Ranger, Claire

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org  « Manifeste du Théâtre sans fil » Claire RangerÉtudes françaises, vol. 15, n°1-2, 1979, p. 195-196.   Pour citer ce document, utiliser l'information suivante :  URI: http://id.erudit.org/iderudit/036689arDOI: 10.7202/036689arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 12 février 2017 12:46manifestedu théâtre sans filCLAIRE RANGERSi nous avons persisté depuis huit ans à faire du théâtrede marionnettes pour adultes, c'est que nous croyons que lelangage de la marionnette ne s'adresse pas uniquement auxenfants. Le fantastique, le rêve, la beauté font aussi partie del'univers de l'adulte. Si le monde paraît à l'enfant immense ethors d'atteinte, la marionnette géante (qui a entre six pieds etdouze pieds de hauteur) crée la même illusion d'incroyable chezle spectateur. L'art du marionnettiste est de rendre l'impos-sible vrai. Il est au fond un « charmeur de serpent » et unvendeur de rêve.La marionnette géante est donc notre instrument de com-munication avec le public : nous utilisons depuis le début unetechnique de manipulation japonaise, avec des marionnettes àtiges. Le Théâtre sans fil \ avant tout, possède un langage visuel« Une image ne vaut-elle pas mille mots ?» La musique a1. Le Théâtre sans fil est composé d'anciens étudiants del'Université du Québec à Montréal et de comédiens. Il est né d'uncours sur les marionnettes et d'un premier spectacle, l'Araignée, présentéà Montréal en janvier 1971. Il en est à son huitième spectacle. Sesdirecteurs actuels sont Claire Ranger et André Viens.196 Études françaises, 15, 1-2aussi une très grande place dans nos spectacles. Elle crée nonseulement l'atmosphère mais donne le rythme et devient enpartie le langage de la marionnette. Le texte lui-même seprésente sous la forme d'une narration continue, avec alter-nance de deux voix.Nous privilégions maintenant les contes et légendes mytho-logiques parce qu'ils nous semblent répondre davantage à ceque nous cherchons à rendre au théâtre, à savoir un mélangede fantastique et d'humour, de rêve et de quotidien. Il ne s'agitpas de faire concurrence à la réalité, mais de donner unedimension à l'onirique à partir d'une histoire simple, com-préhensible au premier degré, et par tous. Une histoire quipeut être à la fois objet de croyance et de doute.Au point de départ de cette pratique, il y a l'émerveille-ment. Celui du manipulateur avant même celui du public.Manipuler les marionnettes, c'est travailler à partir de sa sensi-bilité, de ses émotions, mais aussi transposer cette émotion detelle façon qu'on a parfois l'impression que la marionnette« marche toute seule ». Par contre, si les marionnettes sontvivantes, nous savons que c'est parce que nous sommes là.La marionnette est au théâtre ce que le dessin animé estau cinéma : un moyen d'expression qui donne plein pouvoirà l'imaginaire.Une scène de « Ciel bleu prend femme », légende amérindienne pré-sentée par le Théâtre sans fil.(Photo : Valmond Desrosiers)

Manifeste du Théâtre sans fil

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