Pfeiler, Heide

JLUpub (Justus-Liebig Univ. Giessen)

Heide Pfeiler (Graz)"Zwischen Bits und Brummton"Zum Wandel der Musiktechnologie in der Popularmusik1. KlangerzeugungDie Suche nach neuen Klängen und nach Erweiterung derklanglichen Ausdrucksmöglichkeiten ist seit jeher ein Bedürfnis'vonMusikern und Komponisten gewesen (man denke nur an dieEntwicklung der akustischen Musikinstrumente). In der populärenMusik nutzte man vor allem die Fortschritte in Technik undElektronik, um elektroakustische und elektronische Klangerzeugerzu entwickeln. Die Erfindung der Elektronenröhre durch Lee deForest (1906) Anfang des Jahrhunderts eröffnete ungeahnte neueKlangmöglichkeiten und Verfremdungen. Ein weiterer Meilensteinwar die Erfindung der Hammond Orgel durch Laurens Hammondim Jahre 1935. Doch die wohl folgenschwerste Entwicklung wurdedurch den Synthesizer von Robert Moog Anfang der 60er Jahreeingeleitet.Beim Moog-Synthesizer erfolgt die Tonerzeugung rein elektronischmit Oszillatoren, Die Grundidee war, alle Klangbearbeitungs-parameter von außen steuerbar zumachen, um eine effektvolleKlangsteuerung zu erzielen. So konnten während des Spielensmittels Potentiometer und Schiebereglern Filter oder Modulatorenzur Klangveränderung angesteuert werden. Der erste Moog warwegen seiner Größe nur in einem Studio zu verwenden und sehrteuer, Daher entwickelte man den Minimoog, eine abge-magerte, handliche und preisgünstige Version des großen Möog-Synthesizer. Er wurde bei vielen Rockgruppen der 70er Jahre zumStandardinstrument neben E-Gitarre und Schlagzeug.Nach der Entwicklung vom monophonen zum polyphonenSynthesizer entstanden in den 80er Jahren die ersten digitalenSynthesizer. Die Vorreiterrolle hatte der DX-7 von Yamaha, dessenTonerzeugung auf der Frequenzmodulationssynthese beruht.Durch die leistungsfähige Computertechnologie konnte ein Ton inEchtzeit berechnet sowie das Spektrum in seinem zeitlichenVerlauf verändert werden. Diese neue Art der Klangerzeugungund Klangbearbeitung ermöglichte eine sehr große Klangvielfalt.Doch bereitete die Bedienung der Klangparameter für Anwenderzunächst Probleme:(1) war die Bedienung nicht so übersichtlich und verständlich wiebei analogen Synthesizern. Ein Sound mußte vor dem Spielenmittels Druckknöpfen und Display programmiert werden;(2) konnte der Klang während des Spielens nicht mehr verändertwerden. Dadurch waren spontane Klangabänderungen undKlangimprovisationen nicht mehr möglich.Digitale Synthesizer, wie z.B. der DX-7, sind Preset Synthesizer. Dasheißt, sie verfügen über von der Firma vorgefertigte Sounds,sogenannte Werksounds. Diese zuerst als Werbung undverkaufsförderndes Mittel eingesetzte Idee erwies sich bald alssehr hilfreich. Musiker verwendeten die Presetsounds, da sieSchwierigkeiten hatten, ihre Kenntnisse der analogenKlanggestaltung auf die digitale Ebene zu übertragen.Mit der Samplingtechnik schließlich konnte jedes Schallereignis indigitale Daten umgewandelt werden. Aufnahme undSpeicherung, computergestützte Bearbeitung und Reproduktionauf Tastendruck waren möglich. Doch die Mitte der 80er Jahrewohl revolutionierendste technologische Neuerung war dieEinführung des Musical Instruments Digital Interface, kurz MIDIgenannt, einer digitalen Schnittstelle, die einen Datenaustauschzwischen verschiedenen Synthesizern und Computern ermöglicht.Bald auch erlaubte das MIDI-System die Verkoppelungverschiedener Geräte wie Drumcomputer, Sampler, Expanderund Effektgeräte, die sich von einem Computer aus mit einerSequencer-Software ansteuern lassen. Im MIDI-System könnenalso mit relativ geringem Aufwand vielschichtigeKlangkombinationen produziert werden. Es entstandensogenannte integrierte Systeme, bei denen diverse Verfahren- wie z.B.: Klangsythese, Sequencer, Notationssoftware undSpeicherung - in einem System gekoppelt sind. Kleinere integrierteSysteme sind die Workstations, die sich vor allem im36 ASPMVM	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	