Bonenfant, Luc

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu « Sans le ciel ni le mondain  : pour retrouver le monde » Luc BonenfantVoix et Images, vol. 34, n° 3, (102) 2009, p. 141-146.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/037672arDOI: 10.7202/037672arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 12 février 2017 04:36La douleur traverse la poésie actuelle comme un cliché lancinant. Quand il est tor-turé, souffrant ou affligé — ce qui ne revient pas au même —, le poète contem-porain qui adopte une posture lyrique fait souvent part de ses états d’âme sans autremédiation que celle de la tonalité toute personnelle de sa douleur immédiate. Parfois,il arrive néanmoins à formaliser cette douleur dans un langage où elle réussit heu-reusement à dépasser la stricte énonciation ontologique du cri primaire. Si les tonsrespectifs de leurs voix m’apparaissent opposés tant l’un semble placide et l’autrerugissante, Philippe More et Catherine Morency appartiennent à cette race de poèteslyriques chez qui le travail énonciatif et esthétique du vers ouvre à la capacité réelledu poète de se transformer en sujet lyrique. Le lyrisme apparaît chez eux comme laconstruction politique d’une parole où le sujet s’entend bel et bien comme unprocès 1 qui ne laisse pas de souligner sa situation discursive particulière.+Brouillons pour un siècle abstrait 2, de Philippe More, forme le dernier volet d’uneespèce de triptyque amorcé par Théâtre de l’apesanteur, en 2006, et continué parNos images d’aphasie, en 2007. Avec ces recueils, le poète nous avait appris uneexigence qu’il confirme ici puisqu’on « s’habille comme on se quitte soi-même/comme on s’enrôle corps après corps/[…] en cédant sa propre voix à sa doublure »(56). Naguère portée par le sujet, l’aphasie est désormais projetée depuis lui. De cepoint de vue, Brouillons pour un siècle abstrait dialogue véritablement avec le recueilprécédent en reprenant ce thème essentiel de l’absence à soi-même 3.+ + +1 J’emprunte ce mot à Dominique Rabaté qui l’emploie dans « Énonciation poétique, énonciation lyrique »,Dominique Rabaté (dir.), Figures du sujet lyrique, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Perspectiveslittéraires », 1996, p. 66. 2 Philippe More, Brouillons pour un siècle abstrait, Montréal, Poètes de brousse,2008, 92 p. 3 J’ai abordé cette question à propos de Nos images d’aphasie dans ma chronique intitulée« Platitudes et densités de la poésie contemporaine », Voix et Images, vol. XXXIII, no 3, printemps-été 2008,p. 124-128.P O É S I ES a n s l e c i e l n i l e m o n d a i n : p o u r r e t r o u v e r l e m o n d e+ + +LUC BONENFANTUniversité du Québec à MontréalV O I X E T I M A G E S , V O L U M E X X X I V, N U M É R O 3 ( 1 0 2 ) , P R I N T E M P S - É T É 2 0 0 9Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  16:14  Page 141Cette absence à soi n’est jamais simple négativité, et encore moins cynisme. Ilserait malvenu de lire les titres de More (et partant, les recueils qu’ils coiffent)comme autant de postures de refus à partir desquelles le poète chercherait à s’abs-traire du temps ou du monde. L’abstraction, l’aphasie et l’apesanteur sont tour à tourjouées chez lui comme autant de mécanismes (images ou ébauches au sein d’unthéâtre du monde) permettant justement de retrouver le monde sensible, cela, aumoment même où la perte des repères oblige le sujet à repenser ses «motifs pourl’amnésie » (24) ou l’inintelligibilité « de ce monde » qui ne fournit « aucune narra-tion/à substituer aux circonstances » à celui qui « énumère [s]es leucémies » (25).Pour notre plus grand bonheur (bonheur esthétique, bien sûr), Philippe More n’endémord pas : la maladie, sous différentes formes, hante de part en part son recueil.Le coma, l’oxygène, l’ADN et tutti quanti peuplent ces poèmes où même les termesles plus techniques laissent surgir l’optimisme, comme dans «Une apoptose » :et tu assisteras peut-êtreà l’odeur des sargassesqui