O carioca Arthur Maia (1962-2018) foi um dos baixistas mais importantes da música popular brasileira. Além de instrumentista, Maia atuou como compositor, diretor musical e arranjador, construindo uma longeva e prolífica carreira que se desenhou junto a artistas como Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Djavan, Ivan Lins e muitos outros. Destaca-se entre seus trabalhos de maior relevância a passagem pela banda de Gilberto Gil, com quem gravou 11 discos e realizou inúmeros shows ao redor do mundo ao longo de mais de duas décadas (DISCOGRAFIA, [s. d.]; PAPO... , 2018). O presente trabalho é fruto de uma pesquisa relacionada a parte do que foi produzido durante essa parceria

Sicca, Wagner dos Santos

Velloso, Rafael Henrique Soares

Portuguese

Guaiaca - Repositório Institucional (Universidade Federal de Pelotas)

ARTHUR MAIA EM PALCO:UMA REFLEXÃO SOBRE ESTRATÉGIAS CRIATIVASWAGNER DOS SANTOS SICCA1; RAFAEL HENRIQUE SOARES VELLOSO21 Universidade Federal de Pelotas – wssicca@gmail.com2 Universidade Federal de Pelotas – rafael.velloso@ufpel.edu.br1. INTRODUÇÃOO carioca Arthur Maia (1962-2018) foi um dos baixistas mais importantes damúsica popular brasileira. Além de instrumentista, Maia atuou como compositor,diretor musical e arranjador, construindo uma longeva e prolífica carreira que sedesenhou junto a artistas como Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Djavan, IvanLins e muitos outros. Destaca-se entre seus trabalhos de maior relevância apassagem pela banda de Gilberto Gil, com quem gravou 11 discos e realizouinúmeros shows ao redor do mundo ao longo de mais de duas décadas(DISCOGRAFIA, [s. d.]; PAPO... , 2018). O presente trabalho é fruto de umapesquisa relacionada a parte do que foi produzido durante essa parceria.Foram analisadas duas performances de Maia como solista na seçãointrodutória da canção Palco, de Gilberto Gil, em shows da turnê Quanta,realizada em 1997 em função do lançamento do álbum duplo homônimo. Aprimeira das performances foi em 5 de julho na cidade suíça de Montreux durantea 31ª edição do Montreux Jazz Festival, enquanto a segunda foi em 13 ou 14 deagosto no Rio de Janeiro — tais apresentações originaram o álbum ao vivoQuanta gente veio ver, lançado em 1998. Um dos objetivos da pesquisa éoferecer, por meio das análises, uma compreensão sistematizada sobre oprocesso criativo do baixista considerando aspectos musicais, ou seja, o materialsonoro resultante da performance, avaliando elementos como técnica, expressão,dinâmica, harmonia, forma, melodia etc (SICCA, 2021).O ponto inicial do estudo foi a reflexão sobre a natureza do materialselecionado a partir das palavras do próprio instrumentista: em entrevista a umarevista especializada em contrabaixo, Maia afirmou que o solo registrado noálbum Quanta gente veio ver era parte composto e parte improvisado(NASCIMENTO, 2011, p. 34). Os conceitos de composição e improvisação sãodiscutidos por Blum (2001) e Nettl et al (2001), e diferem na medida em que, noúltimo, aspectos criativos decisivos ocorrem durante a performance. Ainterpretação de uma composição, no entanto, realiza-se em tempo real edecisões são tomadas pelo intérprete durante a execução. Há, portanto, termosreferentes a modalidades de criação musical que diferem em essência mas cujafronteira que os separa é, por vezes, turva.Os elementos técnico-musicais foram observados sob diferentes pontos deanálise. Pescara (1995) e o próprio Maia (ARTUR…, 2012) possibilitaram acompreensão das técnicas empregadas pelo baixista, enquanto Chediak ([s. d.]),Guest (2006) e Tavares (2020) ofereceram embasamento para a interpretação daprogressão harmônica sobre a qual os solos foram realizados. Por sua vez,Valente (2011) trata sobre as abordagens vertical e horizontal de improvisação,conceitos úteis para a compreensão das possíveis estratégias de construçãomelódica empregadas por Maia.2. METODOLOGIACom o objetivo de obter embasamento teórico para a pesquisa, foiempreendida uma pesquisa bibliográfica orientada a temas como criação eperformance musical, harmonia e técnica para baixo elétrico. Em paralelo, foirealizada uma análise apreciativa do material, composto por uma gravação emáudio e outra, em vídeo. A partitura foi considerada uma ferramenta útil para aanálise pormenorizada de elementos melódico-harmônicos, portanto foi realizadaa transcrição completa dos dois solos. Também foi realizada a cronometragemdas gravações com o objetivo de mapear seções e momentos de interesse para aanálise. Foi feita também uma análise comparativa entre os solos com o intuito deidentificar melodias comuns a ambos, o que indicaria eventuais trechoscompostos utilizando como critério a recorrência. Além disso, foi realizada umapesquisa documental a fim de coletar as opiniões de Maia sobre criação musical,fossem relacionadas aos solos selecionados ou não.3. RESULTADOS E DISCUSSÃOA análise apreciativa apontou que os dois solos eram bem divergentes,porém possuíam muito em comum, em acordo com a ideia de um solo que unissepartes compostas e improvisadas. Os elementos estruturais são compartilhadosentre as duas performances: nota-se o mesmo arranjo, andamentos similares(com a performance de Montreux ligeiramente mais rápida) e a mesmaprogressão harmônica, um encadeamento executado em loop na tonalidade deRé maior com apenas quatro acordes distribuídos em quatro compassos.Também é comum a ambos os solos uma ideia de crescimento, desenvolvida porMaia por meio do incremento progressivo na dinâmica e na densidade dasmelodias criadas. Tal ideia fica evidente pelas técnicas utilizadas pelo baixista,importantes não apenas para o desenvolvimento melódico mas também para adefinição da forma dos solos.Foram identificadas duas técnicas principais de execução que seccionam osolo. O pizzicato, técnica na qual o instrumentista pinça as cordas com as pontasdos dedos da mão direita1, é empregado na primeira parte do solo; na segunda,identifica-se o uso do slap, técnica de caráter percussivo em que as cordas sãoatacadas com a lateral do polegar e puxadas com os dedos indicados ou médio. Adisposição das técnicas vem ao encontro da ideia de crescimento expostaanteriormente, visto que o slap é mais agressivo do que o pizzicato. A Tabela 2condensa as durações das seções em cada gravação, mostrando que a forma dosolo era passível de variações em acordo com a performance.Tabela 2 - Delimitação das seçõesRio de Janeiro MontreuxParte A Parte B Parte A Parte BDuração 1min23 (40c) 32seg (14c) 1min29 (44c) 39seg (20c)Repetições daprogressão 10 4 11 51 Pelo menos para baixistas destros, como parece ser o caso de Maia.Com relação à construção melódica, foi identificada a predileção de Maiapor melodias criadas em função da tonalidade, afim à abordagem horizontal deimprovisação, com o emprego eventual da abordagem vertical para acordesestranhos ao campo harmônico principal.O mapeamento das melodias recorrentes — e presumivelmente compostas— levou à identificação de quatro frases, dispostas em momentos específicos dossolos e servindo, aparentemente, como pontos de chegada ou delimitadores deseções. Os demais trechos dos solos contém melodias que, talvez, sejamimprovisadas. A Tabela 3 traz as ocorrências das frases e suas possíveis funções.Tabela 3 - Mapeamento das frasesFrasesCompasso inicialObservaçõesMontreux Rio de JaneiroFrase 1 ……………... c. 21 c. 21 6ª repetição da progressãoFrase 2 ……………... c. 29 c. 29 