Boursaud, Audrey

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org  « Musées et expositions » Audrey BoursaudRabaska : revue d'ethnologie de l'Amérique française, vol. 5, 2007, p. 217-221.   Pour citer ce document, utiliser l'information suivante :  URI: http://id.erudit.org/iderudit/019065arDOI: 10.7202/019065arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 07:47Musées et expositions ANNUEL217volume 5  2007Musées et expositionsAUDREY BOURSAUDUniversité du Québec à MontréalMusée McCord d’histoire canadienne Téléphone : (514) 398-7100690, rue Sherbrooke ouest Toile : www.musee-mccord.qc.ca/frMontréal (Québec)  H3A 1E9Grandir à MontréalOrganisée selon un parcours semi-dirigé et thématique, cloisonné par desfaçades colorées et dessinées au pastel gras, l’exposition brosse à grandstraits l’histoire de l’enfance à Montréal de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui.La maison et l’hôpital abritent la naissance, la petite enfance, où l’accueil,l’hygiène et la survie de l’enfant sont abordés à travers l’évolution de lapédiatrie et les objets du quotidien. Les premiers pas de l’enfant l’amènent àla garderie puis à l’école, à la ruelle, aux boutiques du centre ville, vitrinesde la mode enfantine, dans un espace urbain modifié par les besoins enfantinscoïncidant avec l’avènement des loisirs. La chambre de l’enfant devient alorsperméable aux influences extérieures : ses jeux et la télévision illustrent lemonde qui l’entoure.Dans chaque lieu, l’histoire est brossée à grands traits, tandis que lestextes secondaires, les objets étayés de cartels explicatifs illustrent la viequotidienne : comportement de l’enfant et de l’entourage, rites, évolutiondes objets. Si la facette multiculturelle de Montréal ne ressort pas vraimentde l’exposition – excepté quelques rares objets appartenant à la culture juive– la fin du parcours tente de combler cette lacune. Le visiteur est alors invitéà s’asseoir sur un banc public pour regarder et écouter les souvenirsmontréalais d’adultes natifs de la métropole ou émigrés.Les ambiances sonores sont bien choisies et discrètes. Des dispositifsinteractifs animent le parcours. La diversité des objets présentés – stéthoscope,bouillotte, landaus, biberons, vêtements, chaussures, cahiers, crayons, livres,extraits vidéo, jeux, photos – permet la mise en scène des vitrines, souventproches du diorama. Très évocateurs, ils suscitent l’émotion et la discussionintergénérationnelles, point fort de cette exposition. Le parcours coloré louvoieentre les espaces intérieurs et publics. Conçu pour un public familial, il offre9 ANNUEL 217 a 221  Sept 07 9/2/07, 10:15 AM217ANNUEL Audrey BoursaudRABASKA218des espaces pour des ateliers, des activités pour les enfants. Un jeu est proposédès l’entrée, deux jeunes personnages dessinés guident les pas des plus jeunes,les interactifs, le mobilier et les panneaux sont à la hauteur de nos jeunestêtes blondes.Pointe-à-Callière, musée d’archéologie et d’histoire de Montréal350, place Royale Téléphone : (514) 872-9150Angle de la Commune Toile : www.pacmusee.qc.ca/index.aspxVieux-Montréal (Québec) H2Y 3Y5 Iroquoiens du Saint-Laurent, peuple du maïsCette exposition propose une première synthèse sur l’histoire et le mode devie des Iroquoiens du Saint-Laurent : peuple amérindien, parlant une langueappartenant à la grande famille des langues iroquoiennes, rencontré parl’explorateur, mais disparu avant l’arrivée des Français, au XVIe siècle.Dans une ambiance verdoyante, jalonnée de palissade en perches de cèdre,les Iroquoiens nous sont d’abord présentés à l’aide de cartes, de poteries :qui sont-ils ? Quand se sont-ils sédentarisés ? Quel rôle le maïs a-t-il jouédans le développement de cette société ? Où se sont-ils installés et pourquoi ?La méthodologie archéologique est en permanence valorisée : le visiteur,confronté aux citations de Jacques Cartier et aux données archéologiques,est pris à témoin des déductions, des infirmations, des interrogationsscientifiques. Il prend ainsi part à l’élaboration des connaissances historiques,archéologiques et anthropologiques. La typologie des poteries iroquoiennesest précisément expliquée : elle permet de dater et d’identifier