Beiträge zur Popularmuslkforschu ng 12	ASPM 37Homerecordingbereich großer Beliebtheit erfreuen. Größere undteurere Systeme, wie Synclavier, Fairlight oder AudioFrame,werden im professionellen Bereich eingesetzt.2. KlangbearbeitungZur Bearbeitung von Klängen stehen heute dem Musiker,Toningenieur und Produzenten eine Vielzahl von elektronischenGeräten zur Verfügung. Mit zunehmenden Möglichkeiten derKlangerzeugung und Klangbearbeitung avancierte der Begriff"Sound" in der Popularmusik zum zentralen, strukturellen undästhetischen Kriterium des Musizierens. Damit ist nicht nur derKlang eines Instruments gemeint, sondern auch die "Gesamtheitaller die sinnliche Qualität von Musik bestimmenden Faktoren"(Ziegenrücker/Wicke, Sachlexikon Popularmusik, 1987, S. 368).Diese Faktoren umfassen einerseits die technischen Mittel, wie dieWahl des Instruments, des Mikrophons, des Mischpults und derEffektgeräte oder des Aufnahmeverfahrens, und andererseits diemusikalischen Mittel, also z.B. Interpretation, Spielweise und dasArrangement eines Stückes.In den 60er Jahren entwickelte sich das Mehrspur-aufnahmeverfahren. Zunächst wurde auf zwei Spurenaufgenommen. Die ersten Schritte in der Mehrspurtechnikerfolgten durch Überspielen von einer zur anderen Spur bzw, voneinem zum anderen Tonbandgerät. Mitte dieses Jahrzehntsstanden 4-Spurgeräte zur Verfügung und ab dem Jahr 1967 setzteein explosionsartiger Anstieg in der Anzahl der Aufnahmespurenein, der bis zu den heutigen 24-, 32- und 48- Spur-tonbandmaschinen führte. Zugleich vergrößerte sich die Anzahlder Kanäle am Mischpult und deren Parameter zur Klang-bearbeitung.Die Bearbeitung eines Klanges beginnt bei der Aufnahme, amMischpult. Hier wird mit einem Equalizer das Frequenzspektrumkorrigiert (Anhebung oder Absenkung einzelner Frequenzbänder).Richtig eingestellte Klangkorrekturen unterstützen wesentlicheFrequenzbereiche einer Instrumental- oder Vokalaufnahme undführen zu einer guten Aufteilung der Instrumente imFrequenzspektrum. Dadurch läßt sich eine optimale Transparenzdes Gesamtklangbildes erreichen. Die Links-Rechts-Zuordnung ineinem Klangbild wird mit dem Panoramaregler eingestellt, wobeiein Instrument oder Signal kontinuierlich von ganz links bis ganzrechts im Klangbild positioniert werden kann. Weiterhin gibt es amMischpult die Möglichkeit, Signale abzugreifen, um diese inEffektgeräte zu schicken und dort zu verändern.Das wohl wichtigste Effektgerät im Tonstudio Ist der Hall. In den60er Jahren spielten die Bands ihre Musikstücke gemeinsam imStudio ein. Durch die Einführung des Mehrspur- .aufnahmeverfahrens wurden die Instrumente völlig getrennt undganz "trocken", d.h. ohne Raumklang aufgenommen. Diefehlende Rauminformation mußte beim "Mix down" nachträglichkünstlich hinzugefügt werden. Das geschah in den 60er Jahren inHallräumen, mit Halsplatten oder einem Federhall auf rechtaufwendige und umständliche Weise. Heute simulieren Hallgerätein der Größe eines 19 Zoll-Gehäuses jeden gewünschten Raum,vom Badezimmer bis zum Kölner Dom. Mit dem Dazumischen vonHall wird zweierlei erreicht: Erstens kommt ein Instrument zumKlingen, wirkt natürlich, und zweitens wird jedes Instrument ineinen eigenen Raum "gesetzt". Das erlaubt eine Tiefenstaffelungder Instrumente im Klangbild.Eine weitere wichtige Funktion des Halls besteht in der Gestaltungeiner Einheit. Bei der Aufnahme eines Drumsets z.B. werden alleInstrumente extra aufgenommen, extra bearbeitet und extra miteinem Hall versehen. Um dieses im Klangbild totalauseinandergefallene Drumset wieder zu einer Einheitzusammenzufügen, wird dem Schlagzeug-Summensignal eineinheitlicher Halsraum beigemischt.Weitere Klangbearbeitungs- und Effektgeräte sind: Delay,Flanging, Kompressor, Harmonizer und Exciter. Ein Delay erzeugtEchoeffekte und kann auch zur Unterstützung des Klangvolumens,z.B. einer Vokalaufnahme, eingesetzt werden. Der Flanging-Effektwurde erstmals in den 60er Jahren entdeckt. ZweiBandmaschinen, die