Rochette, Lise

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Article « La narration filoutée  : Sagamo Job J » Lise RochetteÉtudes françaises, vol. 19, n° 1, 1983, p. 59-65.   Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/036784arDOI: 10.7202/036784arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 12 février 2017 02:29La narrationfiloutée :Sagamo Job JLISE ROCHETTE«Dérisoires sont tous les souvenirs maternels», jongle quelquepart Job J dans le cantique qui lui est dédié. Dérisoires également lesdestins des femmes qui se consacrent à lui. Peu de chances de trouvergrâce aux yeux du dieu narrateur tout-puissant : Monsieur-Abel-Beauchemin-aux-visées-totalisantes. Pendant que s'accomplit sous laplume du démiurge la très désirée Grande Tribu, la sauvage Samm,émissaire de tous les personnages féminins, guette, derrière la table depommier de la chambre mauve de l'Habitanaserie, l'écriture tracéefébrilement au stylo feutre par la main gauche.Ailleurs, dans un petit appartement de l'Ahuntsic, France penseà Job J et ainsi s'élabore la narration de Sagamo Job J. France tient lediscours de l'absence, Job J, objet central et divinisé du désir, étant ledestinataire ultime de cette parole et l'archétype de l'Absent (l'Autre).Le «je» de France (englouti sous le «tu» central du discours) est d'unesédentarité insoutenable et convoque inlassablement l'homme égarédans ses voyageries. «Historiquement, le discours de l'absence est tenupar la Femme : la Femme est sédentaire, l'Homme est chasseur,voyageur; la Femme est fidèle (elle attend), l'Homme est coureur (ilnavigue, il drague). C'est la Femme qui donne forme à l'absence, enélabore la fiction, car elle en a le temps.»1France est la représentante de toutes les femmes qui, depuis lanuit des temps, tentent de donner une forme au vide laissé parl'Absent. Retentissement lointain de la parole de Pénélope, pleurantaux chants de l'aède qui évoque les aventures mythiques d'hommes(les mythes ne sont-ils pas toujours consacrés aux seules ardeurs1. Roland Barthes, Frangments d'un discours amoureux, Paris, Seuil, «Tel Quel», 1977,p. 20.60 Études françaises, 19,1masculines? «Les histoires, elles appartiennent rien qu'aux petitsgarçons et les petites filles, même quand elles deviennent grandes, ellespeuvent jamais y trouver de place» (U, 218) et tissant sur la quenouilleet le métier la trame de son discours; ou encore répercussions de cetteparole sur la voix pleine de Molly Bloom, dans Ulysses : «he was to writethe voyages those men have to make to the ends of the world and back it 3S the leastthey might get a squeeze or two at a woman while they can going to be drown orblown up somewhere»2. Le discours amoureux par excellence ne s'est-ilpas instauré comme parole féminine (Werther est miraculeusementféminisé parce qu'il est porteur de l'attente de l'autre)?Dans les pensées de France, l'absence de Job J crée un videinsoutenable, le désir se faisant de plus en plus pressant. Un abîme secreuse au sein de la narration entre le présent de l'élocution et celui deréférence. Dans sa tentative de réification et d'appropriation, Francemande Ruth, investie de son désir immense et intarissable, deF «exigence absurde de ce désir», comme émissaire auprès de Job J.Ruth, à la fois image biblique de fidélité inaltérable («Là où tu iras,j'irai»), porteuse auprès de Job J des tentatives d'appropriation de soncorps (rut?) et exutoire pour les ardeurs inassouvies de France qui a «lecorps plein de désir pour rien». Elle est le témoin de cette féminitéconfinée dans une solitude infranchissable.La complicité de Blanche, qui est du même ordre que celle du«gros arbre sacré de Mattavinie», est également invoquée par France.Elle porte le nom de la couleur qui guette la narration, le blanctoujours à venir, comme valeur limite; le blanc qui préside aux rites depassage, conduit à l'absence, à la mort (l'Absent), au vide nocturne età la disparition de la conscience et des couleurs diurnes; le blancéventuel du silence absolu ou de l'aube qui précède tous lesrecommencements. Les notions associées à cette couleur suggèrent des •correspondances intimes avec l'image, profondément maternelle,matricielle, de l'arbre sacré de Mattavinie (réincarnation de Blanche).Une sève blanche monte le long de cet axe géniteur; blanche comme lelait (archétype de la femme féconde) de ses mamelles «qui gonfle leseaux des rivières».Blanche est