8ª repetição da progressãoFrase 1 ……………... c. 33 - -Frase 3 ……………... c. 37 c. 33 Fim da parte AFrase 4 ……………... c. 51 - -Frase 4 ……………... c. 55 - -Frase 4 ……………... c. 61 c. 53 Fim da parte BÉ notável que algumas das frases ocorreram mais de uma vez na versãode Montreux. Uma hipótese é que a versão do Rio de Janeiro, que acabou noálbum ao vivo, contenha uma versão melhor acabada do solo, que ainda estavaem construção à época da performance de Montreux. Maia afirmou certa vez quecompôs o solo visando a gravação do disco (MAIA, 2015), porém a existência defrases já na performance de Montreux mostra que pelo menos parte do seuprocesso de composição envolveu a organização de material pré-existente.4. CONCLUSÕESA relevância de Arthur Maia no âmbito da música popular brasileira e dobaixo elétrico denota a importância do estudo de sua produção no meioacadêmico. Durante a pesquisa realizada não foram encontrados trabalhosrelacionados ao trabalho desse músico e, ao oferecer possíveis interpretaçõesacerca de um de seus solos mais icônicos, o presente trabalho representa umatentativa de sistematização do processo criativo e das estratégias empregadaspelo baixista em suas criações.As análises apontam para o emprego deliberado de técnicas de conduçãopara criar seções contrastantes, bem como o uso de abordagens melódicas que,em última instância, favorecem a recepção do solo pelo vasto e plural público queouve as obras de Gilberto Gil.5. REFERÊNCIASARTUR Maia - Contrabaixo (Vídeo Aula). [S. l.: s. n.], 2012. 1 vídeo (71min).Publicado pelo canal BrazilWorld. Disponível em: https://youtu.be/cuK4LsShjkc.Acesso em: 16 maio 2021.BLUM, Stephen. Composition. In: GROVE Music Online. Oxford (EUA): OxfordUniversity Press, 2001. Disponível em: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.06216. Acesso em: 18 abr. 2021.CHEDIAK, Almir. Harmonia e improvisação: 70 músicas analisadas eharmonizadas, v. 1. 7 ed. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, [s. d.].DISCOGRAFIA. Gilberto Gil, [s. d.]. Disponível em: https://gilbertogil.com.br/producoes/discografia. Acesso em: 30 nov. 2020.GUEST, Ian. Harmonia: método prático, v. 1. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,2006.MAIA, Arthur. Workshop (parte 3), Feira de Santana (BA), 28 mar. 2015.Disponível em: https://youtu.be/QYk1gD_sLPI. Acesso em: 10 maio 2011.NASCIMENTO, Heverton. Arthur Maia: graves gigantes. Revista Bass PlayerBrasil, São Paulo, ano 1, n. 2, p. 28-41, nov. 2011.NETTL, Bruno et al. Improvisation. In: GROVE Music Online. Oxford (EUA):Oxford University Press, 2001. Disponível em:https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.13738. Acesso em: 18 abr.2021.PAPO & Harmonia com Arthur Maia e Filipe Torres. [S. n.. S. l.]: Premiere Studio,ago. 2018. 1 vídeo (26min). Disponível em: https://youtu.be/xcKqqXvJfrg. Acessoem: 16 maio 2021.PESCARA, Jorge. Arthur Maia Transcriptions. [s. l.]: MPO Editora, 1995.SICCA, Wagner dos Santos. Os solos de Arthur Maia em Palco: análise deperformances da turnê Quanta. Orientador: Rafael Henrique Soares Velloso.2021. 61 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Música Popular) –Centro de Artes, Universidade Federal de Pelotas, Pelotas, 2021.TAVARES, Guilherme C. Apostila de Harmonia III. Pelotas, 2020. (Apostila, noprelo)VALENTE, Paula V. Horizontalidade e verticalidade: os modelos de improvisaçãode Pixinguinha e K-Ximbinho no choro brasileiro. Per Musi, Belo Horizonte, n. 23,2011, p. 162-169, jan./jul. 2011. Disponível em: http://musica.ufmg.br/permusi/permusi/port/numeros/23/resumo16.htm. Acesso em: 24 maio 2021.

Arthur Maia em Palco: uma reflexão sobre estratégias criativas

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