veray, par une volonté esthétique inscriteà même une perspective politique. SébastienLaverle, lui, aborde les documentaires filmés pardes « opérateurs témoins » qui, caméra à l’épaule,consignent des événements publics sur pellicule.Difficiles à traiter et à interpréter par la suite, ces192 L’ANNUAIRE THÉÂTRALcritique et poursuit une lutte active, guidée parla mémoire et la pédagogie. Elle évoque leCinéma du peuple (début du XXe siècle), lecinéma militant des années 1970 (Groupe Med -vedkine, Situationnistes, groupe Cinétracts) etles thématiques majoritairement retenues parces cinéastes, comme la guerre d’Espagne.La contribution d’Emmanuel Wallon,« L’extrême gauche et l’art en France », est trèséclairante quant aux paradoxes relevés chez ceuxqui se disent à la fois artistes et militants. Mêmes’il demeure difficile de saisir la complexité dudébat politique dans la France des années 1970,alors que de nombreux groupuscules bousculentidéologiquement les partis et la gauche, Wallonn’est pas tendre envers les « témoins qui s’esqui -vent » (p. 51), tout en reconnaissant que lesarchives manquent et que cette période estencore trop proche pour être étudiée de façonobjective. Wallon revient sur ce qui a paralysé lesréflexions sur les associations à établir – ou non– entre politique et esthétique. « Le souci d’êtrecompris des masses populaires, affirme-t-il,éloigna plusieurs partis, ouvertement ouvrié -ristes, des audaces for melles d’artistes dont leradicalisme faisait pourtant écho au leur, surfond d’anti-impérialisme ou d’antimilitarisme,de revendi cation féministe ou d’affirmationhomo sexuelle » (p. 49). Il souligne, en outre,l’écart qui ne fut jamais comblé entre l’art et lemilitantisme, et parle des « brèves noces » entrel’esthétique et le politique. Wallon, enfin, inviteà laisser ouvert l’espace de la réflexion et del’expérimentation.L’article signé par Anne Cuisset sur lethéâtre militant aux États-Unis est très révéla -teur des différences entre les pratiques nord-AT-45 Manuscrit-Erudit:AT-43 Liminaire.qxd  2010-07-20  08:00  Page 192images restent comme autant de traces desévénements. Hélène Raymond, dans un articlequi pourrait être plus clair quant à ses référenceset surtout mieux argumenté, traite des cinétractsréalisés en 1968, ces minifilms non signés, prêtsà être utilisés sans montage dès leur sortie dulaboratoire.Bernard Faivre, à partir du spectacle Lajeune lune tient la vieille lune toute une nuit dansses bras et de l’itinéraire du Théâtre de l’Aqua -rium, nous entretient des contradictions d’unecompagnie qui revendique à la fois un interven -tionnisme militant et une pratique pleinementprofessionnelle. Pour ce spectacle, les comédiensutilisent des histoires vécues lors d’occupationsd’usines, qu’ils traduisent en conte et en récit.S’agit-il toujours de théâtre militant ? Cettequestion de la fiction, qui déborde sur celle del’héritage de la culture populaire, revient dansl’article d’Olivier Maillart sur le cinéma deBernardo Bertolucci, et plus particulièrementPartner et Novecento. « Est-ce que le fait dechoisir la fiction peut être associé à une abdica -tion politique ? » demande-t-il. Ou encore,quelle différence y a-t-il entre « faire politique -ment du cinéma et faire du cinéma politique »(p. 252) ?Enfin, pour définir le théâtre militant,Geneviève Clancy et Philippe Tancelin propo -sent l’expression « conscience émeutière » touten reconnaissant que la poésie, « cette lumièrecapable d’éclairer ce que la réalité laisse voir etvoile en même temps » (p. 173), peut seule éla -borer une ontologie de l’émeute.En troisième partie, intitulée « Pratiques »,les articles portent sur diverses pratiques emblé -matiques ou singulières. André Bene detto,directeur du Théâtre des Carmes à Avignon,estime n’y avoir été pour rien dans lesorientations principales de son existence. « J’airépondu à des demandes. Je n’ai pas fait exprès.Je suis comme n’importe quel humain, unpersonnage tragique, parce que quelque choses’exprime à travers moi, et que je ne contrôlepas » (p. 198). Un peu dans ce sens, FrançoisAlbera offre une définition du cinéma militantqui tient dans « l’interaction avec ceux qui lereçoivent et participent de sa formulation et desa militance » (p. 203). Le clown Jean Kergrist,lui, n’apprécie pas le qualificatif « militant »,trop proche de son origine militaire. Celui qui atoujours prôné le rire et travaillé seul dans sonThéâtre national portatif, pense que les « éclatsde rire sont plus efficaces que les éclats d’obus »(p. 233).Claude Alranq offre un bel historique deLo Teatre de la Carriera et pose les questionsfondamentales sur le