Estudio Bibliográfico de / A Bibliographical Study of: Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Pedro A. Jiménez Manzorro, La tercera dimensión del espejo. Ensayo sobre la mirada renacentista, Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla, 2004; pp. 396

Bejarano Canterla, Rosario

Secretaría de Estado de Cultura

El orden de la luz: hermenéutica del Renacimiento

idUS. Depósito de Investigación Universidad de Sevilla

425© Cuadernos sobre Vico 17-18 (2004-2005)Sevilla (España). ISSN  1130-7498© Rosario Bejarano CanterlaEL ORDEN DE LA LUZ.HERMENÉUTICA DEL RENACIMIENTORosario Bejarano Canterla[Estudio Bibliográfico de / A Bibliographical Study of: Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Pedro A. Jiménez Manzorro, La tercera dimensión del espejo.Ensayo sobre la mirada renacentista, Secretariado de Publicaciones de laUniversidad de Sevilla, Sevilla, 2004; pp. 396.]Ernesto Grassi, en La filosofía del humanismo.Preeminencia de la palabra (Anthropos, Barcelona, 1993, trad.de Manuel Canet) señala la relación entre el humanismo clásicolatino y el defendido por su maestro Martin Heidegger, pese a lacrítica de éste sobre cualquier tipo de pensamiento humanista,fruto del desconocimiento que el filósofo alemán tenía sobreautores como Petrarca, Vives, Bruno o Leonardo. El comentarioque ahora nos ocupa no pretende centrarse en la relación humanista entre el gran pensadordel siglo XX y la época renacentista, sino distinguir el parangón entre la idea de arte que elRenacimiento sostiene y la defendida por Heidegger, en consonancia con un pensamientosobre la libertad del hombre de fondo común en ambos. La novedad del período renacentista que Juan Bosco Díaz-Urmeneta destaca es lairrupción de una nueva mirada sobre lo cotidiano, en un aprecio por la apariencia en símisma que antes había sido denostado. En efecto; el modo medieval de explicación de larealidad pasaba necesariamente por la justificación divina de todo evento, participando elhombre sólo como mero receptor de lo previamente conformado por Dios. La Modernidad,por el contrario, sitúa el primado de la elucidación de la experiencia en el individuo, el cual,mediante el propio otorgamiento de la categoría de sujeto, pasa al encuentro del objeto,aportando las categorías científicas estipuladas para desentrañar la verdad de lo puesto enfrente. En cambio, el Renacimiento, pese a estar subordinado aún a la explicación religiosa,entiende que toda experiencia viene mediada siempre por el hombre, el cual aporta la pers-pectiva de su mirada sobre lo dado y tercia así en la configuración de su entorno. Dicha pri-macía del fenómeno por sí mismo, de la emergencia con la que debe ser analizado, es reco-gida de forma oportuna por el arte, en concreto por la pintura, ya que el pintor, en su escru-tinio sobre la realidad que pretende representar, la define desde su óptica, mostrando una csv maqueta 17-18unica OK  16/12/05  09:59  Página 425               imagen donde al espectador se le despliegan nuevas vías de entendimiento, posibilitadas porla apertura de sentidos que la perspectiva concreta supone. Así, el arte se entiende como el modo de expresión de una subjetividad –lejos deconcepciones modernas sobre el término, como ya ha sido comentado– que recoge la aper-tura del hombre a su propia individualidad, abriendo el margen de configuración de unentorno con el que interactúa de forma continua. De esta forma el campo artístico no sóloha de entenderse como recepción de la esfera creativa del individuo, sino como reflejo de ladación de la experiencia misma, es decir, de su apertura constitutiva expectante siempre denuevos modos de expresión. Dicha idea del arte como manifestación de fundaciones es la que defiende MartinHeidegger en textos como “El origen de la obra de arte”, de 1935, “La proveniencia del artey la determinación del pensamiento”, de 1967 o “El arte y el espacio”, de 1969. Frente a con-cepciones meramente estéticas, Heidegger presenta el campo artístico desde un punto de vistaontológico, como región de dación de la verdad del ser, entendida como alétheia. Toda obrade arte se caracteriza por recoger el modo de darse del ser en cuanto no supone un forzamien-to de su presencia, sino que consigue ser expresión de su darse originario, de las posibilida-des que genera y el fondo insondable del que parte. Dicha dicotomía ontológica es recogidapor el filósofo alemán respecto