Paré, François

François Paré

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Voix et Images

Utopies du dogme et de la rupture

Érudit

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu « Utopies du dogme et de la rupture » François ParéVoix et Images, vol. 30, n° 3, (90) 2005, p. 147-152.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/011862arDOI: 10.7202/011862arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 9 février 2017 04:21E S S A I / É T U D E SU t o p i e s  d u  d o g m e  e t  d e  l a  r u p t u r e+  +  +FRANÇOIS PARÉUniversité de WaterlooEntre l’écriture et soi, telle une lueur latérale, s’impose souvent la présence d’untexte tiers qui n’a d’autre rôle que de nous montrer le chemin à suivre. Ainsi, ce soirencore, au moment de commencer à écrire cette chronique, j’ai tiré de la petiteétagère de livres derrière moi La bulle d’encre 1, un essai de Suzanne Jacob. J’aitourné quelques pages à la recherche d’un mot, d’une phrase, d’un point de départ.À la page 31, par hasard, le mot «discernement» s’est découpé : «un échange sur lediscernement », voilà, disait l’essayiste, ce qu’il fallait faire en fin de compte. Plusloin, le même paragraphe suggérait une sorte de praxis de la lecture: «Je crois que laposition qui imprime l’élan d’écrire s’élabore en tout premier lieu à l’intérieur mêmedu travail de lecture et de synthèse que chacun effectue depuis sa naissance poursurvivre. » (31) Ce besoin d’un tiers n’était donc pas, comme je l’avais cru, le signed’une carence, mais une nécessité vitale, car il me fallait toujours chercher ailleurs,dans le souvenir des autres textes, ce dont j’avais besoin pour démarrer, pour mettreen branle cet « échange sur le discernement » qu’évoquait Suzanne Jacob. Par mespropres moyens, j’avais l’impression de ne jamais pouvoir y arriver. Comme lesgrammairiens, je comptais sur un embrayeur par lequel la mise en réseau des textess’effectuerait. C’est par cette lecture tierce qu’une approche s’imposerait tout natu-rellement. Ce soir, par exemple, sans cette étrange dette envers le livre de SuzanneJacob, cette chronique pour Voix et Images n’aurait sans doute pas pu commencer.+Il ne s’agit pas d’un essai, bien qu’il repose sur un certain nombre de propositionsthéoriques. Son titre, Littérature amérindienne du Québec. Écrits de langue française,V O I X  E T  I M A G E S ,  V O L U M E  X X X ,  N U M É R O  3  ( 9 0 ) ,  P R I N T E M P S  2 0 0 5+  +  +1 Suzanne Jacob, La bulle d’encre, Montréal, Boréal et Presses de l’Université de Montréal, coll. « Prix de larevue Études françaises», 1997.Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 147V O I X  E T  I M A G E S 9 0   1 4 8nous invite à penser que nous avons affaire à une histoire de la littérature autoch-tone d’expression française au Québec 2. Dès la préface de Robert Lalonde, noussavons que le livre du chercheur italien Maurizio Gatti s’inscrit plutôt dans unelogique de la réappropriation, de la « vengeance douce » au cœur de l’Indien :« J’imaginais une grande place au soleil, des tams-tams [sic] endiablés, des voixsurnaturelles qui déchiraient l’azur, psalmodiant la vérité des choses et des êtrestoujours vivants. » (13) En effet, cet ouvrage consacré à un corpus littéraire dont lestatut institutionnel reste encore très faible n’aurait vraisemblablement jamais pu seréclamer entièrement de l’essai, car ce mode auctorial aurait occulté la pluralité des«voix» à entendre.Il fallait d’abord répertorier les lieux de parole où s’expriment les peuplesamérindiens du Québec et tenter d’intercéder en leur nom sur la place publique :« Engagés dans une quête identitaire constante qui implique inévitablement lareconnaissance par autrui, les Amérindiens ont besoin de proclamer leurs valeurs etleur indianité face au monde entier. » (32) Reconnaissant cette urgence et utilisantson « empathie pour pénétrer les réalités amérindiennes et les comprendre del’intérieur» (41), le chercheur opte aussitôt pour le mode anthologique. Il recueilleainsi au gré de ses voyages à travers le territoire québécois un ensemble de textesdivers, certains glanés dans des ouvrages déjà parus, d’autres trouvés dans les écritspersonnels et intimes d’auteurs encore inédits. L’ouvrage témoigne donc d’unelittérature autochtone embryonnaire, peu institutionnalisée et peu diffusée, puisqueson corpus appartient largement à la sphère privée. Gatti dit avoir «pourchassé» lesauteurs sur le terrain, dans les villages