les habitantsdes sites fouillés. Les visiteurs ont ainsi les clés pour regarder et, à leur tour,reconnaître ces vases au cours de l’exposition.Dans l’espace de transition, une vitrine présente deux sites « contem-porains » archéologiques urbains montréalais et québécois, potentiellementimportants pour la connaissance de ce peuple : le premier, connu sous lenom du site Dawson, enfermerait peut-être les vestiges d’Hochelaga visitépar Jacques Cartier ; le second invite à la découverte du fort de Cartier àQuébec mis à jour récemment. Enfin, une maquette présente l’allure etl’organisation d’un village avec ses champs et ses maisons longues et annoncela seconde partie de l’exposition.Le quotidien des Iroquoiens est ensuite détaillé : tâches, rôles, savoir-faire, alimentation, jeux, parures, structure parentale sont éclairés par lesnombreux artéfacts de belle facture. Les pipes témoignent du rôlediplomatique des hommes ; le squelette d’un chien présente un des premiersanimaux domestiques ; de petits os taillés sont-ils les ancêtres du bilboquet ?9 ANNUEL 217 a 221  Sept 07 9/2/07, 10:15 AM218Musées et expositions ANNUEL219volume 5  2007L’exposition se conclut sur la dispersion et la disparition de ce peuple soixanteans après le passage de Cartier. Samuel de Champlain ne trouve plus aucunetrace des villages que son prédécesseur décrivait. Plusieurs hypothèses émises,le questionnement reste ouvert, donnant au visiteur le ton juste de l’actualitédu débat et de la réflexion historique et archéologique, domaine mouvant eten construction permanente. Le dernier mot est laissé aux populationsamérindiennes actuelles, héritières du savoir-faire horticole des Iroquoiens,auprès « d’un gardien des plantes » que l’on retrouve non loin d’ici àKahnawaké.Cette première synthèse spatiale sur les Iroquoiens de la vallée du Saint-Laurent est soutenue par un catalogue coédité avec les éditions de l’Homme :Les Iroquoiens du Saint-Laurent, peuple du maïs, dans lequel une quinzainede spécialistes présentent l’état de la recherche sur ce sujet.Musée québécois de culture populaire200, rue Laviolette Téléphone : (819) 372-0406Trois-Rivières (Québec) G9A 6L5 Toile : www.culturepop.qc.caSelon sa formulation habituelle, s’adressant à un public familial, privilégiantl’interaction, la manipulation et l’émotion, le Musée québécois de culturepopulaire propose plusieurs expositions abordant des thématiquesanthropologiques : Vente de garage, L’Art de s’évader, Prendre le bois enMauricie.Vente de garage s’appuie sur le mémoire de maîtrise de Geneviève Saint-Jacques-Thériault en ethnologie. Cette exposition décortique ce fait sociétal,émergeant dans les années 1960, à travers ses pratiques, ses codes, ses interdits,son déroulement temporel. La salle plonge le visiteur dans une véritable ventede garage : les tables, où s’accumulent de nombreuses babioles, « cossins »et trésors, guident le parcours.Dès l’entrée, une table d’échange est offerte au visiteur qui peut laisserune babiole qu’il étiquettera à son gré. Les origines et les définitions destermes introduisent le visiteur dans la salle d’exposition, puis un jeu de rôlesexplique le déroulement et l’organisation de la vente : selon le côté de latable choisie, le visiteur bénéficiera du mode d’emploi du bon acheteur oudu vendeur.Puis la vente de garage est analysée d’un point de vue anthropologique.L’objet est abordé à travers son cycle de vie et sa signification, support à lamémoire individuelle, il reflète également les modes et les valeurs de lasociété. Ces ventes appartiennent à un cycle économique parallèle reconnu ;alternative communautaire à la consommation de masse, elles observent des9 ANNUEL 217 a 221  Sept 07 9/2/07, 10:15 AM219ANNUEL Audrey BoursaudRABASKA220règles de marchandage propres où les personnalités des vendeurs et desacheteurs et la notion de don ont une place indéniable. Enfin, les ventes degarage sont des lieux et des occasions de sociabilité intergénérationnelle,familiale et de voisinage ; rompant le quotidien et l’isolement urbain, l’aspectfestif transforme alors les abords de la maison, du jardin, des rues et ruelles.Un documentaire reprenant les thématiques de l’exposition est