al arte en las ideas de Mundo y Tierra: toda obra de arte abreun mundo, en cuanto despliegue de perspectivas que son dadas en cada nueva expresión artís-tica al artista y al espectador, a la vez que muestra la oquedad de la tierra, como signo de loinsondable desde donde adviene todo fenómeno. Así, el arte, cualquiera que sea su manifes-tación, se entiende como hito de una verdad ontológica ajena a fundamentos establecidos, queva desvelando al hombre como elemento comunicador y conformante, dando lugar a nuevosespacios de pensamiento a partir de la perspectiva desde la que se traza la obra. La apertura de sentidos, recogidos en el pensamiento heideggeriano por la idea demundo, junto con la señal de lo impreciso que aún no ha sido dado, la tierra y su resistenciaa ser determinable, bien podrían estar definidas en la descripción que se hace del cuadro enla obra que ahora nos ocupa;“el cuadro no es un plano que se limite a una información visual ni a un decora-do que tienda sobre el objeto el velo del encanto, sino que significa, en la medi-da en que al renovar el ejercicio de mirar recrea la fascinación que produce unanaturaleza que posee a la vez el atractivo de la apariencia y el enigma de lo ili-mitado. Por eso el cuadro no re-presenta sino que expone: trae aquí la aparienciaen su doble juego de claridad y enigma, de nitidez visual y símbolo” (p . 209).Frente a los modos meramente figurativos de plasmar lo dado que el Medievo lle-vaba a cabo, el Renacimiento entiende que la mirada del artista, en cuanto individual y cir-cunscrita a una situación única, debe de hacer notar dicha particularidad en su obra, seña-lando así la apertura de modos de ejecución y posibles lecturas posteriores que el arte entra-ña. Pero lo que subyace a la realización de este procedimiento artístico es una concepciónde lo visto como algo ajeno a la total elucidación, de lo que sólo es posible dar cuenta comomera expresión, recogiendo en ésta el desconocimiento del fundamento último que la con-forma; “hay en la mirada pues un turno de identidad y diferencia: aleja y modela a la natu-Cuadernos sobre Vico 17-18 (2004-2005)426Rosario Bejarano Canterla csv maqueta 17-18unica OK  16/12/05  09:59  Página 426                     raleza pero lo hace desde la admiración que ésta despierta en ella; la considera ajena y quie-re hacerla hablar sin llegar a violentarla” (p. 272). Lo expresado por esta cita podría ser suscrito por Heidegger –incluso recoge ladicotomía que da título a una de las obras heideggerianas- en cuanto descripción del modoen que el Dasein debe relacionarse con la venida del ser. Además, es expresado mediante elrecurso a la naturaleza, que es tal y como Heidegger entiende el espacio de apertura del seral hombre, el claro del bosque donde el individuo se encuentra en el hueco dado a su inter-pretación, en medio de la physis concebida de un modo ontológico originario. Y es que, aligual que Heidegger comprende que el individuo se encuentra arrojado al mundo en el quedebe crear su espacio de acción estando dicho entorno siempre por definir, el pensamientorenacentista interpreta una idea de mundo que ya no queda fijada al modo medieval, sinoque se fragua desde lo insondable de su presencia, frente a lo cual el artista debe hacer elesfuerzo de la representación siempre inconclusa, en cuanto los principios conformadoresdel orden mundano quedan constitutivamente imprecisos; así, “Pico dice que el mundo esnuestra ‘morada’, lo que no impide reconocer que en ella hay fuerzas dispersas y ocultas[…] el mundo aparece, pues como un admirable despliegue cuyo sentido no es sin embargopatente: es algo tan atractivo como enigmático” (p. 28). La fuerza de lo desconocido bajo la que se configura la realidad se expresa en lapintura renacentista en la idea de luz, donde se ejecuta la mirada, “es así símbolo de la afi-nidad entre conocimiento y ser: es el horizonte del sorprendente despliegue de la naturale-za y el medio desde el que se pueden rastrear las razones de la unidad del mundo y la situa-ción de los hombres en él. En la luz surge la mirada y la luz la hace crecer” (p. 29). Es ine-vitable el reconocimiento de la similitud con el recurso heideggeriano de la luz, aquello quehace ver pero no es visto, es decir, el ser, fundamento último de lo que aflora ante nosotros,de la apariencia que el Renacimiento pretende representar en su emergencia. Para el filóso-fo alemán, la metafísica tradicional ha obviado lo etéreo de la luz en favor de la claridad queproporciona, olvidando que lo esencial de la luminosidad no consiste en ontificar la posibi-lidad de percepción que ofrece, sino en mantener abierto su canal de irradiación, mantenien-do la pregunta por la posibilidad de la visión. Es al hombre al que pertenece la diferenciaentre lo visto y el camino hacia lo oteado, ya que es el Dasein el que corresponde al ser ensu venida originaria.