innus, abénakis, atikamekw, hurons etalgonquins : «Compte tenu du nomadisme de plusieurs, je n’ai pu joindre toutes lespersonnes qui figuraient sur ma liste, mais 29 auteurs sont ici présentées.» (29) Cesauteurs, on l’aura deviné, sont de tous ordres. Certains sont relativement connuscomme Bernard Assiniwi ou Georges Sioui ; d’autres publient ici pour la premièrefois, soit un conte traditionnel, soit un poème, soit encore un témoignage. Onretrouvera enfin dans ce livre les écrits de personnalités politiques ou médiatiquesde ces dernières années, tels l’animatrice de télévision Myra Cree ou le négociateurinnu Armand McKenzie.La tiédeur relative de cette anthologie en surprendra plusieurs. Rien ici desdénonciations virulentes des récits autobiographiques de Tomson Highway ou del’ironie caustique des romans et des essais de Thomas King ou de Lee Maracle. Ilest vrai que, dans l’anthologie préparée par Gatti, de nombreux auteurs s’entiennent à la transcription des récits animaliers traditionnels. Ces textes contestentimplicitement l’individualisme dialectique attribué à la société blanche et s’enremettent à un héritage collectif, issu de la tradition orale. De nombreux poèmesévoquent en termes holistiques le bestiaire des forêts boréales et l’action desEsprits chasseurs qui parviennent inévitablement à déjouer les plans des+  +  +2 Maurizio Gatti, Littérature amérindienne au Québec. Écrits de langue française, préface de Robert Lalonde,Montréal, Hurtubise HMH, coll. «Cahiers du Québec littérature», 2004, 271 p. Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 148personnages humains. On sent bien la nostalgie lancinante qui habite ces textes,comme s’ils tournaient à vide et qu’il n’était plus guère possible d’en saisiraujourd’hui la richesse allégorique.Il est vrai qu’indifférents à l’évocation d’une nature harmonieuse et curative,quelques poèmes et témoignages dénoncent la marginalisation linguistique etculturelle dont les peuples amérindiens ont été et sont encore victimes. À ce mal-heur inhérent à l’histoire répondent les voix incantatoires de la terre d’origine(Roméo Saganash), la conscience du rapt injuste des enfants emportés vers unquelconque pensionnat (Robert Boucher) et surtout, dans les dialogues de la drama-turge wendat Christine Sioui Wawanoloath, les plaintes de la femme battue implo-rant la clémence de son époux, alors qu’elle est « cachée dans les escaliers pourl’attendre ». Ces textes « moins calmes », moins « urgents » sur le plan identitaire,instaurent dans la continuité de l’anthologie une dialectique de la rupture que nousattendons tout naturellement de la « littérature».Dans ce contexte, les magnifiques poèmes de Sylvie-Anne Sioui-Trudel,directrice de la compagnie de théâtre amérindienne Aataentsic à Montréal, mesemblent un des grands moments de cette anthologie. « Exotique tête inquiète »,l’Autochtone de Sioui-Trudel assiste à sa naissance «hirsute» à même le désespoir deson histoire. Le «mutant/qu’il est devenu à force de voyage» sait qu’il « incommode»par l’hybridité de son langage (112-113). Mais il constate aussi que ce mode d’êtrelui permet de déployer la « merveille totémique » de sa différence, de sa « dansetributaire», ralliant en un seul lieu tous les espaces divergents de l’Amérique.Dans l’ensemble, il faut l’admettre, l’ouvrage de Maurizio Gatti fait beaucoupavec peu. Cependant, la découverte de textes lumineux comme ceux de Saganash,de Sioui-Trudel, de Cree et de quelques autres vaut bien le détour par des lieuxjusqu’ici peu fréquentés.+D’autres découvertes du même ordre nous attendent dans l’étude comparative deLicia Soares De Souza sur les littératures québécoise et brésilienne contemporaines3.Sur le plan méthodologique, cet ouvrage s’inspire largement des propositions deGérard Bouchard sur la formation des collectivités neuves sur le continent améri-cain. Dans Genèse des nations et cultures du Nouveau Monde, Bouchard soutenaitque les nations d’Amérique reposaient idéologiquement sur de puissantes représen-tations de la nouveauté et sur la différenciation progressive des valeurs et des insti-tutions socio-politiques coloniales 4. Si cette approche est intéressante sur le planC H R O N I Q U E S   1 4 9+  +  +3 Licia Soares De Souza, Utopies américaines au Québec et au Brésil, Québec, Presses de l’Université Laval, coll.«Américana», 2004, 142 p.     4 Gérard Bouchard, Genèse des nations et cultures du Nouveau Monde, Montréal,Boréal, coll. «Compact», 2000.Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 149V O I X  E T  I M A G E S 9 0   1 5 0comparatif, c’est qu’elle permet de mieux saisir le rôle attribué à la littérature dansla formation des différences identitaires.De Souza rappelle toutefois que les sociétés québécoise et brésilienne nepeuvent être réduites à leur simple image de collectivités neuves, puisqu’elles sontissues d’une « problématique de dépendance coloniale qui implique une prise deconscience et la construction discursive d’un processus identitaire dynamique» (9).Le mythe du renouvellement sur lequel ces sociétés reposent apparaît donc commeun nœud de tensions constructives entre un passé de dépendance et un présentfavorisant une pensée de la rupture. Tant au Québec qu’au Brésil, cette identitédialectique est aujourd’hui traversée par des logiques du multiculturel et des utopiesde la mouvance et de l’hétérogène.De Souza constate également que la notion de périphérie, chère aux théori-ciens de l’antillanité, s’applique assez bien aux littératures du Québec et du Brésil.Dans ce contexte, le concept d’anthropophagie culturelle, proposé par l’écrivainbrésilien Oswald de Andrade, peut être utile à la compréhension des problèmes defiliation et de continuité dans les sociétés postcoloniales. Bien que le mouvementmoderniste soit apparu dès le début des années 1920 au Brésil, son émergencepermet de saisir dans une perspective continentale les mouvements de ruptureartistique comme ceux qui ont nourri plus tard le manifeste Refus global et l’en-semble de la Révolution tranquille au Québec. Y surgissent déjà certains termesdéfinitoires de l’époque contemporaine au Nord comme au Sud du continentaméricain : la formation de langages idéaux, la valorisation de l’hétérogénéité,l’incorporation des valeurs autochtones et l’invention de nouveaux principesesthétiques.Utopies américaines au Québec et au Brésil se présente comme une série dedoublets qui permettent de mettre en rapport un auteur québécois et un auteurbrésilien. Dans un chapitre où elle oppose les forces de la rivière québécoise à cellesde la mer au large de Salvador de Bahia au Brésil, De Souza analyse les procédéssymboliques de l’eau chez Félix-Antoine Savard (Menaud maître-draveur) et JorgeAmado (Mar morto). Dans les deux cas, les « eaux » tumultueuses renvoient à lapropriété terrienne et aux angoisses qu’elle suscite. Chez Amado, l’intervention dela déesse Iemanja permet de résoudre les tensions, tandis que le personnage deMenaud sombre dans la folie. Menaud maître-draveur déclenche néanmoins unpuissant mythe du renouvellement, puisqu’il opère une prise de conscience desenjeux pluriels qui sont liés à la possession des «terres américaines» (68).Deux autres romans québécois des années 1930 sont aussi l’objet de com-paraisons. Le rapprochement entre Trente arpents de Ringuet et Terras do sem fin deJorge Amado fait apparaître le caractère religieux de l’utopie dans le romanquébécois, dans la mesure où les « différences hiérarchiques sociales » y sont dictépar l’ordre divin, alors que le roman brésilien attribue cette inégalité à des facteurshistoriques. Dans les deux cultures, cependant, l’œuvre romanesque accorde aurenouvellement une fonction ontologique. Enfin, un dernier doublet juxtapose leroman de Claude-Henri Grignon, Un homme et son péché (1933), et l’épopéeterrienne de Graciliano Ramos, Sao Bernardo (1934). De Souza voit dans le romanbien connu de Grignon et dans sa version télévisée de 1956 non pas l’expressionVoix et images 90  27/10/05  13:03  Page 150d’une société étroite et condamnée à la pauvreté, mais plutôt la formulation d’unmythe de la propriété terrienne dont les articulations sont au cœur de l’américanité.Outre son postulat d’un imaginaire commun entre le Nord et le Sud, le livrede Licia Soares De Souza met de l’avant une «analyse des conditions de productionet de circulation des discours utopiques entourant le réinvestissement du mytheaméricain » (127). Cette approche l’amène à interpréter certaines œuvres québé-coises sous l’angle de la tension créatrice, conférant à cette production littéraire desannées 1930 une place dans l’émergence d’une modernité québécoise plus conflic-tuelle.