présenté dansun petit « salon » adjacent.Fait exceptionnel pour un musée, la plupart des objets sont touchables,quelques objets muséaux ou de collectionneurs sont enfermés dans desvitrines. Chaque section comporte des devinettes, des objets à chercher, desvaleurs à estimer. Le visiteur ressortira avec le mode d’emploi de cette activitéet observera d’un autre œil les objets qu’il pourra y trouver…L’Art de s’évader propose une incursion dans le milieu carcéral enprésentant diverses œuvres d’art – poèmes, sculptures, peintures, dessins –réalisées par les détenus. Les thèmes s’articulent autour d’œuvres et d’espacesgrillagés, avec une évocation de cellule érigée au milieu de la salle. Un brefaperçu du système judiciaire et pénitentiaire pose les jalons historiques.L’évolution de la considération des détenus et de la vie carcérale depuis 1920a permis l’entrée des loisirs et de la pratique artistique malgré des difficultésque pose cette activité dans cet espace contrôlé et aux moindres moyens.Cette exposition présente diverses initiatives qui participent à laréappropriation de l’identité, de l’expression de soi et à la réinsertion socialedes détenus : ARCAD, le Dr Bruno M. Cormier et la fondation de l’InstitutPhilippe-Pinel, Mohamed Lotfi et l’émission de radio « Souverainsanonymes ». Les œuvres sont souvent attachantes, parfois fortes. Le tatouageest abordé, sujet prometteur et intéressant, mais on regrette vivement sontraitement elliptique qui en devient maladroit.Enfin, Prendre le bois en Mauricie présente, appuyé d’une scénographied’ambiance, les multiples pratiques de loisirs, la faune, la flore et les typesde gestion du territoire mauricien : parc national de la Mauricie, réserves,zones d’exploitation contrôlée et clubs de chasse et de pêche, le tout agrémentéde témoignages sonores, écrits sur des cartes postales. La reconstitution d’unchalet permet d’aborder l’histoire de ces clubs et de sa pratique. La fauneaquatique est détaillée dans un bassin qui invite à la pêche à la ligne, surplombéde films illustrant les différents types de pêches. Si parfois cette exposition ades allures de promotion touristique, elle aborde bien l’histoire de ces retoursà la nature et de son aspect très québécois et sans doute mauricien.9 ANNUEL 217 a 221  Sept 07 9/2/07, 10:15 AM220Musées et expositions ANNUEL221volume 5  2007Musée des Ursulines de Québec12, rue Donnacona Téléphone : (418) 694-0694Québec (Québec) G1R 3Y7 Toile : www.museocapitale.qc.ca/014.htmLe Rouge et le noir, les couleurs de la passionCette petite exposition, nichée au second étage du Musée, aborde lasymbolique de ces deux couleurs dans la liturgie de la semaine sainte desursulines, période cruciale de la vie du Christ et pour le fondement du dogmechrétien. La collection et les ouvrages de broderie des ursulines sont ainsimis en valeur. Chaque couleur présente une symbolique biblique ou profane,un temps liturgique, des dévotions et leurs objets cultuels. Le rouge dusacrifice, symbolisant le sang versé, est la couleur de la pentecôte et dudimanche des rameaux tandis que la couleur du deuil est réservée aux tempsdes ténèbres : les trois derniers jours de la semaine sainte dont les cérémoniessont dénuées de sacrement. Les artéfacts sont détaillés grâce à des cartelsexpliquant les fonctions, les symboles des décorations, des œuvres d’art etdes objets cultuels.Plusieurs scènes de la vie du Christ, lors de cette semaine sainte, sontréinterprétées par les ursulines. Les novices de l’ordre, le vendredi précédantleur profession de foi, revivent symboliquement la passion du Christ. Lejeudi saint, la supérieure reproduit le lavement des pieds en signe d’humilitéet elle devient la servante de treize autres religieuses. Le linge blanc utilisépour ces occasions symbolise alors la pureté et la renaissance.La scénographie épurée rehausse les artéfacts soigneusement choisis,L’écriture dorée et la petite taille des caractères des cartels peuvent gêner lalisibilité. Une loupe est mise à disposition dans la salle afin de regarder lesdétails des broderies, des décors... ou lire les cartels.9 ANNUEL 217 a 221  Sept 07 9/2/07, 10:15 AM221

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