“La metáfora de la luz adquiere así una vertiente humanista: la luz es la ver-dad de las cosas, no la verdad como correspondencia entre cosa y noción, sinola verdad que las forma y las muestra más allá de las limitaciones de lo cor-póreo. Es la mens humana la que puede alcanzar esta verdad. Así, la verdadserá luz íntima, iluminación de la idea en una inteligencia viva que multipli-ca –difunde y expande– el sentido del cosmos: la forma, en cierta medida loinventa y añade nueva fecundidad al universo” (p. 98).En las teorías epistemológicas de los autores renacentistas que se recogen en laobra puede apreciarse una función del proceso intelectual que queda abierta a la configura-ción de lo adviniente, en el juego de relaciones que conforman toda experiencia de conoci-miento. Así, la luz es en el arte el elemento dador de la oportunidad que la mens, en el casoCuadernos sobre Vico 17-18 (2004-2005) 427El orden de la luz csv maqueta 17-18unica OK  16/12/05  09:59  Página 427               de Nicolás de Cusa, o la imaginación, en Ficino, desempeñan en la valoración de la aparien-cia, manteniéndola en el brote desde lo insondable. El alcance de la luz en la obra artística es el del mantenimiento de la venida de laapariencia en su inmediatez, lo que requiere en cada caso de la mirada del pintor para darcuenta de lo adviniente por su propia presencia y del escrutinio del observador de la obra,que desentraña desde la claridad de lo mostrado el significado abierto siempre por decodi-ficar. Así, se ratifica “el convencimiento de que el mundo posee un orden en sí mismo quese hace patente por la luz y que el ser humano no responde a él de modo mecánico sino através de la reflexión inteligente” (p. 200). Dicha condición reflectante es la tercera dimen-sión del espejo, aquella visión que proyecta la interpretación sobre lo visto más allá de lomeramente representado, en una invitación al diálogo hermenéutico. La autonomía emer-gente del hombre renacentista queda, de esta forma, recogida en la figura del pintor, el cualadvierte que la configuración que él propone del mundo es fidedigna con la aparición en queéste se dispone y, a la vez, deja abierto el cauce a la venida de nuevos eventos, en una lla-mada de atención al espectador que toma el testigo de la continuidad de la obra, actualizan-do su preeminencia. Es este carácter laico del Renacimiento el que se equipara a la posiciónontológica en que Heidegger sitúa al Dasein. En correspondencia con un ser del que advier-te el Ab-Grund en el que se constituye, el hombre debe participar del juego hermenéutico enel que se encuentra inmerso; dicho espacio de comprensión exige el entendimiento de lodado pero siempre en la afirmación de la finitud en que se instala, manteniendo el hueco delo infundado que se cimenta sobre el legado de nuevas lecturas. Así, el hermeneuta renacentista y el heideggeriano participan de una visión delmundo dilatada a la apariencia en la fuerza de su acontecer, generando un humanismo que,como bien indicaba Grassi, sugiere una coincidencia de planteamientos. La Modernidad quesepara a Heidegger de los pensadores renacentistas sólo supone la radicalización de un laicis-mo que olvida, en favor de la primacía subjetivista, la propia condición circunstancial del hom-bre. Así, la oportunidad de la filosofía heideggeriana en el arte contemporáneo conjuga con elreclamo que los autores, Díaz-Urmeneta y Jiménez Manzorro, recogen en su obra acerca de laconexión entre el Renacimiento y la emergencia en el arte pretendida por Marcel Duchamp: elmantenimiento de la interpretación del evento se actualiza en un arte que invita al espectadora contemplarse en el espejo de la propia historia que lo contiene como elemento configuradorimprescindible. * * *Cuadernos sobre Vico 17-18 (2004-2005)428Rosario Bejarano Canterla csv maqueta 17-18unica OK  16/12/05  09:59  Página 428           

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