synchron laufen sollten, differierten umwenige Millisekunden, so daß es zu Phasenverschiebun gen undInterferrenzauslöschungen im Frequenzspektrum und damit zu38 ASPM	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	Beiträge zur Popularmuslkforschun g 12	ASPM 39Klangverfärbungen kam. Anwendung findet dieser Effekt z.B. beiGitarren, Streichern oder bei statisch wirkenden synthetischenKlängen, um sie lebendiger zu gestalten.Der Kompressor dient zur Dynamikregelung. Durch dieKomprimierung eines Signals im Dynamikbereich wird esdruckvoller, kompakter und in der Popmusik leichter bearbeitbar,Da sich Pop- und Rockmusik in einem sehr begrenzten undschmalen Dynamikbereich bewegt, kommt dieses Effektgerät hierso gut wie immer zur Anwendung.Mit einem Harmonizer kann zu einer Melodie eine zweite oderdritte Melodie in einem bestimmten Intervallabstand hinzuaddiertwerden. Ferner können leichte Intonationsschwankungen (z.B. beieiner Vokalaufnahme) ausgeglichen werden.Mittels eines Exciters schließlich werden einem OriginalsignalObertöne hinzugefügt. Hiermit erzielt man einerseits ein schärferesKlangbild, andererseits wird das Gesamtklangbild einesMusikstücks "auseinandergezogen" und erscheint damittransparenter.3. Musik und TechnikFür den Erfolg eines Songs oder eines Musikstückes wurde früher inder Musikindustrie ein strukturbildendes Prinzip angewandt, dasvor allem am Aufbau eines melodischen Konzepts orientiert war.An erster Stelle standen die musikalischen Parameter Melodie,Harmonie und Rhythmus. Durch den zunehmenden Einfluß derTechnik wurden diese Parameter zugunsten eines neuen, von dentechnologischen Möglichkeiten determinierten Produktions-konzepts zurückgedrängt. Um den kommerziellen Erfolgkalkulierbarer zu machen, setzte man ein soundorlentiertesKonzept ein, in dem der aufnahmetechnische Vorgang imTonstudio sowie die technische Qualität der Musik in denVordergrund traten. "Das hat enorme Möglichkeiten desMusizierens freigesetzt, die In der Entwicklung der Rockmusik; inder Vielfalt ihrer Spielweisen und Stilkonzeptionen auch realisiertworden sind" (Ziegenrücker/Wicke, Sachlexikon Popularmusik,1987, S. 326), Die Popularmusik bedient sich ausschließlich derjeweils modernsten Techniken, Damit Ist sie von den Produktions-und Reproduktionsbedingungen der Massenmedien abhängiggeworden. Technik fungiert als gleichberechtigter Bestandteilneben den musikalischen und instrumentalen Parametern, DieTechnik beeinflußt(1) die musikimmanenten und strukturellen Ideen der Musiker,(2) die Klangvorstellungen und -realisationen,(3) den Klang der Musikinstrumente und deren Ausdrucks-möglichkeiten,(4) die Qualität der Musikaufnahme.Alle diese Faktoren sind wesentlich für den kommerziellen Erfolgeiner Musikproduktion geworden.Der immer stärker werdende Einfluß neuer Technologien auf denmusikalischen Schaffensprozeß sei kurz an einigen Beispielen derBeatles aufgezeigt, Ihre ersten Songs sind noch mit der"klassischen " Standardbesetzung (2 Gitarren, Baß und Schlag-zeug) aufgenommen. Bald aber begann man mit denvorhandenen technischen Geräten zu experimentieren, Dabeiorientierte man sich durchaus auch an Komponisten derElektronischen Musik wie z.6. Stockhausen und übernahm einigeder dort erarbeiteten Möglichkeiten: Techniken wie Montage,Collage, Verwenden von Alltagsgeräuschen, Abspielen derTonbänder mit verschiedenen Geschwindigkeiten oderRückwärts-Abspielen von Tonbandstücken. So entstand im Jahr1966 mit relativ großem technischen Aufwand die Single"Strawberry Fields Forever" . In diesem Stück sind zu hören:- Tonbandeinspielungen mit Stimmengewirr,- rückwärtiges Abspielen einzelner Tonbandstücke,Aneinanderreihung und Rückwärts-Abspielung kurzer Tonband-stücke, so daß ein rhythmisches Muster entsteht,- Montage von Partien, die mit unterschiedlichen Geschwindig-keiten auf zwei Tonbandmaschinen abgespielt wurden(Phasingeffekt),- Ausnützen des Stereoeindrucks mit wandernder Schallquelle vonlinks