présente comme perfection transcendante, commeautorité féminine et comme principe maternel, nourricier etprotecteur. L'image de la mère est donc omniprésente malgré lessouvenirs maternels dérisoires de Job J. Cependant, malgré laprésente constante de la métaphore régressive du ventre de la baleine,les mères véritables sont rares chez Victor-Lévy Beaulieu. L'arbre2. James Joyce, Ulysses, New York, Modem Library, 1961, p. 762.La narration filoutée : Sagamo Job J 61sacré de Mattavinie, image maternelle par excellence, est voué à lastérilité. En ce sens, il rejoint les connotations limites du blanc commecouleur de linceul et de mort et, par extension, comme manifestationdu vide de l'écriture, «ce pitoyable malentendu de Mattavinie. Cepiétinement, cette absence, cette neige qu'il y aura demain comme undéluge blanc et définitif» (SJ, 82).Une menace constante plane sur le discours de France (à l'instardu corbeau qui poursuit Job J comme un mauvais présage) sous laforme de ce blanc à venir qui semble inévitable. Il guette également lanarratrice de Una, pour laquelle le blanc est de mauvais augure :«C 'est comme pour Moby Dick : si elle n'a pas pu s'empêcher de tuertout le monde, c'est qu'elle était blanche» (U, 74). Mais, dans Sagamo,la menace s'adressant à Job J, ce blanc est progressivement utilisé entant qu'arme de chantage : «je dresse devant l'autre la figure de mapropre disparition, telle qu'elle se produira sûrement, s'il ne cède pas(à quoi?)»3.La métaphore répétitive du blanc à venir est constammentassociée à celle de la jument tavelée, «mon idée de cheval que je voulaisfaire entrer dans l'histoire» (SJ, 77). La jument est superposée àl'image du blanc comme présence féminine au sein du «danger»imminent de la neige. Elle est comme Blanche et Ruth déléguée parFrance, remplissant toutefois des fonctions différentes. Notonsd'abord que l'illustration de la page couverture de Sagamo Job J luiconfère déjà une certaine importance : «la jument-baleine sortant desprofondeurs de la toile, ouvrant la gueule, comme un messagerincendiaire pour avaler le cavalier terrorisé» (SJ, 97). L'image de lajument est purement illustrative; contrairement à Ruth et à Blanche,elle n'a aucun rôle direct à jouer dans la narration. Elle est une tachedans le paysage, une présence silencieuse et menaçante (à cause de sonrapprochement constant avec le blanc à venir).L'image très concrète de la jument tavelée joue un rôleimportant dans la spécificité du langage de France. En effet, Franceétant peintre, son art résidant donc dans l'image plutôt que dansl'écriture, son discours est parsemé d'effets picturaux. Sonappartement de l'Ahuntsic est constitué de panneaux interchangeablesqui, tels des décors, peuvent servir de cadre à toute situation : lesimages purement visuelles sont nombreuses («comme un œuf rougesur sa cuisse»); la lumière est vive, les contrastes de couleurs violents,extrêmes. Le blanc qui colore tout est parfois taché de rouge, le sang dela jument tavelée rougissant «affreusement» le paysage. FIo, «femme-3. Roland Barthes, op. cit., p. 41.62 Études françaises, 19,1optique», est fascinée par les possibilités de la vision À propos de laspécificité de la parole de France, Una nous fait d'ailleurs uneconfidence «Avant ma naissance, c'était pas comme ça et Franceutilisait la peinture comme appât pour séduire Job J» (U, 121) Danssa tentative éperdue de convoquer Job J comme amant, France met enœuvre tous ses moyens d'expression pour arriver à ses finsSa parole est partiellement caractérisée par le souci de l'image,de la lumière, de la couleur Le blanc est au cœur de ce souci del'image, la toile blanche représentant pour France-peintre uneintimidation aussi tenace que le blanc qui guette la narration Les motsprennent une valeur autre, les caractères qui se détachentdistinctement de la page blanche exerçant une fascination particulièresur elle Au centre du discours de l'absence, cette forme d'expressionconstitue finalement une tentative d'affirmation de soi comme entitéhors de la cellule binaire qui s'était constituée (soi et l'autre) «Dessinerdes mots pour ne plus avoir à te parler jamais [ ] et ainsi me délivrer detoi, et ainsi me délivrer de moi» (SJ, 97) De la même façon, MollyBloom dans Ulysses s'énge comme musicienne, Pénélope, elle, utilise leprétexte de son ouvrage inachevé pour reporter l'échéance, le momentdouloureux où l'attente devra être