Nuevas actualizaciones sobre escultura. La exploración del signo como motor que impulsa las prácticas escultóricas, desde el orden espacial o desde la interferencia social.
Falta palabras claveLas prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las
formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las
épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar.
Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pueden ser puestos al descubierto, transformados. El significado, la idea, está en el propio material artístico y en su lugar otro tipo de materialidad se forja, así
podemos diluir la historia del objeto. Esta tesis tiene una primera parte que pretende ampliar el análisis interdisciplinar de las causas y aportaciones que en cada momento de la historia han colaborado al desarrollo interrelacionado de los conceptos, representaciones, signos y significados de la escultura actual
contemporánea. El bloque teórico consta de tres capítulos; los tres primeros capítulos están dedicados al estudio de las contribuciones artísticas más
destacables respecto al tema de la investigación. Hemos seguido un
orden cronológico, aunque cabe señalar que la interrelación entre artistas de diferentes épocas es un recurso de la investigación importante. En resumen, durante la primera parte de este trabajo se pondrá de relieve el signo de la escultura, el lenguaje como material para realizar la práctica escultórica, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Ahora investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. Partiendo de la información recopilada sobre las diferentes estrategias de discurso, experimentación y procesos, nos proponemos, valorar y enumerar el comportamiento del artista en el mundo, cómo vive ese mundo y qué posturas políticas asume, produciendo obras en otros países y manteniendo relaciones con diferentes culturas