nach rechts (z.B. wird das Herannahen eines Zuges mit derGitarre simuliert).Derartige Klangexperimente waren die Wurzel und derIdeenfundus für die in den folgenden . Jahrzehnten entwickelten40 ASPM	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	ASPM 41Effektgeräte und für die technologischen Innovationen vonAufnahmegeräten und Produktionsverfahren.Ein weiterer wichtiger Schritt in der klanglichen Veränderung derPopularmusik war dann das Verwenden synthetisch erzeugterKlänge, Der Musiker Keith Emerson von der Formation Emerson,Lake & Palmer setzte als einer der ersten den Minimoog alseigenes, selbständiges Instrument ein. Vor allem in den 70erJahren versuchte Jeder Keyboardspieler seine eigenen,synthetisch erzeugten Klänge zu kreieren. Dieses machte einennicht unwesentlichen Bestandteil des charakteristischenKlangbildes einer Gruppe aus.Mit Potentiometer und Schieberegelern der analogen Synthesizerkonnten klangliche Improvisationen auch während des Spielensrealisiert werden. Durch diese hohe Klangflexibilität waren die60er und 70er Jahre geprägt von Klangimprovisationen derKeyboarder. Synthesizerklänge rückten teilweise aber auchübermäßig stark in den Vordergrund, da mit ihnen Faszinationbeim Publikum auszulösen war. So sind die Musikstücke derFormation Tangerine Dream z.B. durch lange Synthesizer-Improvisationen geprägt. "In Moll gehaltene, langgestreckteMelodien - selten mehr als fünf Töne - bauten sich über bis zu 10Sekunden währenden Dreiklängen auf, die zu simplenAkkordgerüsten verbunden wurden. (..,) Modulationen warenZufall" (Christian Kneisel in T. Kneif, Rock in den 70ern, 1980, S. 200).Diese Klangimprovisationen traten so stark in den Mittelpunkt, daßrhythmische und melodische Komponenten zurückgedrängtwurden.In den 80er Jahren rückte die Technik immer mehr in denVordergrund, bedingt durch die rasante Entwicklung auf demInstrumentenmarkt und auch als Folge des zunehmendenKonkurrenzkampfes auf dem Musikmarkt. Füreine Band und einenMusiker wurde es immer wichtiger, mit welchen Instrumenten manspielte. Für das Image und für den Erfolg war es von großerBedeutung, an der Spitze der Technologie zu stehen, So findetman auf Plattencovers eine meist sehr ausführliche Auflistungsämtlicher verwendeter Musikinstrumente und Geräte. AuchInterviews mit Musikern aus der Zeit der 80er Jahre sind häufig nurdann zu verstehen, wenn man mit den Namen undFirmenbezeichnungen der Musikinstrumente und Effektgerätevertraut ist.Die einschneidensten und die Pop- und Rockmusik veränderndenInnovationen waren die Einführung des MIDI-Systems, dieSamplingtechnik und der Einzug des Computers in die Tonstudios.Dank der Sampler, digitalen Klangspeichergeräten, stehen heuteeine unbegrenzte Vielfalt von Klängen und Geräuschen zurVerfügung. Taucht ein origineller Sound in einem Song oderMusikstück auf und avanciert der Song zum Hit, so wird er sofortmittels der Samplingtechnik verwertet und in neue Songseingemischt, in der Hoffnung, auf diese Weise eventuell an demErfolg teilzuhaben.Durch die Einführung digitaler Synthesizer mit der sehr abstraktenKlanggestaltung und das dadurch bedingte Zurückgreifen auf diePresetsounds ging ein wichtiger Teil der individuellen Klang-gestaltung verloren. Es entstand das paradoxe Phänomen, daßdie Musikstücke trotz der vielen Klangbearbeitungs-möglichkeitenim Großen und Ganzen einander klanglich immer ähnlicherwurden. Daher entwickelte sich in der popularen Musik der letztenJahre eine stark sängerbezogene Musik. Der Sänger gibt mitseiner Stimme dem Song ein unverwechselbares Charakteristikum.Demgegenüber treten die Instrumentalisten in den Hintergrund..Sie sind ersetzbar geworden, denn die Soundgestaltung ist nichtmehr an den Musiker gebunden, wie das noch in den 60er und70er Jahren der Fall war. Soundgestaltung ist durch dieStudiotechnologie machbar.Das Klangbild der kommerziell produzierten Popmusik hat sich seitdem Einsatz der neuen Technologien stark