Boivin, Joëlle

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Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Bernard FOCCROULLE, Robert LEGROS, Tzvetan TODOROV, La naissance de l’individu dans l’art. Paris,Éditions Grasset (coll. « Nouveau Collège de Philosophie »), 2005, 240 p. par Joëlle BoivinLaval théologique et philosophique, vol. 62, n° 1, 2006, p. 172-175.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/013580arDOI: 10.7202/013580arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 9 février 2017 11:20RECENSIONS 172 Seule la transcendance, selon l’A., peut nous permettre de concevoir l’unité universelle dans la gloire de sa beauté. Le respect, la compréhension et l’adhésion aux Dix Paroles, données par Dieu à Moïse, tracent la voie de cette réconciliation. Dans un chapitre fort captivant, l’A. entreprend une traduction et une explication hors du commun de ces paroles qui justifieraient, à elles seules, l’achat de ce petit livre exceptionnel (p. 107-133). Les Dix Paroles, comme le fait remarquer l’A., ne sont pas formulées à l’impératif, mais à l’imperfectif. Les cinq premières, comme les cinq doigts de la main droite, main des miséricordes, régissent les rapports de l’homme à l’Être créateur du ciel, de la terre, et du couple géniteur de l’humanité. Les cinq doigts de la main gauche, main des rigueurs, désignent les rapports des hommes entre eux, face à leur Créateur. Les deux Tables de la Tora n’en font qu’une et toutes les lois se déduisent, en synergie, de la proclamation du Saint Nom. Aussi, en violer une, revient à violer toutes les autres Paroles. L’acceptation des Paroles de l’Alliance, selon l’A., pourrait devenir le lieu de rencontre des grandes traditions monothéistes. Israël, historiquement, est convié à jouer ce rôle d’unification. La vocation d’Israël est par essence la médiation entre les hommes. Étymologiquement, Israël signifie « Celui qui lutte avec Dieu ». Paria des nations, le peuple hébreu s’est, selon lui, trop replié sur lui-même. Il doit retrouver sa vocation première, unique, et universelle : réunir tous les peuples autour de l’Alliance confiée à Moïse dans les Dix Paroles. Et comme l’Alliance est ontologiquement liée à la Création, celle-ci, beria, ne peut subsister que grâce aux pouvoirs de celle-là. Le message d’Israël s’adresse à l’homme tel qu’il est sorti des mains de son Créateur. Israël, dans les desseins de Dieu, et selon la perspective de Chouraqui, doit redevenir le centre du monde pour être au service de l’hu-manité. La mission de la tradition juive est de « rapprocher les lointains ». L’A. croit que nous sommes à l’aube d’une humanité nouvelle et que l’acte messianique n’est pas simplement réservé à Jésus. Il serait vain d’attendre le messie, car c’est lui qui nous attend : le retour du messie se fait dans la mesure où chacun d’entre nous œuvre au rapprochement des hommes. Une fois de plus, Chouraqui émerveille. Ce livre doit trouver place dans votre bibliothèque, surtout pour le commentaire des Dix Paroles. Nestor TURCOTTE Matane, Québec Bernard FOCCROULLE, Robert LEGROS, Tzvetan TODOROV, La naissance de l’individu dans l’art. Paris, Éditions Grasset (coll. « Nouveau Collège de Philosophie »), 2005, 240 p. Comment s’est fait, dans les œuvres d’art, le passage à la Modernité ? Telle est la grande question à laquelle se sont attardés les auteurs de cet ouvrage, tentant ainsi, selon l’aveu de Pierre-Henri Ta-voillot, qui signe l’avant-propos, de combler une lacune dans l’analyse de l’individualisme. Pour Bernard Foccroulle, Robert Legros et Tzvetan Todorov, l’art est le témoin par excellence du chan-gement profond dans la conception du monde qu’a constitué le passage d’un théocentrisme à un humanisme, lequel évoluera jusqu’à devenir l’individualisme qui marque actuellement nos sociétés occidentales. Aussi proposent-ils une enquête sur l’« invention esthétique de l’individu » (p. 8) qui sera menée en deux étapes principales. D’abord à travers une analyse historique de la naissance de l’individu dans l’art, en se concentrant principalement sur la peinture (Todorov) et sur la musique (Foccroulle). Celle-ci est secondée par une analyse anthropo-philosophique de cette lente progres-sion vers l’avènement d’un individu « d’un nouveau genre » (p. 121), « essentiellement singulier en tant qu’homme » (p. 123). Une discussion entre les trois auteurs, menée par Tavoillot, conclut le livre, qui constitue une suite à une rencontre qui a eu lieu en 2002. Chacun d’eux interviendra pour RECENSIONS 173 