Vilniaus universiteto leidykla / Vilnius University Press
Doi
Abstract
La dramaturgie d\u27Albert Camus représente une des plus importantes tendances du théâtre français contemporain – le théâtre d\u27idées. Ainsi que d\u27autres représentants du théâtre d\u27idées (Sartre, Marcel) Camus apprécie le drame du point de vue de sa philosophie et des problèmes de son temps : nous pouvons classifier toutes les œuvres dramatiques d\u27Albert Camus en deux groupes : celui de l\u27absurde qui comporte les drames Caligula et Le Malentendu et celui de la révolte avec L\u27État de siège et Les Justes.
C\u27est surtout dans la dramaturgie que Camus analyse les questions fondamentales de sa philosophie. Ses problèmes trouvent son expression dans les œuvres théoriques Le Mythe de Sisyphe et L\u27Homme révolté. Les mêmes problèmes sont illustrés dans ses romans L\u27Étranger et La Peste.
La philosophie de l\u27absurde est soulevée fondamentalement dans Caligula, sa meilleure pièce. Dans le personnage du héros absurde Caligula – jeune empereur romain, Camus nous révèle les souffrances de l\u27homme qui a pris conscience de l\u27absurdité de la vie et qui n\u27arrive point à trouver les moyens de la changer. La même conception de la vie se reflète sur un plan assez abstrait dans le drame Le Malentendu.
L\u27État de siège nous présente la révolte contre l\u27oppression. Le Mal est incarné dans le personnage mystique de la Peste. La valeur de la pièce consiste en des forces résistantes qui se trouvent dans le jeune Diego. Il sacrifie son bonheur personnel au bien-être des autres. Dans Les Justes Camus met en lumière la question de la révolte historique. L\u27auteur rejette la terreur et la cruauté et il est pour une révolution fondée sur l\u27amour et le sacrifice.
Le théâtre d\u27Albert Camus est un théâtre typique du XXe siècle. L\u27auteur renonce aux principes du drame psychologique et emploie comme forme le mythe et la légende ainsi que les traditions de la tragédie grecque