accompagne de loin la mort enfouiedans la blancheur des chromosomespendant que tu jouerasà te reconnaître parmi ce brouillonun visage allumé de biaispar sa soudaine alchimiede toutes les noyades. (43)Le processus moléculaire d’autodestruction s’accompagne de la possibilitésymbolique d’un renouvellement grâce au réseau sémantique de la naissance 4 inscritdans la première strophe. Mourir pour mieux renaître : ainsi dit, bien sûr, le toutsemble banal, presque cliché. Ce serait toutefois mal rendre compte de la densité desBrouillons pour un siècle abstrait que de tenter de les réduire à cette seule formule,qui leur est pourtant essentielle dans la mesure où elle témoigne de ce refus dumondain partout présent dans la poésie de Philippe More.J’entends ici le mondain au sens que lui donne Laurence Bougault quand,suivant là-dessus Georges Molinié, elle en parle comme de « l’ensemble des média-tions entre le monde et l’homme 5 ». Pour Bougault, le réel (qui est pour elle unsynonyme du monde) nous apparaît connaissable à cause du reflet que nous en offrele mondain. Autrement dit, parce que l’Homme est un être de langage, le mondainlui semble offrir un lieu de perception correct de la réalité du monde. Ainsi, l’auteurefait l’hypothèse que « le poète, conscient que le mondain n’est pas le monde, que la+ + +4 La sargasse est une algue dans laquelle vont pondre les anguilles ; il me semble conséquemment pouvoir lireune allusion au liquide spermatique dans la blancheur des chromosomes. 5 Laurence Bougault, Poésie etréalité, Paris, L’Harmattan, coll. « Critiques littéraires », 2005, p. 13.V O I X E T I M A G E S 1 0 2 1 4 2Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  16:14  Page 142langue constitue un système fermé sur soi, tente néanmoins de joindre le monde etde rétablir, dans la langue, un contact avec l’extra-textuel 6 ».On aura beau dire, tous ceux qui écrivent des vers n’atteignent pas nécessai-rement au langage poétique, qui consiste à outrepasser ce mondain dont je parle ici.Or, s’il est un mérite qui revient à Brouillons pour un siècle abstrait, c’est trèsprécisément de tâcher à accomplir cela. Chaque vers de Philippe More constitue uneffort palpable pour sortir le sujet du mondain et lui imposer la relation langagièredurable et nouvelle du « poème en différé » (56). L’accession au monde et à son intel-ligence provient de ce que le poète y fait entendre un langage déchargé de la percep-tion usuelle des mots pour recouvrir une signification qui déborde inlassablement lemondain afin de « se frayer une mémoire/dans les traces victoriennes de l’ennui ensurface […]// c’est le principe syntaxique/de la moindre gerçure la musique aérée/qui se transvase d’âme en âme » (50). Sans à proprement parler être une synesthésie,le transvasement ontologique est pourtant aussi chez More une transpositionesthétique que la musique, à la fois omniprésente et obsédante, réalise sur les plansthématique et structurel.La musique, qui « t’exagère en bégayant une à une/toutes les vies dont tudisposeras demain » (50), apparaît en effet comme un thème récurrent des soixante-huit poèmes du recueil, présente sous la forme d’un genre musical (le requiem), d’untempo (l’adagio) ou par la nomination d’un compositeur, comme ce «Bach [qui]pleure dans toi » (42) et « s’entasse dans les replis d’une vie antérieure » (56). Lethème musical n’est pas ici d’ordre décoratif ; toujours, la musique reste, dans cespoèmes, éprouvée depuis le lieu du sujet lyrique. Son tempo agit sur le récit dumonde livré en prescrivant un temps distinctif qui institue conséquemment un ordrenarratif particulier. Dans le poème «Adagio », le poète stipule donc « sous la musiqueavoir changé de fable/être arrivé après sa propre tragédie » (82). L’ordre mondain, onle voit, se trouve renversé, voire annihilé. Il s’agit de retrouver la préséance d’unevérité que seul le transvasement esthétique et musical semble capable d’opérer. Dans«Adagio deux », le poème suivant, il