offrir au lecteur une vision d’ensemble du phénomène analysé et de ses enjeux actuels. Ainsi, quel-ques pistes seront révélées pour tâcher de comprendre le devenir contemporain de l’art. Le premier texte, « La représentation de l’individu en peinture », est celui de Todorov, histo-rien et philosophe rattaché au CNRS. Il entreprend un parcours de l’histoire de la pensée, lequel trouve sa justification par le fait que la peinture, selon lui, est elle-même pensée. Il entend retracer la « révolution picturale » qui a mené à la présentation d’un individu concret, un portrait d’un vi-sage particulier en ses traits caractéristiques. Certes, il y a toujours eu des images représentant des in-dividus. Par exemple, dans l’Antiquité, des ornements funèbres ou des bustes de héros et d’hommes publics grecs et romains. Mais, si on excepte les premiers portraits romains préservés par la lave figée du Vésuve (Ier siècle de notre ère), parce qu’ils furent des ornements d’un espace privé, une chambre conjugale, l’individu était toujours représenté de manière abstraite. L’émergence et la pro-pagation de la religion chrétienne ne changeront rien à cette manière abstraite de figurer l’individu. La fondation de l’Église, intermédiaire entre l’individu et Dieu, mène à la dévalorisation de la part charnelle de l’existence, du monde visible. L’homme est conçu comme une personne porteuse du message de Dieu, mais ce message ne concerne pas l’ici-bas. Les peintures, véhicules du message chrétien, sont vouées à symboliser l’intelligible, l’invisible, l’incommensurable. Pour rendre compte de cette exigence, Todorov cite judicieusement le pape Grégoire le Grand : « Les peintures sont les lectures de ceux qui ne savent pas les lettres » (p. 23). Toutefois, on sait que des réformes de la doctrine s’imposent peu à peu à partir du XVe siècle, entre autres par la voix de Guillaume d’Occam et de Nicolas de Cues. Mais c’est dans les images destinées à un usage privé, et plus précisément dans les enluminures, véritables tableaux dans un livre, que se situent les prémisses de cette « révo-lution picturale » dont Todorov trace le portrait. Le meilleur exemple en est Les très riches heures du Duc de Berry. Les images de ce cycle montrent ce que les yeux peuvent voir, présentent ce qui se donne à voir, soit des paysans qui travaillent la terre selon les saisons (présentation du temps — lumière qui change et vieillissement des êtres — et du mouvement). L’éternel fait place à l’éphé-mère. Les enluminures sont donc le lieu de la venue à l’image du visible et, « puisque seuls les individus s’offrent aux sens, montrer le visible, c’est aussi donner à voir l’individuel » (p. 29). Robert Campin et Jan Van Eyck seront, par la suite, les chefs de file de la transposition des acquis des enlumineurs dans le domaine de la peinture. Dans la Flandre du XVe siècle, le « souci pour les détails individuels » (p. 33) va s’accroître ; des portraits non idéalisés de personnages seront peints avec une grande attention portée à la spécificité des êtres et des choses. En même temps apparaît, selon l’expression de Todorov, un « individu-peintre », qui signe ses œuvres, impose son point de vue (une vision subjective), par la vue en perspective et se bâtit une renommée grâce à ses innova-tions techniques. L’individu est ainsi découvert par la peinture. En conclusion, Todorov souligne que l’histoire de l’art pictural révèle un humanisme et non un individualisme. Dans ces peintures du XVe siècle, l’individu est représenté comme membre de la communauté humaine, et l’image peinte n’est rien d’autre qu’un monde visible par tous et pour tous. Comment la musique reflète-t-elle l’humanisme naissant dans toute l’Europe ? Telle est la ques-tion que pose Foccroulle dans le second texte, « La musique et la naissance de l’individu mo-derne ». Ici, Foccroulle, qui est compositeur et organiste, propose d’avancer à la découverte de sa discipline si souvent négligée par l’histoire de l’art. Il souhaite identifier des pièces musicales mar-quées par l’individu moderne devenu mesure du monde sensible avec le retrait du divin de ce monde. Il cite dès le début un traité remontant à 1581 et dans lequel un certain Vincenzo Galilei dénonce la conception de la musique comme d’un art dont l’organon est numérique et voué de surcroît à exprimer des réalités divines. Bien avant son fils Galileo, qui déplacera la terre de son centre et par là secouera sérieusement la doctrine théocentrique (monde clos sur lui-même, ordonné par Dieu), Galilei conteste