Esta tesis nos acerca la figura Francisco Moreno Galván (1925-1999), un artista multidisciplinar que en la segunda mitad del siglo XX se dedicó al flamenco en facetas como la poesía o la pintura, pero también en la cartelería, la edición y la arquitectura. Atendiendo a su contexto social y artístico, y profundizando en la influencia de toda la tradición cultural anterior, tratamos de estudiar cómo el flamenco va incorporando en esos años ingredientes que tienen que ver con lo político (el compromiso), las vanguardias estéticas, y, al mismo tiempo, una fuerte raigambre de la cultura popular.
El trabajo se divide en dos partes fundamentales que interrelacionan al final. Por un lado, el estudio de las letras flamencas, y por el otro el de su pintura y las demás manifestaciones artísticas que desempeñó a lo largo de su vida. El equilibrio entre la convicción formal clásica del flamenco y las aportaciones de las vanguardias artísticas que estaban desarrollándose en su época convierten a Moreno Galván en un referente indispensable para conocer los resortes evolutivos de un arte joven y dúctil como es el flamenco. Por otra parte también se trata de profundizar en la inclusión de Francisco Moreno dentro de una tradición estética (y heterogénea) de lo jondo en la que han participado poetas, músicos, pintores y, por supuesto, flamencos