Landry, Gabriel

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Article « Du trivial au sublime » Gabriel LandryVoix et Images, vol. 27, n° 3, (81) 2002, p. 576-579.   Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/013332arDOI: 10.7202/013332arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 9 février 2017 11:56Du trivial au sublime Gabriel Landry, Collège de Maisonneuve La mort prématurée de Michel Beaulieu, en 1985, interrompit une oeuvre dont on vante depuis lors les mérites. Cette reconnaissance, il est vrai, avait officiellement commencé avec la publication de Variables (1973), livre auquel on avait décerné le Prix de la revue Études françaises. On peut prendre la mesure de l'admiration qu'a suscitée, à partir de là, le travail de Beaulieu, poète pré-coce et prolifique, en lisant l'étude très enthousiaste que lui avait consa-crée Georges-André Vachon1. Puis (faisons une histoire courte), les lec-teurs de Beaulieu découvrirent Kaléi-doscope (1984), dernier opus publié du vivant de l'auteur, que beaucoup considèrent comme son maître-livre. Presque vingt ans plus tard, les Édi-tions du Noroît font paraître un ensemble que le poète avait laissé en chantier et qui peut être tenu pour la suite de Kaléidoscope: Trivialités2. Le titre pourrait avoir au moins deux sens. Il désignerait autant la matière du livre, autrement dit ses sujets communs ou vulgaires, tout ce qui fait la trame de l'ordinaire, que, par dérision, cette camisole strophi-que qui corsète toutes les séquences. Trivialités, c'est en effet une suite de 114 séquences isométriques. À l'ex-ception de trois d'entre elles, excep-tion peut-être imputable à l'inachève-ment du livre, toutes les séquences comptent douze vers décasyllabi-ques . Trivial, c 'es t -à-dire usé , le modèle rebattu de l'isométrie l'est d 'autant que Beaulieu le prat ique d'une manière expressément aplatis-sante, comme pour en souligner le caractère très commun ou la banalité. On s'en convaincra en s'adonnant à une lecture rigoureusement respec-tueuse du c o m p t e des sy l labes . L'exercice a pour effet inévitable d'accentuer le conflit entre mètre et syntagme : [...] quelques mois plus tard mes trente-cinq ans m'attendent je la cherche dans la ville qui pourrait me donner de ses nouvelles je ne sais personne qui la con-naisse et pourtant si mais comment pré-senter le problème et que rien ne trans-paraisse de la fébrilité qui me tenaille en aménageant ce bon vieux hasard d'une rencontre dans un restau-rant (p. 80) Dans cet extrai t , le con t r e - -accent3 ruine l'harmonie du décasyl-labe, alors que l'enjambement vient en saper l'autonomie. Il faudrait un Meschonnic, ou une Lucie Bourassa4, pour rendre compte du travail du rythme dans Trivialités sans faire bon marché de sa complexité. Je me con-tenterai de faire observer, sachant b ien q u e la ques t i on du ry thme dépasse celle de la métrique, que le moule rigide adopté par Beaulieu ressemble à un faire-valoir. Je veux dire que c'est un cadre, un encadre-ment que la langue excède de toutes parts. Le régime du douzain décasyl-labique, en réalité, n'est qu'un châs-sis de service, grâce auquel le flux de la langue courante, familière, n 'en sera que plus sensible, plus envahis-sant. Le lecteur a tôt fait de lire ces vers comme de la prose, en élidant, en supprimant les pauses de fins de vers, en pratiquant une lecture «con-tinue» qui déborde les limites métri-ques et strophiques, tant et si bien que l 'amétrie finit par l ' emporter dans ce système trompeur. Trivialités met en place, par ail-leurs, une dynamique du continu et du discontinu qui est un élément dis-tinctif de toute la poésie de Beaulieu depuis Variables. On a affaire à des suites, toujours, mais qui produisent un effet de morcellement, d 'épar-pillement. Cela tient, bien sûr, au refus de composer des poèmes à la structure fermée pour privilégier des figures comme l'enchaînement ou la concaténation. Cela tient, davantage e n c o r e et p lu s s imp lemen t , à la volonté de mettre en scène un réel kaléidoscopique. Là, on abandonne la question du rythme pour soulever le problème de ce qu 'on pourrait appeler la « matière première » de cette poésie. Beaulieu part d'une réalité pré-sente ou originelle toujours éclatée. Sur ce plan-là, il est un héritier de bien des ancêtres, à commencer par l'Apol-linaire des poèmes-conversations. Les poèmes de Beaulieu ne sont pas pour autant des collages, car leur nature sérielle leur confère une véritable unité, notamment par le procédé de la récurrence. Cependant , il est clair qu'une suite de Beaulieu s'organise invariablement, sans jeu de mots, comme une juxtaposition de bribes, de fragments. Par exemple, l'éclate-ment de l'espace (Sainte-Adèle, Paris, Sherbrooke, Montréal) et la dilatation du temps (depuis la petite enfance jusqu'au présent de l'écriture, en pas-sant par le passé amoureux récent) instaurent dans Trivialités une alter-nance du proche et du lointain. Le poème s'écrit à la croisée des chemins, entre les vestiges d'hier et les signes du quotidien, comme le lieu de ren-contre, «la mosaïque des événements» (p. 95). Le trivial, c'est précisément cette fatale cohabitation du meilleur et du pire, du grave et de l'anodin, tout ce que la vie qui va comptabilise aux comptoirs de l'indifférencié: l'écriture difficile du poème, le désir, l'échec amoureux, la soirée du hockey, la famine