la prééminence du caractère scientifique accordée à la musique depuis RECENSIONS 174 Pythagore. Il voudrait pouvoir composer une musique qui s’adresse aux sentiments. Les Galilei, père et fils, font partie de ceux qui mettent en branle la lente progression qui aboutira à la Renais-sance. En effet, pendant toute la période médiévale, la seule fonction de la musique était de refléter l’harmonie divine. Aux XIe et XIIe siècles apparaît la polyphonie, harmonie entre les voix chantées, image de l’harmonie céleste. Les cathédrales gothiques retentissent de ces œuvres de beauté percep-tible qui permettent de comprendre l’ordre du monde et d’appréhender la beauté idéelle. Foccroulle mentionne cependant qu’une première forme de musique individualisée est apparue au sein même de cet art sacré : l’art des troubadours, empreint de références religieuses. Les poèmes des chants profanes sont écrits à la première personne du singulier et sont signés par leur auteur. Point impor-tant soulevé par l’auteur : si art sacré et art profane s’inspirent mutuellement, il est possible de penser que mysticisme et humanisme ne sont pas aussi éloignés qu’on le croirait à prime abord. C’est au sein même du théocentrisme que naît un individu ou plutôt un « homme comme individu, un homme qui cherche à nouer avec Dieu un lien plus personnel » (p. 65). Des échanges continuels auront lieu entre musiques religieuse et profane, mais, comme le montrait déjà l’art des troubadours, c’est la musique profane qui explique le mieux l’essor de l’humanisme. Foccroulle examine plus particu-lièrement les madrigaux, ancêtres directs de l’opéra, « peintures des sentiments intimes » (p. 102). Chant polyphonique, le madrigal est composé avec une grande clarté, de façon à rendre la signifi-cation du texte la plus intelligible possible. On cherche de plus en plus à « parler en musique », à exprimer l’émotion individuelle ou la relation intersubjective. On n’entend plus représenter l’ordre cosmique, mais plaire et émouvoir. Claudio Monteverdi (1567-1643) est celui qui, le premier, y arrivera en liant le rythme et l’harmonie pour mettre en valeur un « je » soliste, voix du chanteur-acteur par laquelle s’exprime le compositeur, et dans laquelle se retrouve le spectateur. Sa Favola d’Orfeo (1607) est le premier chef-d’œuvre d’opéra. C’est lui, selon Foccroulle, qui, « en plaçant l’individu au centre du nouveau monde musical » (p. 85), opère le passage de la Renaissance musi-cale à l’ère baroque. Pour conclure, avec l’opéra commence, comme l’explique l’auteur, l’aventure de l’interprétation, expérience esthétique du sujet qui cherche le message de l’œuvre : « […] nous nous interrogeons sur ce que l’œuvre nous dit, sur ce que le compositeur nous dit à travers elle, sur la vision de ses interprètes, nous y projetons enfin nos propres questions, nos inquiétudes, nos va-leurs » (p. 94). Le dernier texte, le plus long de tous, retrace d’une manière philosophique la naissance de l’in-dividu au sens moderne du terme. D’abord, Legros, professeur de philosophie à l’Université de Caen et à l’Université libre de Bruxelles, répond brièvement à la question : qu’est-ce que « l’individu mo-derne » ? Tout homme en naissant a droit à la liberté individuelle, tel est le principe de la démocra-tie. L’individu moderne est autonome, indépendant et égal aux autres individus de la communauté. Une fois l’individu moderne caractérisé positivement, Legros propose un retour aux sociétés prémo-dernes pour le définir par la voie négative. Avant que ne s’effondrent les thèses théocentriques sur le monde, les sociétés étaient ordonnées selon une hiérarchie légitimée par une imbrication dans l’ordre naturel du monde et donc établie par une source surnaturelle et divine. Ces hiérarchies so-ciales ont un aspect normatif, car elles indiquent à leurs membres « ce qu’ils sont et ce qu’ils doi-vent être » (p. 134). Les coutumes semblent naturelles parce qu’elles sont déterminées par des ap-partenances de naissance. Toute désobéissance à l’autorité en place est comprise comme une atteinte à la religion. Le pouvoir consiste « à maintenir et à préserver la Loi venue de plus haut » (p. 138). On comprend facilement que dans le contexte de la société aristocratique, l’individu n’est pas sujet (non pas au sens de « sujet » du souverain). Au contraire, il se voit dicter ce qu’il est par sa nais-sance, et autrui est appréhendé de même. En ce qui concerne la modernisation de ces sociétés hié-rarchiques, on sait que suite à la transformation de la doctrine