+Tel n’est pas à vrai dire le point de vue de Pierre Hébert dans le dernier volet de savaste étude sur la censure au Québec pendant les années précédant la Révolutiontranquille 5. Avec Élise Salaün à qui est confié le dernier chapitre de cet ouvrage,Hébert trace le portrait des pratiques censoriales à l’aube des transformationsprofondes qui bouleverseront bientôt la société québécoise moderne. La périodeétudiée (1920-1959) fait place à des contraintes plus subtiles d’ordre politique ouidéologique, dont les effets sont moins visibles «à l’œil nu». Pourtant, Hébert nousen fait la démonstration détaillée, le Québec vit alors plus que jamais à l’heure desdogmes littéraires et nationalistes ; plus que jamais la littérature semble s’enliserdans « la répétition, la banalisation et le refus de la fiction» (88).Ce qui fait tout l’intérêt de cet ouvrage, c’est à la fois sa capacité à traquer lespratiques restrictives quels que soient leurs déguisements, et son exceptionneldiscernement dans l’étude des fondements politiques de la société québécoise duvingtième siècle. En effet, Hébert consacre le premier chapitre de son essai à laformulation de propositions qui rendent compte des « contraintes positives » quifaçonnent de plus en plus la censure au Québec au moment où les autorités cléri-cales se retirent du champ juridique. Sous leurs formes négatives, les mutilations,les condamnations publiques et les interdictions avaient été jusque-là faciles àrepérer, ayant suscité à chaque fois de vives réactions dans les milieux littéraires. Àl’inverse, les « esthétiques dirigistes » comme celles qui dominent la productionlittéraire québécoise à l’époque de Camille Roy, de Lionel Groulx et de Paul Gay sontbeaucoup plus difficiles à dépister, puisqu’elles se blottissent au sein des tendancesidéologiques dominantes.C’est au cours des années 1920 que s’accumulent les thèses programmatricessur ce que doit être la littérature canadienne-française. Celles de Camille Roy sur la«nationalisation de la littérature canadienne» (1904), reprenant presque mot pourC H R O N I Q U E S   1 5 1+  +  +5 Pierre Hébert, avec la collaboration d’Élise Salaün, Censure et littérature au Québec. Des vieux couvents auplaisir de vivre 1920-1959, Montréal, Fides, 2004, 255 p.Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 151mot les écrits de l’abbé Casgrain, résument à elles seules, selon Hébert, lesconditions d’accès au territoire dogmatique de la littérature nationale. Le clergé sefait maintenant le défenseur de certaines formes figées du littéraire, formes qu’ilestime dignes du caractère national des Canadiens français : roman du terroir,« littérature du répétitif », utopies de la continuité. « Cette chape du pouvoir acommencé de recouvrir la littérature du Québec au début des années 1910, à secodifier au fur et à mesure de son étalement » (87). Selon Hébert, le statut de lafiction était en jeu, alors que quelques romanciers, poètes et journalistes étaientaccusés d’avoir recouru à des formes littéraires peu orthodoxes. Ces accrocs à lanorme ne suffisent pas à renverser l’unanimité, bien que certaines brèchesdésolidarisent déjà l’institution.Censure et littérature au Québec nous engage donc à réexaminer à la lumièredes esthétiques dominantes la contestation d’intellectuels notoires comme OlivarAsselin, Albert Lévesque, Jean-Charles Harvey et bien d’autres. Il est passionnantde suivre à la trace la dissidence de plus en plus marquée du journal Le Devoir àl’endroit de la critique littéraire catholique. De jeunes critiques à l’esprit indépen-dant comme Gilles Marcotte et Pierre de Grandpré s’imposent dès le milieu desannées 1950. C’est cette dernière période dont rend compte Élise Salaün, alors quele milieu intellectuel québécois est aux prises avec le procès retentissant intentécontre les éditeurs de L’amant de Lady Chatterley de D. H. Lawrence. Après l’adop-tion de la loi fédérale sur l’obscénité en 1959, cet événement marque la fin de lacensure cléricale et la percée d’une nouvelle pluralité d’opinions quant à la valeurdes œuvres littéraires.L’ouvrage de Pierre Hébert expose de manière tangible et absolumentfascinante la vulnérabilité particulière de la littérature devant les utopies régula-trices, qu’elles soient promulguées par le clergé ou par une instance doctrinairelaïque. Du même coup, au-delà des contraintes explicites et des orthodoxies, lesœuvres littéraires ne cessent de nous appeler à l’ordre du discernement. Cet «éland’écrire », dont parlait Suzanne Jacob, reste un signe d’espoir pour tous les indi-vidus, mais il n’est jamais sans risque.V O I X  E T  I M A G E S 9 0   1 5 2Voix et images 90  27/10/05  13:03  Page 152

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