Boisclair, Isabelle

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu « Écrire l’incontournable » Isabelle BoisclairVoix et Images, vol. 30, n° 3, (90) 2005, p. 177-181.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/011866arDOI: 10.7202/011866arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 9 février 2017 04:06F É M I N I S M E SÉ c r i r e  l ’ i n c o n t o u r n a b l e+  +  +ISABELLE BOISCLAIRUniversité de SherbrookeLes secrets de la Sphinxe 1 est le premier livre entièrement consacré à l’œuvred’Anne-Marie Alonzo — et il restera le seul publié du vivant de l’auteure, décédéeen juin 2005. L’importance de l’écrivaine avait tout de même été reconnue parl’institution littéraire, puisque des revues — dont Voix et Images, en 1994 2 —avaient déjà consacré des dossiers à son travail. Ce recueil collectif vient donc à lafois combler un vide, poser les assises de la critique alonzienne et en circonscrire lesbalises.Même ceux et celles qui ne sont pas familiers avec son œuvre connaissentl’activité d’Alonzo dans le champ littéraire ; celle-ci fut écrivaine (elle a publié sonpremier texte littéraire, Geste, en 1979, aux Éditions des femmes), éditrice (auxÉditions Trois, à la revue Trois), et animatrice d’un festival littéraire se tenant à Lavalau mois d’août de chaque année (Festival de Trois), sans compter qu’elle a long-temps exercé la critique littéraire (notamment à La Vie en rose et à La NouvelleBarre du jour). Ses textes commandent une lecture avisée et volontaire, la classantparmi les écrivains de la sphère restreinte. En effet, son écriture est défamiliarisante(André Brochu parle d’un « langage déroutant» [89]), les énoncés fuyant le modèlephrastique du « bon usage ». Ce bref portrait nous en convainc : Les secrets de laSphinxe était nécessaire.Deux textes-témoignages ouvrent le recueil. D’abord celui d’Hélène Cixous,puis celui de Catherine Mavrikakis. La première, sous le titre «Appels», souligne leparadoxe entre la condition d’immobilité à laquelle est condamnée l’écrivaine et lecaractère mobile et fluide de son écriture et de sa pensée. Ainsi vue, l’impossibilitédu mouvement serait le moteur même de la création et de l’écriture: «Elle invente lamarche sur papier, sur le papier ça marche ça grimpe, grave, marque. » (17) L’écri-vaine est sculpture, son texte est Geste ; il donne ainsi à déchiffrer « la lecture duV O I X  E T  I M A G E S ,  V O L U M E  X X X ,  N U M É R O  3  ( 9 0 ) ,  P R I N T E M P S  2 0 0 5+ + +1 Janine Ricouart et Roseanna Dufault (dir.), Les secrets de la Sphinxe. Lectures de l’œuvre d’Anne-MarieAlonzo, Montréal, Les éditions du remue-ménage, 2004, 219 p.     2 Voix et Images, no 56, « Anne-MarieAlonzo», hiver 1994, p. 232-340.Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 177corps » (18). Ce motif de la marche (tout comme celui de la sculpture) figure aussidans le texte de Mavrikakis, où le rire se fait joyeusement entendre. Dans un rêve,celle-ci prévient l’autre : «Tu ne devrais plus marcher encore sur les eaux, il te fautarrêter les miracles, cela chuchote derrière nous, il y a comme un murmure, […] tudois faire attention.» (19) La marche-écriture s’avère ici un pouvoir transcendantal— l’écriture étant le médium permettant de dépasser l’immobilité, et les lettres, lemeilleur moyen de rejoindre l’autre par-delà l’espace, à défaut de le rejoindrephysiquement. En ce sens, l’écriture est indéniablement salvatrice. Mavrikakisrapporte qu’elle a réellement été atteinte par les mots d’Alonzo: la lectrice qu’elle ad’abord été, avant de devenir son amie, a reconnu en elle celle qui écrivait «au nomde toutes les [s]iennes» (20).Un texte d’Alonzo, « Le jardin d’Héliane », précède les analyses critiques.Placé sous le signe de la mère — de sa