interrompue II s'agit donc à la fois debanalement tuer le temps et de s'affirmer comme entité autonomeAutre attribut important du langage de France, les imagesrépétitives Sagamo Job J est qualifié de cantique chant d'action degrâce Ce cantique à la gloire de l'Autre, Job J, hypostasié par le rituelqui s'accomplit pour lui, est caractérisé par les litanies présentes dansla narration et de plus en plus fréquentes à mesure que l'angoisse dublanc s'intensifie Ces divers leitmotive confèrent au texte l'aspectd'un texte sacré, rappelant le texte sacré, le «Cantique des Cantiques»,louange par excellence à la gloire d'une passion Ces récurrencescréent un contrepoint en deçà du texte, écho de la détresse de FranceLa litanie la plus essentielle concerne son corps «cette impressiond'être filoutée, comme si plus rien de mon corps ne parlait, comme sima bouche, comme si mes tètes, comme si mes fesses, comme si mafente » (SJ, 137)Ces litanies rappellent les longues onomatopées du monologuede Molly Bloom («freeeeeeeejronnnng train somewhere», «rrsssst awokwokawokhis eyes shut and a bird flying below us»41) et le bruit du métier à tisser dePénélope brisant le silence insoutenable de l'attente, qui tentent decréer une diversion au sein du trop intense langage du désirCes récurrences du langage de France dévoilent la douleurphysique intolérable associée à l'absence de l'Autre Le corps de4 James Joyce, op cit, p 754, 760La narration filoutée : Sagamo Job J 63France est bafoué par l'impossibilité du désir qui le guette Tous lescorps de femmes sont d'ailleurs voués à une image sordide «crapottesgluants glauques gélatineux crapottes entre les jambes écartées deRuth» (SJ, 38), «J'ai toujours pensé que le bas du corps de Blanchedevait être comme une queue de poisson, quelque chose d'horizontalet d'humide» (SJ, 65), «Tu dis Mets tes oripeaux et qu'on ne parle plusjamais de ton corps» (SJ, 107), même la jument tavelée, imageféminine, est qualifiée quelque part de «picouille» Un autrepersonnage féminin sordide surgit régulièrement dans la narrationHortense, dont la préoccupation principale est la lecture ^Allô Police(serait-elle un rappel de l'Hortense du poème H des Illuminations deRimbaud et du «hortensesturber» de Ducharme?)La métaphore où France se trouve dépossédée de son proprecorps dévoile la médiation provoquée par le désir de Job J et laconsacre comme victime de la narration, par ce «je» qui lui est assigné«Mais je ne peux rien contre ça qui m'assaille J'ai si mal aux tètes,mon Job J» (SJ, 35) Elle n'a qu'un rôle effacé àjouer, se contentant derecueillir la parole de Job J à la manière de Blanche «ce journal d'elleoù pourtant Blanche est absente, tous ces mots de toi qu'elle a notés,des lambeaux de phrases, un inquiétant collage, comme du textedéchiré, une insidieuse mutilation» (SJ, 109), «Au commencement dugrand cahier, elle a biffé par trois fois ton nom écrit en encre mauve etmis le sien à sa place» (SJ, 107) Le poids incommensurable de Job Jsur la narration est dévoilé progressivement L'image de celui-ci estrécurrente et nous informe qu'il nourrit également un projetd'écriture, lié intimement au désir du corps féminin «Tu jongles Jesuis incapable de dire non parce que je me laisse facilementapproprier Moi je ne donne rien à aucune d'elles, et dès qu'elles nesont plus là dans la proximité de mon corps, elles n'existent plus» (SJ,155)L'image de Job J assis à sa table de travail, au même titre que lesautres litanies qui parsèment la narration, constitue également unemenace pour la parole de France Cette image est d'ailleursintimement associée à la litanie dans laquelle France constate qu'elleest dépossédée de son corps et de sa propre parole Molly Bloomdevait, elle aussi, se rendre à l'évidence «ifthey only knew him as well as Ido because the day before yesterday he was scribbling something a letter when I cameinto the front room for the matches to show him Dignams death in the paper as ifsomething told me and he covered it up with the blotting paper pretending to bethinking about business»^ Malgré les apparences, France doit se résignerà céder la plume à Job J , celui-ci devant dès lors assumer toutes les5 James Joyce, op at p 73964 Études françaises, 19,1angoisses de l'écriture, «cette peur irraisonnée qui ne te vient pas deBlanche mais de ce que tu retrouves de toi dans son cahier» (SJ, 110). Ils'érige comme Ulysse et doit affronter tous