religieuse, la tradition apparaîtra en RECENSIONS 175 tant que tradition, c’est-à-dire comme étant établie par des hommes. Autrement dit, les normes se dépouilleront de toute dimension naturelle et divine. Une rupture émergera entre l’ordre naturel et l’ordre social qui, lui seul, dépend des hommes. Quittant le domaine de l’histoire, Legros se lance alors dans une distinction, peu nette il faut le dire, entre individu singulier et individu particulier en s’appuyant sur une analyse phénoménolo-gique de la perception. Il remarque d’emblée que l’on perçoit des objets individuels auxquels on donne un sens général, par exemple : ce crayon-ci est perçu comme un crayon. Or, toute classi-fication équivaut à une désingularisation, comme c’est le cas d’un individu conçu en référence à sa classe sociale. Comment accède-t-on à la singularité des choses et des êtres ? Il veut dégager com-ment on en vient à comprendre l’autre comme semblable, ce qui est le fondement même de la dé-mocratie. Le premier pas « philosophique » vers cette sensibilité éthique à la dignité de l’être hu-main est sans aucun doute l’expérience de soi : expérience cartésienne d’un sujet autonome qui pense, qui juge et qui agit par soi-même. L’exposé de Legros n’explique malheureusement pas assez clairement comment se fait le saut de soi à autrui. Il parle de « l’expérience originaire et tacite de la similitude d’autrui » (p. 182) comme étant le fondement de la destitution des sociétés hiérarchiques et de la démocratisation qui s’ensuit. Pour lui, se concevoir soi-même comme homme permet sans doute de considérer autrui dans son humanité. Si, pour Kant, l’expérience esthétique est une expé-rience universelle de la singularité, pour Legros, c’est l’expérience d’autrui qui permet de percevoir une signification universelle (l’humanité de l’homme) sans concept préalablement connu. Quand l’humanité présente en chacun n’est plus éclipsée par des appartenances de sang, de classe et de fonc-tion, l’unique appartenance qui prévaut est l’appartenance à l’humanité. Pour terminer son essai, qui, par sa longueur, détourne un peu l’interrogation principale de son axe esthétique, l’auteur met en garde contre le danger de la démocratie : la tyrannie du « on », en référence à Heidegger. Rien n’est plus grave à ses yeux que l’illusion de penser par soi-même alors qu’on pense simplement en suivant la majorité. En guise de conclusion, une discussion sur la vie et le destin de l’individu dans l’art est présen-tée. Tavoillot suggère trois questions aux auteurs, la première porte sur l’individu dans la littérature, la seconde sur le décalage chronologique de la naissance de l’individu dans chacun des arts et la troisième sur l’art dans l’individualisme contemporain. Il ressort de cette discussion qu’il n’y a pas une naissance, mais des naissances de l’individu dans l’art. Si la peinture le découvre dès le XVe siècle et la musique aux XVIe et XVIIe, il faut attendre encore un siècle de plus pour que cette découverte soit effective dans les lettres. Ce décalage est à l’image de la lente transformation de la conception du monde. À la dernière question : y a-t-il oui ou non mort de l’art ?, ils ne parviendront pas à s’entendre. Enfin, tous trois retiendront le pluralisme comme principale caractéristique de l’es-thétique de notre époque. Todorov proposera de l’entendre comme un horizon commun des indivi-dus, le défi étant d’articuler un « je » (artiste) et un nous. Selon le dernier mot de Tavoillot, un tel ho-rizon commun « nous interdit de désespérer de l’art » (p. 236). Joëlle BOIVIN Université Laval, Québec Émile GOICHOT, Alfred Loisy et ses amis. Paris, Les Éditions du Cerf (coll. « Histoire »), 2002, 196 p. Ce livre n’est pas une apologie du prêtre Alfred Loisy ni ne prétend proposer une explication de l’évolution de la pensée de Loisy lui-même. L’A. s’en tient à un principe de méthode qui ne prend en compte que les actes et surtout, dans le cas qui préoccupe l’A., les textes conservés de Loisy. 

Bernard Foccroulle, Robert Legros, Tzvetan Todorov, La naissance de l’individu dans l’art. Paris, Éditions Grasset (coll. « Nouveau Collège de Philosophie »), 2005, 240 p.

Joëlle Boivin

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http://www.erudit.org/revue/ltp/2006/v62/n1/013580ar.pdf

Bernard Foccroulle, Robert Legros, Tzvetan Todorov, La naissance de l’individu dans l’art. Paris, Éditions Grasset (coll. « Nouveau Collège de Philosophie »), 2005, 240 p.

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