en Afrique, le dernier Salon du Livre. Personne ne s'étonnera des allu-sions récurrentes à la grille des mots croisés dans Trivialités. Elle figure tout aussi bien l'écriture comme lieu de convergence que cet inextricable entrelacs de rencontres, de hasards, de choses graves ou insignifiantes qui sont toute la vie, semble dire Michel Beaulieu. «Trivialité»: de «trivial», prove-nant du latin « trivialis », commun, vul-gaire, lui-même de «trivium», signi-fiant carrefour. * ** Autant le poème de Beaulieu cherche son fil d'Ariane dans un réel labyrinthique où tout semble pêle-mêle, autant l'écriture de Denise Desautels, dans Pendant la mort5, tourne autour d'un immuable centre douloureux: la mort de la mère. Le livre de Desautels est de ce point de vue un véritable mémorial. Sa langue litanique se déploie en spirale. Les répétitions (de vocables, de motifs, de syntagmes) opèrent un travail de deuil, pour apprivoiser, dans l'inti-mité du monologue intérieur, cette «inépuisable fin» (p. 45). Le livre est composé de deux ensembles formellement distincts. Les proses de «Février» succèdent aux vers de la longue suite initiale, «Pen-dant la mort», dont le titre, celui-là même du livre, souligne que la mort n'est pas toujours ponctuelle, mais qu'elle installe sa durée. Ce premier ensemble est certainement le plus important du livre, d'abord par sa longueur, ensuite en raison d'une adéquation plus évidente entre forme et sens : une succession de mètres brefs qui traduisent une syntaxe affective, à la fois heurtée, comme sous le coup des émotions fortes, et énumérative. En effet, un véritable inventaire des choses vivantes, de leurs couleurs, de leurs bruits, comme a dit Élise Turcotte, vient agir comme un remède contre la mélan-colie. À l'inertie du deuil, le texte répond en recensant « l'extrêmement vivant» (p. 40). Le ressassement des choses funèbres s'en trouve atténué, le texte élisant une série de motifs heureux contre la souffrance. Le bon-heur de nommer le monde triomphe notamment dans un bref répertoire des plantes, nouvelle litanie après celle des saints des prières anciennes avec la mère: cedrus libani/tilia cor-data... (p. 33) Les arbres, les fleurs, la végétation sont un réseau essentiel de Pendant la mort. Pour un peu, la permanence du monde végétal ferait oublier la brièveté de la vie humaine. Pour un peu, le tissu textuel s'appro-prierait les vertus de cette tapisserie vivante, le poème enrubannerait la douleur comme le font les arbres. La parole de Denise Desautels, sans jamais y céder vraiment, est constamment tentée par la volubilité, la profusion, la surenchère. C'était manifeste dans le Tombeau de Lou, le titre précédent, ça l'est encore dans Pendant la mort, récitatif aux «longs r u b a n s » (p .74) , p o è m e où «tout s'empile» (p. 47) qui cherche néan-moins à se resserrer sur l'essentiel, comme savent le faire les reliquaires et les herbiers. Les poèmes les plus simples sont aussi ceux qui résistent le plus au c o m m e n t a i r e , à... l ' analyse . Une romance de Verlaine, une élégie de Francis J a m m e s , le chan t nu de Guillevic ou d'Emily Dickinson, tel haiku de Bashô. Dans ces oeuvres dépoui l lées comme dans celle de Jean-Marc Frechette , le travail de dégagement de la forme n'est plus visible. On se prend à penser qu'il devrait toujours en être ainsi. La Porte Dorée6 s'ouvre sur le paysage pacifié de la terre sainte : Nazareth à mon flanc est un bahut enneigé (p. 13). C'est Anne qui parle, la mère de la Vierge. C'est une narratrice assez rare dans la poésie d'aujourd'hui. Elle dit des choses très belles : Je suis emmaillée aux astres pour un chant sans défaut (p. 13); La servante a des yeux plus beaux que le désert, La nuit les porte loin dans la vio-lence des astres (p. 45). La Porte Dorée, neuvième livre de Frechette, propose une série de tableaux inspirés de la naissance et de l'enfance de la Vierge. Ils ramè-nent le poème, comme toujours chez ce poète d'inspiration religieuse, à sa voca t ion con templa t ive , mais en toute sobriété, sans arrière-pensée prosélyte ou predicante. La fraîcheur, la justesse et la sensualité des images forcent l'admiration : Les servantes bruissent Dans les salles fraîches Comme des cruches (p. 46). Cette Anne «remuée par l'étoile qui file» (p. 30), nimbée de lumière dans «l'hiver [...] désaccordé» (p. 42) de temps lointains et glorieux, les poè-mes de Frechet te en ravissent la figure au légendaire pour l'inscrire dans le concret d'une langue sonore et claire, dont l'exultation et le senti-ment du sublime ne sont jamais for-cés par la rhétorique. 1. Georges-André Vachon, «Qu'est-ce que cela veut dire ? » dans Variables, Montréal, Les Presses de l'Université de Montréal, 1973, p. 93. 2. Michel Beaulieu, Trivialités, Montréal, Édi-tions du Noroît, 2001, 114 p. 3. Le contre-accent est un accent qui succède immédiatement à un autre, chose proscrite par l'esthétique classique. Pour Meschonnic, c'est «la figure rythmique qui caractérise le mieux [la] relation du poème au discours» {Critique du rythme, Paris, Verdier, 1982, p. 253). 4. Auteure de l'imposant Rythme et sens, Mont-réal, Les Éditions Balzac, 1993, 455 p. 5. Denise Desautels, Pendant la mort, Mont-réal, Québec Amérique, 2002, 109 p. 6. Jean-Marc Frechette, La Porte Dorée, Paris/Montréal, Arfuyen/Le Noroît, 2001, 70 p. 

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