disparition —, ce texte parle de vie et mortdu livre. Un ouvrage se vit d’abord au jardin, parmi les fleurs et le chat — tous deuxnommés bonheur —, puis il s’écrit, et enfin il revient au jardin où on le lit («Entre lelivre et moi, entre mon livre et moi s’installera alors bien confortablement lenouveau lecteur la nouvelle lectrice dans sa chaise longue au fond du jardin où lelivre mon livre naît pour la première fois » [28]). Par-delà les mots et les végétaux,l’écriture et la lecture font communion dans le bonheur de vivre. Cet inédit est suivid’un entretien que l’auteure accordait à Janine Ricouart en 2002, dans lequel elleaborde la genèse de certains de ses livres.Les diverses études critiques dressent un portrait de l’écriture d’Alonzo, quirepose en grande partie sur l’écriture elle-même, le soi, la révélation de la vulnéra-bilité que ce regard introspectif entraîne, même lorsque porté sur l’autre, le dialoguequi s’ouvre avec sa présence et la richesse qu’il constitue, puisque cet autre estdestinataire du récit de soi. Lucie Lequin fait ressortir à quel point l’écriture estconstitutive du sujet. L’œuvre d’Alonzo interprète le soi, c’est-à-dire une écriture oùle soi se révèle pour s’approprier et se ressaisir, tout étant toujours à refaire — àredire — à réécrire, puisque le moi est « ductile et malléable » (46), toujours àredéfinir. L’écriture ne peut offrir qu’un portrait d’un moment suggérant unecohésion ; même si ce moment est éphémère, il demeure néanmoins constitutif dusujet. À ce propos, Lequin parle d’une «détermination provisoire» (47). Bien que ladimension politique ou éthique soit souvent effacée derrière les préoccupationsesthétiques des critiques, l’écriture d’Alonzo, selon Lequin, n’en demeure pas moinsporteuse d’un interrogation éthique. En retraçant ce « filigrane du social » (46) quitisserait la toile, Lequin montre que « [l]’intime et le poétique se conjuguent […]avec le politique» (47), même si cette dernière dimension est souvent implicite. Ellerelève de nombreuses micro-images témoignant des préoccupations de l’auteure, sasensibilité à l’égard de la violence, de la pauvreté et de l’identité. Ainsi, sous lesthèmes plus évidents de l’intime, du pays, de l’exil et de l’écriture, Alonzo touche àla collectivité, aux problèmes sociaux et fait preuve de compassion.On retrouve la même hypothèse (« l’écriture d’Anne-Marie Alonzo, même sielle est définie par l’introspectif et le poétique […], demeure profondément ancréedans un contexte sociologique et historique spécifique» [58]) à l’origine de la lecturede Roseline Tremblay, mais elle émane d’un autre cadre méthodologique, laV O I X  E T  I M A G E S 9 0   1 7 8Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 178sociocritique. Tremblay se met en quête des indices menant à la reconstitution d’un«portrait de l’écrivaine dont les signes cotextuels racontent les origines et les pro-jets» (58). Scrutant l’identité civile, l’intertextualité et le paratexte, elle suggère quela condition de «femme, immigrante, handicapée» (58) constituerait un triple appelà la création, sur cet horizon où les voix autres sont appelées, où de nouveaux sujetss’inscrivent. Ces signes identitaires contribueraient ainsi à faire passer l’écrivaine«de la réclusion de soi à l’entrée dans le monde» (57). L’écriture serait une stratégieidentitaire qui permettrait de passer d’handicapée à écrivaine.Poursuivant dans la voie identitaire, Roseanna Dufault rappelle le choixpolitique d’Alonzo de « représenter uniquement la voix des femmes dans sonœuvre» (67) et le situe dans une perspective lesbienne. En faisant entendre la voixdésirante de la lesbienne handicapée, sujet nié « selon les constructions socialesconventionnelles » (72), Alonzo exercerait une pression forte sur l’échellehiérarchique des identités en rétablirait leur valeur en reconnaissant et s’accaparantles droits historiquement refusés à ces sujets (lesbiens et handicapés) à travers destextes littéraires. Dufault montre que ces qualités — notamment l’identité les-bienne —, même lorsqu’elles sont passées sous silence, demeurent agissantes.