geändert. Der Soundeines Popsongs (oder eines Hits) heute klingt steril, synthetisch und"clean". Dieser Eindruck wird durch die Präzision dercomputerquantisierten Rhythmen verstärkt. Zur Abschwächungdieses Eindrucks werden sogenannte "human feeling" Programmeeingesetzt, die den Song rhythmisch wieder etwas ungenauerund damit "menschlicher" machen,42 ASPM	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	ASPM 434. ZusammenfassungDie musikhistorische Bedeutung der Entwicklung derMusiktechnologien und die daraus resultierende Annäherung vonMusik und Technik besteht darin, daß ohne sie weder Rock'n'Rollund Beatmusik, noch Rock- und Popmusik in Ihrer heutigen Formhätten entstehen können. Der Einfluß der Musiktechnologie aufdie Art des Musizierens und die Musikproduktion läßt sich in vierPhasen darstellen:(1) In der ersten Phase des gemeinsam-kollektiven Musizierens(50/60er) wird die Musik von allen Bandmitgliedern gespielt,auf Tonband aufgenommen, und im Studio nachträglich kaumverändert.(2) Das "gemeinsame Musizieren" wird durch die. Tonaufnahme inMehrspurtechnik aufgebrochen. Jedes Instrument wird einzelnaufgenommen und klanglich bearbeitet. Klang als eigenerParameter gewinnt an Bedeutung, Es entsteht die Phase desgetrennt-kollektiven Musizierens. Alle Bandmitglieder sind nocham Entstehungsprozeß beteiligt und geben der Aufnahmedurch ihre jeweils persönliche Spielweise, durch dieverwendeten Instrumente und Sounds ein charakteristischesKlangbild. Der Einfluß von Toningenieur und Technik wird aberimmer größer.(3) Es folgt die Phase des getrennten Einspielens. Sie istgekennzeichnet durch das Zurücktreten der Bedeutung desMusikers. Die einzelnen Instrumental- und Vokalparts werdengetrennt auf Band aufgenommen. Es besteht keineNotwendigkeit mehr, daß sich die Musiker sehen und über dasSpielen hinaus am Produktionsprozeß beteiligt sind. Auchkönnen Berufs- oder Studiomusiker eingesetzt werden, die sichvollständig in den gewünschten Sound einfügen. Das festeBandgefüge bricht auf. Durch die Austauschbarkeit derSounds, das Verwenden von Presetsounds und durch dievielfältigen Klangbearbeitungsmöglichkeiten im Studio gehtein Teil des individuellen Gruppenstils oder Sounds verloren.Sound ist nicht mehr an den Musiker gebunden, er wird zurtechnischen Dimension: Produktion und Klangbild werden vonder verwendeten Technik und vom Produzenten bestimmt,(4) In der bislang letzten, der technischen Phase vollzieht sich eineVerselbständigung der Musik vom Musiker und vom Musizieren.Das Kreieren von Musik aus Tönen, Klängen, Geräuschen undgesampelten Schallereignissen erfolgt am Computer.. DerMusiker scheint überflüssig und durch den Programmiererersetzbar zu seln, Die menschliche Stimme kann als einzigespersonengebundenes Charakteristikum bestehen bleiben, istaber auch schon durch technische Stimmreproduktionersetzbar. Der charakteristische Stil eines Toningenieurs odereines Produzenten prägt das Klangbild und die Machart einerProduktion.Ob durch die neuen Technologien die Musikalität und Kreativitäteingeschränkt wird, liegt letztlich aber auch in den Händen derMusiker. Entscheidend ist, wie sie mit den Technologien umgehen.Musiker werden musizieren und die Technologien als Hilfsmittelverwenden. Nichtmusiker hingegen werden programmieren unddurch die Technologie Musik machen. Ob das Endprodukt MusikIst, entscheiden jedoch nicht diejenigen, die sie gemacht haben,sondern die Plattenfirmen, die das Endprodukt als Musikvertreiben und die Rezipienten, die es als Musik akzeptieren , undkaufen oder aber verwerfen.44 ASPM	Beiträge zur Popu larmusikforschung 12	Beiträge zur Popularmusikforschung 12	ASPM 45

Zwischen Bits und Brummton : Zum Wandel der Musiktechnologie in der Popularmusik

http://geb.uni-giessen.de/geb/volltexte/2008/5478/pdf/Popularmusik-12_S36-45.pdf

"Zwischen Bits und Brummton" : Zum Wandel der Musiktechnologie in der Popularmusik

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