théâtre et le politique enmilieu culturel et linguistique minoritaire etestime que la Carriera a trouvé son efficacitédans un « enracinement culturel précis sansjamais se désolidariser des causes universelles »(p. 235). Ariel Pier-Chenot et Christian Nouauxdressent l’histoire du Théâtre du Levant, com -pagnie qui naît dans un lycée en 1964 et qui,toujours active, peut faire état de trente annéesde vie professionnelle, de plus de trente spec -tacles et d’au moins quatre cents ateliers. Jamaissubventionnée pour son fonctionne ment, lacompagnie tra vaille en indépendance presquecomplète. Elle s’adonne à la « création à lademande », et a exploité sans restriction toutesformes de jeu et de représentation pouvant illus -trer son propos. La compagnie a collaboré avec le193NOTES DE LECTUREAT-45 Manuscrit-Erudit:AT-43 Liminaire.qxd  2010-07-20  08:00  Page 193Théâtre Parminou, de Victoriaville, pour lacréation d’interventions et s’est associée auMouvement belge de Théâtre Action.En fin de volume, et comme pour ne rienoublier ni personne, plusieurs auteurs s’inté -ressent aux questions du militantisme en asso -ciation avec le théâtre de rue, le féminisme, lecinéma militant homosexuel, le théâtre révolu -tionnaire de l’immigration et l’irruption sur lascène du « tiers exclu ». Gérald Leblanc, presqueen guise de conclusion, pose la question del’avant-garde, dont Mai 1968 marque le retouren France. C’est alors que le cinéma rompt avecson statut de marchandise culturelle et que lethéâtre s’engage dans un questionnement surson fonc tionnement et sur la gestion de saproduction. L’ouvrage se termine sur lapublication d’un scénario inédit d’ArmandGatti, Les Katangais, dont l’auteur, dramaturgeet cinéaste, a donné lecture pendant le colloque.Neveux intitule sa présentation de Gatti « Larévolution nous brûle », en référence aux actionssituationnistes menées à Strasbourg en 1966 etqui annoncent Mai 1968. Il s’agit là d’un belhommage à Gatti qui, envers et contre plusieurs,continue de lais ser entendre une voix dissidenteunique.Ce que montre cet ouvrage, en filigrane,c’est que l’agitation sociale et politique desannées 1970 n’a pas changé le monde commel’auraient souhaité les militants les plus ardents,mais que le cinéma et le théâtre – disons plutôtun certain cinéma et un certain théâtre – en ontété marqués. Les relations entre l’art et la vie,entre le politique, l’idéologique et l’artistique enont été transformées. Les études réunies icioffrent un panorama des manifestations mili -tantes des années 1970 d’un point de vuehistorique. Elles donnent aussi des éléments dedéfinition et de théorisation qui nourriront sansaucun doute les recherches encore à venir, auQuébec et ailleurs, sur ce sujet très précis duthéâtre et du cinéma militants.Hélène BeauchampÉcole supérieure de théâtreUniversité du Québec à MontréalDECLERCQ, Gilles, et Jean DEGUARDIA (dir.), Iconographiethéâtrale et genres dramatiques,Paris, Presses Sorbonne Nouvelle,2008, 272 p.Sous la direction de Gilles Declercq et Jean deGuardia, les collègues et étudiants deMartine de Rougemont, professeure à l’Institutd’études théâtrales de Paris-III, lui offrent unvolume de mélanges. Ses deux parties, indiquéespar le titre, correspondent à deux axes majeursde ses recherches en histoire du théâtre.La première partie, consacrée à l’icono -graphie théâtrale, met l’accent sur les problèmesde méthode posés par le traitement des imagesutilisées par les chercheurs. L’apport de Martinede Rougemont est défini par Maria Inès Aliverti,qui retrace la constitution progressive, notam -ment en France et en Italie, d’une iconologieraisonnée rompant avec une conception illus -trative a-critique de l’iconographie. Repla cerl’image dans son contexte et en cerner précisé -ment la nature aident à situer le théâtre dansl’histoire des mentalités et des repré sentations.Nunia Aragonès rappelle l’impor tance des ques -tions de datation, d’attri bution et d’authenticité194 L’ANNUAIRE THÉÂTRALAT-45 Manuscrit-Erudit:AT-43 Liminaire.qxd  2010-07-20  08:00  Page 194

Biet, Christian, et Olivier Neveux (dir.), Une histoire du spectacle militant : théâtre et cinéma militants 1966-1981, Montpellier, Éditions L’Entretemps, 2007, 464 p.

Hélène Beauchamp

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L’Annuaire théâtral Revue québécoise d’études théâtrales

http://www.erudit.org/revue/annuaire/2009/v/n45/044281ar.pdf

Biet, Christian, et Olivier Neveux (dir.), Une histoire du spectacle militant : théâtre et cinéma militants 1966-1981, Montpellier, Éditions L’Entretemps, 2007, 464 p.

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