« Parole audacieuse » (72), la voix qui se fait entendre là n’est pas encorereconnaissable, puisqu’on ne l’a jamais encore entendue.Michèle Bacholle-Boskovic s’intéresse, quant à elle, au désert, motif quirenvoie aussi bien à un lieu de fuite qu’à une célébration du féminin. Le lieu de fuiten’est pas négatif, il s’avère plutôt productif ; en effet, espace ouvert, il déterritorialisel’identité, qui « tend [alors] vers un devenir» (79). La démonstration de la deuxièmehypothèse, selon laquelle le désert serait « le locus de la célébration du féminin» (74),est esquissée succinctement à la fin de l’article et apparaît de ce fait moins probante.Relayant le thème de l’immobilité, André Brochu se penche sur la façon dontAlonzo transmute sa condition en «expérience transmissible» (88) par l’écriture etexprime la souffrance en torturant la phrase : « [U]ne syntaxe violente casseral’énoncé.» (88) Le travail alonzien consisterait à « restructurer la phrase à partir desdébris de la parole mise en pièces» (89). Ce travail est ingénieux et le critique louel’invention de l’auteure, établissant maints procédés scripturaires, notammentl’usage abondant de paragrammes. Il précise que ce travail n’a « rien à voir avec leformalisme, puisque la représentation (de l’incontournable) y est transparente» (89)et conserve une portée référentielle puisque l’« incontournable est son infirmité »(89). Seulement, l’écriture réfère à une réalité où le corps est atteint et déconstruit ;dès lors, la syntaxe d’Alonzo en adopte les blessures et «témoigne directement et entoutes lettres du soma à partir duquel l’écriture se constitue» (88), tout cela mis auservice d’une communication réelle, humaine, voire concrète. En conclusion, Brochusuggère, même si l’écrivaine «a trouvé une audience naturelle auprès des femmes»(89), que son œuvre « touche aussi tous ceux qui sont aux prises […] avec l’incon-tournable» (97) ; comme «celui-ci est, peu ou prou, le lot de chacun d’entre nous»(97), il indique par là sa portée universelle — ce qui nous rappelle que, pendantlongtemps, on n’a pas considéré que le féminin pouvait l’être.Carlos Seguin s’intéresse lui aussi à l’écriture du corps souffrant. Il détecte lesmodalités — tant physiques que psychiques — de la (nécessaire) reconfiguration duC H R O N I Q U E S   1 7 9Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 179vivre affichées ou exprimées dans Geste. Celles-ci passeraient par le deuil et la re-conceptualisation identitaire du soi.Louise Forsyth et Celita Lamar s’intéressent au caractère dramaturgique decertains textes. Forsyth postule que le langage poétique d’Alonzo comporte unegrande part de théâtralité. Elle suggère que l’immobilité occupe la fonction actan-cielle du destinateur, dans la mesure où c’est elle qui, même absente ou inscritenégativement, «est la force matérielle et idéologique qui détermine les conditions ausein desquelles l’action dramatique a lieu» (111), qui commande l’action — voire lanon-action. Ainsi, « l’action dramatique […] représente […] la lutte contre les effetsde l’immobilité» (111) plutôt que l’immobilité elle-même en tant que figure positive.C’est ainsi la lutte qui est revalorisée. De son côté, se penchant sur la seule pièce dethéâtre écrite par Alonzo (Une lettre rouge, orange et ocre) et sur d’autres de sestextes mis en lecture, Celita Lamar étudie la figure des «prisonnières amoureuses»(125), locution qui