implore donc « tous les détails du paysage/àl’aube d’à moitié fleurir/comme une partition/qui essouffle ses images tièdes » (83).Revenant au temps d’avant la parole mondaine, le poète laisse surgir lamusicalité d’unVerbe qui, par la seule force de sa propagation, peut recréer le mondeen fonction d’un ordre fusionnel où bat la mesure de son propre temps, justementpeut-être parce que « nous n’avons rien appris hier/pas même à persister comme unemusique infirme » (14). Comme une symphonie — ou un opéra —, la musique offrela possibilité aux corps disloqués de retrouver une unité « hors de la minuterie » (20)mécanique de la machinerie clinique. Partant de la matérialité grotesque de lamaladie, la poésie retrouve une modalité esthétique d’incarnation où le corps maladeest aussi un corps sacré :je revis la mort des autres comme un opéraoù le bruit s’accroche en forme de prière+ + +6 Laurence Bougault, ouvr. cité, p. 13.C H R O N I Q U E S 1 4 3Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  16:14  Page 143assez d’histoire pour cracher un évangileen autant de langues qu’il faut pour se taireen assez de versions tristement animalespour suffire à la genèse la plus somnambule. (92)Les « brouillons » de Philippe More sont donc, au sens fort, des ébauches plutôt quedes poèmes inachevés, et l’abstraction du siècle n’y a pas valeur de fuite absconsehors du réel. Ces brouillons constituent autant de formes premières dont lesimperfections, endossées, ouvrent la voie à la réformation esthétique d’une parolequi puisera dans son caractère idéel pour refaire le monde sensible. La musique y agitainsi comme le lieu où il devient possible de se débarrasser des fausses images du« scénario [qui] ne suffit plus pour te cacher/du retard que tu ne sais plusprendre/sur ta propre vie » (88). Le tempo de la musique construit graduellement lamarche (scénaristique) où le poète « pleure par sémaphores répétitions d’étoiles »(92).S’agirait-il pour autant de faire le récit du deuil de la « petite sœur dans lecocon d’un autre siècle » (78) ? Je n’en sais rien, et je refuse de toute façon dem’aventurer du côté de l’explication biographique pour expliquer le miracle poétiquede ces vers qui disent la sacralité du corps médicalisé. Et s’il faut rappeler quePhilippe More est médecin, je ne veux comprendre Brouillons pour un siècle abstraitque dans cette capacité du poète à dépasser le stade technique, scientifique, de sonmétier pour nous offrir ce qu’il en reste de plus fragilisant, déployant du coup lesocle artistique depuis lequel ses mots esquissent le temps spirituel d’un recom-mencement, où le caractère sublime de la musique forme la trame de son éternelrecentrement. Multiples sont les présences de l’absence en poésie québécoise mais,cette fois, la présence est celle à venir d’une absence actuelle alors que « ce que lamort imite sous les doigts c’est le monde/avec sa peau d’exil sur les contours de lamémoire » (92).+Le cri filé d’un traitTendu droitD’une seule voléeÀ la pointe du cœur.—Anne HébertÀ l’instar du cri hébertien placé en exergue, le ton adopté par Catherine Morency estplus dur et tranchant que celui de Philippe More, cela malgré le refus du mondainqui les rallie. La parole, dans Sans Ouranos 7, écorche bien littéralement. Sa duretén’est pas sans faire penser à celle — plus clinique, évidemment — d’une Sarah Kanecherchant à contrôler la perte irrémédiable dont elle se fait le témoin pressant et+ + +7 Catherine Morency, Sans Ouranos, Québec, Le Lézard amoureux, 2008, 110 p.V O I X E T I M A G E S 1 0 2 1 4 4Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  16:14  Page 144pressé. Nous sommes ici face à une parole féminine pleinement assumée, assurée desa capacité à formuler l’informulable « d’une hygiène splendide/flamboyante incon-grue/à laquelle/malgré la terrifiante/potentialité du ratage/ensemble/nous appar-tenons » (31).Pour peu, on aurait envie de reprendre les mots de Pierre Emmanuel à proposde la poésie