les risques de sespérigrinations et être à la hauteur du rôle qui lui est attribué. «Boismon Job J, car lorsque tu tournes la tête à droite, tout le pays se tournela tête à droite» (6/, 61).Una devra elle aussi se plier aux exigences du grand projet deJob J, souhaitant y être intimement liée (son lieu privilégié d'écritureétant la baleine : «Job J roule entre ses doigts une autre fumeuse. Çadoit être ce tabac qui fait devenir ses yeux si beaux. Je voudrais sauterdedans, avec tout mon corps, pour m'y noyer et être de nouveauenvalée par la baleine qu'il y a dans la tête de Job J» (U, 82). Le récitd'Una, petite fille venant d'atteindre l'âge de raison et dont la paroleest consacrée comme un grand recommencement (propre au mythe deNoé), est centré sur cette relation au Père. L'arche de Nôé (petit muséede la baleine dans l'Habitanaserie) est le lieu sacralisé de la Paternité etdes recommencements. Toutefois, la baleine s'instaure comme l'archeelle-même : l'entrée d'Una dans la baleine c'est l'entrée dans unepériode intermédiaire d'obscurité, une régression temporaire,préliminaire au renouveau qu'Una recherche, une résurrection à unétat supérieur qui suit la descente aux enfers, Una retrouvant ensuitele chemin de la chambre mauve d'Abel, tel Jonas reprenant la route deNinive après le rite initiatoire du ventre de la baleine.La baleine sert également de support à une parole dans SagamoJob J, chacune des femmes qui aborde Job J désirant tout connaître decette quête prodigieuse : Ruth «croit toujours que tu lui feras cediscours sur la baleine comme tu avais promis à Blanche, comme tume l'avais promis, à moi bien avant elle et comme tu le promettrassans doute à Una» (SJ, 8). Elle agit comme métaphore du cosmos aumême titre que l'arbre sacré soutenant les ciels de Mattavinie et semanifeste en haut de chaque page comme dans le cahier de Blanche :«Blanche dit Considère ce cahier comme la baleine mouvante de St.Brendan» (SJ, 109).L'œuvre de Job J se définit comme baleine jusque dans sesconnotations les plus féminines : le ventre matriciel de celle-ci commesite de régénération et sa masse ovoïde comme symbole de lamandorle, l'«amande sacrée» dans laquelle s'inscrivent lespersonnages comme dans une gloire immortelle. Elle représente ladivinité, la virginité sacrée et par extension l'image féminine de lavulve. Par ailleurs, la baleine est perçue comme la jonction de deuxpôles (rejoignant alors le symbole extrême de la mandorle commeconjonction de deux arcs de cercle symbolisant le ciel et la terre) : «EtLa narration filoutée : Sagamo Job J 65puis, qu'ai-je à m'en faire au sujet des baleines puisque nous habitonstous le grand cachalot, puisque la terre sur laquelle nous marchons estson ventre, avec ce nombril ouvert pour que la lumière des étoiles ydescende, jetant son prisme pyramidal de clarté sur les choses» (SJ,67).Face au pouvoir indescriptible de la baleine comme lieu sacraliséde l'écriture, France opère une ultime tentative de récupération («lajument-baleine sortant des profondeurs de la toile, ouvrant la gueule,comme un messager incendiaire pour avaler le cavalier terrorisé» (SJ,97), tout en étant consciente de ses limites extrêmes. À travers la parolede Blanche, elle doit se rendre à l'évidence : «C'est moi l'Eurydice etc'est toi l'Orphée qui va d'un monde à l'autre sans jamais t'y perdrebien qu'absolument perdu» (SJ, 60). Le discours de l'absence atteintalors sa limite ultime. Eurydice, porteuse de l'abîme de l'absence serasacrifiée, Orphée étant le survivant du séjour aux enfers. Ainsi, Job Jest bel et bien dévoilé : «Le fait que tu as mal au dos d'être resté silongtemps devant ta table, à feuilleter tes notes, à relire certaines demes lettres, à écrire sans succès le prologue à tes histoires de baleines»(SJ, 81).La baleine restera effectivement sans histoire; au prologue (quiconstitue la part la plus substantielle de Sagamo Job J) succèdel'intermède (sous forme d'une longue parenthèse) puis l'épilogue quiest précédé de plusieurs lignes de pointillés, indice typographique dublanc. La menace de France se réalise donc, le «blanc à venir» étantconsommé, la vengeance de celle-ci étant accomplie («je t'y tiens par laforce de mes poignets, pour achever le lit de ma vengeance» (SJ, 160)par une prodigieuse avalanche de blanc, «L'hivernie, mon Job J».

La narration filoutée : Sagamo Job J

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