métaphorise la mère et la fille, puis leur relation. Il est dommageque l’auteure ne précise pas la nature des matériaux de son analyse (notes de miseen scène? vidéos?), qui repose en grande partie sur la dimension scénique.Cara Gargano reprend également la question de l’immobilité, pour la mettreen rapport avec la mobilité, et s’attarde au motif de la danse dans La danse desmarches. Se servant de la philosophie quantique, l’auteure appréhende l’immobilitédans un cadre dynamique. Cette posture lui permet de percevoir — et de suggé-rer — qu’Alonzo transforme les dualismes en dualités, notamment en unissantdanse et poésie, mouvement et langage, anglais et français, corps et esprit, individuet ensemble.Enfin, les témoignages de Lucie Joubert et de Janine Ricouart font écho àceux présentés en ouverture et ferment le recueil. Joubert raconte joliment sesexpériences de participation à deux éditions du Festival de Trois. Ricouart, adoptantun genre littéraire cher à la Sphinxe, lui écrit une lettre, mariant ses souvenirs delecture à leurs souvenirs personnels forgés au gré des rencontres qui ont parseméleur amitié littéraire. Elle souligne fort pertinemment la contribution d’Alonzo à ladiffusion des voix d’ailleurs dans l’institution québécoise, notamment par sontravail de critique littéraire.Entre ces deux textes personnels, on trouve celui de Julie Leblanc, qui scruteles Lettres à Cassandre, recueil de lettres échangées entre Anne-Marie Alonzo etDenise Desautels où il est question de «tendresse, d’amour, d’amitié, de douleur, desouffrance, d’inquiétude et de mort» (159), de réflexions sur l’écriture bien sûr, etde considérations sur l’acte d’échange. Plus précisément, Leblanc attire notreattention sur le fait que chacune des correspondantes se dévoile en lectrice quiréfléchit sur son propre travail d’écriture. Dans cette optique, «cette correspondancepeut […] être considérée comme une clé d’explication de l’œuvre, uneinterprétation possible » (166). Aussi, « la valeur de l’échange épistolaire […]provient du fait qu’il nous invite à participer à une écriture en formation et àréfléchir aux présupposés formels et esthétiques qui ont veillé à l’actualisation decet échange et qui sous-tendent toute leur production littéraire» (169).Une riche bibliographie clôt le livre, complétant celle déjà publiée dans Voixet Images en 1994 et permettant de prendre la pleine mesure de la production deV O I X  E T  I M A G E S 9 0   1 8 0Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 180l’écrivaine : plus d’une vingtaine de livres, de nombreux textes parus dans desouvrages collectifs, des revues et des journaux, divers articles de commande et unegrande quantité de comptes rendus, parus notamment à La Vie en rose et à LaNouvelle Barre du jour.Faisant le tour des aspects soulevés au fil du parcours de la Sphinxe, cesétudes font bilan ; apparaissent les thèmes dominants de l’œuvre (l’immobilitéversus le mouvement, la danse, le rapport à la mère, à l’amante, à l’autre, à l’écri-ture, à l’écriture du soi). Mais n’indiquent-ils pas aussi les thèmes dominants deslectures actuelles? Peut-être nous en disent-ils plus long sur l’horizon actuel de lacritique que sur l’œuvre d’Alonzo elle-même, laquelle saura, peut-être, révélerd’autres secrets au gré du renouvellement des horizons d’attente et des générationsde lecteurs ? On se dit que, probablement, la plus grande contribution d’Alonzoréside non seulement dans l’expression du scandale du corps souffrant, mais dans larecherche d’une forme adéquate, loin des styles prévus et convenus de l’expressionde la douleur.C H R O N I Q U E S   1 8 1Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 181

Écrire l’incontournable

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