d’Anne Hébert quand il parle de « poèmes comme tracés dans l’os par lapointe d’un poignard 8 ». Ainsi dégagé de la protection divine dès le titre de sonrecueil, le sujet lyrique de Catherine Morency replace en effet le corps au centre del’univers qu’il déploie. Mais ce corps est à la fois meurtri et réduit à l’essentiel de lavoix qui le constitue et le porte, ce qui indique l’espèce de refus constant de touteenflure caractérisant la déchirure profonde inscrite dans ses poèmes. « Sortir de ladanse/laisser à Hérodiade/le spasme de ses hanches/puis casser d’un coup sec/lebéotien calcul/des scribes sans échine. » (26)Le projet est risqué, le pari est immense, presque insolent : il s’agit en sommede reconstruire la parole sans l’aide des dieux en vue d’atteindre le fondement de laconscience où cette parole se manifestera effectivement. De manière tout à faithabile, la disposition typographique des poèmes de Catherine Morency reprendcette idée d’un déploiement vertical et plongeant de la parole alors que bien souventchaque mot du poème se trouve isolé des autres sur la ligne :etjet’accueilleraiavectoutcedontjen’aipaslepouvoir. (93)Simple jeu ou tic d’écriture ? Il me semble voir dans cet agencement une mise àl’épreuve palpable de l’urgence singulière qui caractérise la voix de Sans Ouranos.Car enfin, en se donnant à lire verticalement, le cri poétique du second recueil deCatherine Morency refuse le réconfort éventuel d’une horizontalité représentant lamesure possible du point de fuite qui attendrait le sujet. La verticalité typographiquedes vers signale bien l’exigence radicale de la posture adoptée, toujours confrontéeà l’impossibilité d’étaler son plein déploiement, constamment ramenée vers elle-même, dans un monde où la parole ne bénéficie plus de la protection du Ciel. De+ + +8 Pierre Emmanuel, « Présentation », Anne Hébert, Le tombeau des rois, Québec, Institut littéraire du Québec,1953, p. 7.C H R O N I Q U E S 1 4 5Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  17:01  Page 145cette façon, les mots deviennent saccadés ; la syntaxe est constamment freinée parles hiatus du blanc devenu prépondérant. La construction paratactique des phrasesmaintient une cadence effrénée qui restitue à la face du lecteur la chute menaçante,« escalade/de/feux/sur/un/ciel/sans/crampons » (74).Les luttes et les combats tout autant que l’effort fourni serviront à récupérerun espace qui semble avoir par trop longtemps été injustement investi. « [N]ous/marcherons/blanchis/par une vieille/frondeuse », comme pour pouvoir enfin, dansles quatre derniers vers du recueil, « dénaturer/la fureur/par/la grâce » (111). Lecaractère sublime de la parole se sera joué dans l’espace d’une fureur finalementsurmontable justement parce que l’insurrection à laquelle elle a donné lieu aurafavorablement servi la métamorphose de « ces furies/accrochées/à nos tempes » (9)du poème liminaire. Dans Sans Ouranos, tout se passe comme si la représentationavait assez duré. Le recueil exige le rétablissement immédiat de cette nécessité d’uneparole poétique constamment en butte au caractère superflu du mondain en vue deréaliser le plein accomplissement d’une dialectique profonde dont sont exclus lesrepères réconfortants.+L’esthétisation du Verbe reste un enjeu majeur de Brouillons pour un siècle abstraitet Sans Ouranos. En y travaillant formellement leur propos comme ils l’ont fait, lesdeux poètes ont offert une poésie où le flegme de l’un et les injonctions de l’autredévoilent le pouvoir du « [m]ot qui nourrit et comble comme le dévoilement soudaind’une vérité 9 » exigeante et brutale.+ + +9 Roland Barthes, «Y a-t-il une écriture poétique ? », Le degré zéro de l’écriture, Paris, Éditions du Seuil, coll.« Points. Littérature », 1972, p. 37.V O I X E T I M A G E S 1 0 2 1 4 6Voix et Images 102:Voix et Images 102 19/06/09  16:14  Page 146

Sans le ciel ni le mondain : pour retrouver le monde

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