Lesage, Marie-Christine

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Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : BEDNARSKI, Betty, et Irene OORE (dir.), Nouveaux regards sur le théâtre québécois,Montréal/Halifax, XYZ éditeur/Dalhousie French Studies, 1997. (Coll. « Documents ».) par Marie-Christine LesageL'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 25, 1999, p. 163-165.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/041384arDOI: 10.7202/041384arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 13 février 2017 06:34NOTES DE LECTURE 163 BEDNARSKI, Betty, et Irene OORE (dir.), Nouveaux regards sur le théâtre québé-cois, Montréal/Halifax, XYZ éditeur/ Dalhousie French Studies, 1997. (Coll. « Documents ».) C et ouvrage, dirigé par Betty Bed-narski et Irene Oore, réunit une série de « regards » sur le théâtre québécois. L'ensemble, cependant, n'est pas articulé autour d'une problématique spécifique au théâtre québécois. L'idée de ce recueil est née à la suite du sixième colloque de l'As-sociation des professeurs des littératures acadienne et québécoise de l'Atlantique (APLAQA) mais, préviennent Bednarski et Oore, « il ne s'agit aucunement d'actes de colloque, la majorité des articles publiés dans ces pages ayant été conçus pour notre recueil » (p. 9). Le recueil fait une large place à la dramaturgie, alors qu'une portion congrue est réservée à la pratique scénique : on peut déduire qu'il s'agit là du point de vue privilégié par les conceptrices du livre. Ce point de vue est bien représenté par les deux articles d'André Ricard (invité d'hon-neur de l'APLAQA) qui, respectivement, ouvre et ferme le recueil. En guise d'ou-verture, « Pratique actuelle de la scène au Québec» dresse le portrait de l'évolution des pratiques scéniques au Québec, des an-nées 1970 à nos jours. Le constat de Ricard est assez critique envers ce qu'il identifie comme étant les trois caractéristiques du théâtre actuel (le spectaculaire, la mainmise du metteur en scène sur la représentation et le retour aux textes de répertoire) et prend le parti, tout à fait légitime, de l'au-teur dramatique québécois dont les textes seraient négligés par les metteurs en scène actuels ; ceux-ci préféreraient le texte de répertoire qui «s'accorde avec la stratégie d'affirmation du metteur en scène » (p. 19). Son constat sur le sort réservé à la drama-turgie québécoise actuelle ne manque pas de pertinence, mais il demanderait à être nuancé : par exemple, est-on certain que les moyens considérables utilisés par les Lepage et Maheu pour créer leur théâtre d'images aient provoqué « des attentes pré-judiciables à la découverte de textes nou-veaux » (p. 19) ? Dans son article de clôture, «Archaïsme et actualité du théâtre», enle-vant et inspiré, Ricard pousse plus loin la défense de la dramaturgie en réaffirmant l'appartenance du théâtre à la littérature et à la diction, « "mère de la poésie", selon Va-léry », écrit-il (p. 202). Dans l'ensemble, et sauf exception, ce recueil fait écho à ce point de vue sur le théâtre en privilégiant l'analyse dramatur-gique. Les articles de Janusz Przychodzeri et de Daniel Chartier diffèrent un peu par leur sujet, puisqu'ils étudient le théâtre du point de vue de la réception. Le premier examine l'horizon d'attente du spectateur dans le champ théâtral québécois, en analy-sant la fréquentation du public, de Tit-Coq à aujourd'hui. Celui de Chartier porte sur la réception critique de l'œuvre théâtrale d'Yvette Ollivier Mercier-Gouin : ce dernier texte démontre, dans une accumulation L'ANNUAIRE THÉÂTRAL, N° 25, PRINTEMPS 1999 164 L'ANNUAIRE THÉÂTRAL d'exemples à caractère informatif, l'in-consistance du discours critique à cette époque, ce que, en conclusion, il relie à l'oubli dans lequel sont tombées ces pièces pourtant acclamées à leur sortie. Parmi les autres textes qui échappent à l'aspect litté-raire du théâtre, on lira avec un très grand intérêt l'article de Josette Ferai qui traite de la place des femmes dans les théories actuelles du jeu théâtral, à travers l'exemple de Pol Pelletier. L'auteure pose les jalons d'une réflexion stimulante sur « la difficulté que les femmes ont eue pendant longtemps à aborder les questions théoriques » (p. 106) au théâtre et sur ce que « serait une théorie du jeu au féminin» (p. 113), question à laquelle Pol Pelletier apporte quelques élé-ments de réponse. L'article de Marta Dvorak pose un regard sur Pinterculturalisme, la désacralisation du texte et les technologies avancées dans deux productions de Robert Lepage, soit Les sept branches de la rivière Ota et Elseneur. C'est beaucoup d'éléments au menu pour un seul article. Aussi l'au-teure s'attache-t-elle surtout à décrire ces éléments dans les spectacles, sans toujours pouvoir en faire une analyse plus fouillée. Néanmoins, ce texte présente plusieurs pis-tes de réflexion intéressantes et prometteu-ses, dont l'idée selon laquelle la « fusion de langues qu'opère Lepage peut [...] être com-parée à ses collages musicaux » (p. 146). La suite du recueil, consacrée à la dra-maturgie, oscille entre des textes à carac-tère théorique et des études plus thémati-ques. L'analyse de Pierre Gobin développe une réflexion sémiotique qui tente d'éclai-rer l'importance structurante du jeu de mises en abyme et de métathéâtralités dans le théâtre de Jacques Ferron. Théorique et érudit, son texte met bien en valeur l'aspect proprement théâtral de cette dramaturgie, en insistant notamment sur la complexité de ses « échafaudages » (p. 47). L'intérêt de cet article réside dans l'attention portée moins au message qu'aux codes et à leurs modalités. Les textes de Neil B. Bishop et d'Irène Oore offrent des analyses essentiel-lement thématiques, de lecture plus fluide. Le premier examine, dans la pièce Enfants à la fenêtre d'Anne Hébert, l'opposition entre deux visions, l'une poétique, reliée à l'enfance et à la rêverie, l'autre réaliste et lucide, reliée à l'âge adulte. Quant au second, il aborde la thématique du couple dans le théâtre radiophonique de Marie-Claire Biais. Sa conclusion vient confirmer le point de vue privilégié par ce recueil : faisant appel à Marguerite Duras, l'auteure défend le théâtre radiophonique en affir-mant que « la dimension la plus trompeuse des apparences, celle du visuel, celle du spectacle, n'est plus là » (p. 82). Si elle n'est plus là, alors nous ne sommes plus dans le domaine du théâtre mais de la littérature. Les analyses d'Anthony Watanabe sur Le vrai monde?, de Michel Tremblay, et de Piet Defraeye et Marylea MacDonald sur Les feluettes, de Michel Marc Bouchard, portent sur les structures en abyme de ces pièces. Du texte de Robert Viau sur Oublier, de Marie Laberge, on retiendra la pertinence de la conclusion, qui offre une réflexion sur la société et la culture québécoises face à l'oubli, justement. Jane Moss propose une première approche de la «dramaturgie de la parole » de Daniel Danis et de Pierre L'Hérault, un portrait complet, synthétique et fouillé de l'espace immigrant et amérin-dien dans le théâtre québécois depuis 1977. Le texte de Claire le Brun, limpide et riche, offre, tout à la fois, un portrait et une ana-lyse de la dramaturgie de Jasmine Dubé, autour des rapports adultes-enfants tels que représentés dans ces pièces. Enfin, Louise Ladouceur pose un regard très éclairant sur le théâtre anglo-canadien traduit au Qué-bec au début des années 1990 et, plus parti-culièrement, sur l'évolution des procédés employés ainsi que sur le discours critique accompagnant ces traductions. En bout de ligne, ce recueil ne pro-pose pas toujours un regard neuf sur le théâtre québécois, mais il contient quel-ques contributions qui valent le détour. Marie-Christine Lesage Université de Montréal 

BEDNARSKI, Betty, et Irene OORE (dir.), Nouveaux regards sur le théâtre                québécois, Montréal/Halifax, XYZ éditeur/Dalhousie French Studies, 1997. (Coll.                « Documents ».)

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BEDNARSKI, Betty, et Irene OORE (dir.), Nouveaux regards sur le théâtre québécois, Montréal/Halifax, XYZ éditeur/Dalhousie French Studies, 1997. (Coll. « Documents ».)

http://www.erudit.org/revue/annuaire/1999/v/n25/041384ar.pdf

BEDNARSKI, Betty, et Irene OORE (dir.), Nouveaux regards sur le théâtre québécois, Montréal/Halifax, XYZ éditeur/Dalhousie French Studies, 1997. (Coll. « Documents ».)

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