Contreras Vilches, José Antonio de

idUS. Depósito de Investigación Universidad de Sevilla

Revista de la Lista ElectrónicaEuropea de Música en la Educación. nº 5Mayo 2000Construye tu Música(Una propuesta de actividad en el aula de música en secundariasurgida del paradigma de investigación-acción)Por Antonio de ContrerasUniversidad de SevillaEl presente trabajo fue presentado en las I Jornadas de Investigación en Educación Musical (Ceuta, 1-3octubre de 1998). Organizadas por ISME España.Abstract:En el Sistema Educativo actual la composición musical está contemplada en el tramo final de los estudiosde Conservatorio, tras muchos años de adiestramiento técnico-instrumental y teórico. Por otra parte, sivisitamos un Aula de Educación Plástica de un Instituto, podemos ver a los alumnos de Secundariaexpresándose, canalizando su creatividad a través de colores, formas y volúmenes, sin prejuicios, con unmínimo y, en la mayoría de los casos, muy simple bagaje de conocimientos técnicos previos. Está claroque se trata de dos artes completamente diferentes, también es bien sabido y repetido hasta la saciedad elcarácter abstracto de la música. Pero así y todo ¿Será posible arbitrar un modo de acercarse a la músicadesde dentro, desde la práctica de la composición musical de una forma directa y simple, sin necesidad deuna formación musical de nivel superior, de forma parecida a como se plantea la actividad creativa en laeducación plástica? ¿Será posible complementar dicha práctica con la subsiguiente interpretación de lascomposiciones y la crítica de las producciones ajenas del mismo nivel? Las preguntas no son, porsupuesto, nuevas: ya los grandes pedagogos musicales del primer cuarto de siglo las plantearon yresolvieron cada uno a su modo. La siguiente comunicación pretende dar a conocer los resultados de unainvestigación en el Aula de música, realizada por el autor durante los cuatro últimos años, que parte deuna propuesta original en este sentido.La presente comunicación pretende dar a conocer los resultados actuales de una investigación quecomenzamos a realizar hace cuatro años en el marco de la docencia en el Aula de Música en Secundaria, yque, revisada cada año a partir de los resultados obtenidos, ha llegado, creemos, al punto de madurez quenos permite extraer unas conclusiones, que apuntaremos al final de esta breve exposición. No se trata,pues, de una investigación realizada en el nivel especulativo o apriorístico, sino que ha surgido y se ha idomodelando con la práctica cotidiana. Ello explica que se haya ido articulando y tomando forma a partirdel modelo clásico de la "Unidad Didáctica", que también va a servirnos para vertebrar la sección centralde esta presentación.No podemos dejar de mencionar aquí, en justicia, la gran ayuda que ha supuesto para la realización de esteRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 1trabajo el hecho de contar con los alumnos en prácticas del CAP durante estos últimos tres cursos: estaUnidad Didáctica les ha servido para iniciarse en la práctica docente en forma progresiva, pues el hechode que la modalidad de trabajo sea en grupo, ha permitido que la intervención de cada alumno enprácticas se concentre en tan sólo seis alumnos. De forma indirecta, ha servido también al que suscribe, yen lo que ahora nos ocupa, desde dos perspectivas: Por un lado, los informes y observaciones de losalumnos en prácticas han sido de gran utilidad para complementar los que ya poseíamos de los alumnos yde nuestros cuadernos de notas, pero por otro nos ha permitido situarnos en un punto de vista privilegiado,como observadores del funcionamiento mismo de la Unidad Didáctica en acción. Recordamos esassesiones entre las más ricas experiencias didácticas que hemos tenido la suerte de vivir.El punto de partida hemos de situarlo en la necesidad sentida de encontrar un marco de trabajo quepermitiera a los alumnos un acercamiento a la actividad constructiva musical con un repertorio mínimo deconocimientos previos y alejándonos de los prejuicios que presentan la actividad compositiva como algo alo que se llega tan sólo tras muchos años de adiestramiento instrumental y teórico; Y todo ello dentro deuna línea constructivista y de aprendizaje por manipulación. En definitiva, se trata de propiciar el paso deuna consideración de la música como objeto, desde una perspectiva externa, a participar de ella comoproceso, desde el interior mismo del proceso de elaboración con sus características propias y específicas.Dicho muy brevemente, la actividad que nos ocupa consiste en la creación por parte de los alumnos,divididos en cinco grupos de seis miembros, de una pieza musical de acuerdo con unas condiciones, pautasy orientaciones constructivo-formales previas, y su notación, análisis, interpretación para el resto de laclase y crítica de los demás grupos. Todo ello se desarrolla en tres o cuatro sesiones y empleando el"instrumental Orff" básico.Desde un punto de vista conceptual, el análisis de la actividad constructivo-musical nos llevó a reducir, enúltimo término, a cuatro las categorías necesarias para afrontar dicha actividad:1.- La estructura fraseológica del discurso.2.- Las estructuras formales y formal-texturales. 3.- Losprocedimientos constructivos.4. - Las funciones instrumentales.Las dos primeras categorías se refieren a los aspectos sintácticos, en los niveles intra e interfraseológico,respectivamente. La tercera categoría se relaciona con las técnicas de desarrollo del discurso a partir deun germen ideático básico. La cuarta apunta a la adecuación de los aspectos idiomático-tímbricos enrelación con su función en el despliegue del mensaje.Establecidas estas cuatro categorías, el paso siguiente fue dotarlas de un contenido adecuado al nivel delos alumnos, lo que dio como resultado el siguiente repertorio tipológico:1.- Elementos de la estructura fraseológica del discurso: motivo, semifrase, frase y período2.- Estructuras formales: ternaria (A-B-A), rondó y variaciones. Procedimientos formal-texturales:antifonal y responsorial.3.- Procedimientos constructivos: imitación, secuencia, ostinato, variación y pedal4.- Funciones instrumentales: melodía, bajo, relleno y ornamentación.Por lo que se refiere a los aspectos procedimentales, consideramos en primer lugar necesario el empleo dela notación mixta (combinando aspectos elementales de grafía convencional con musicograma osimbologías propias e inventadas) como recurso objetivador del flujo creativo: en el esfuerzo deplasmación, de traducción gráfica de los sonidos a un soporte espacial se recorre gran parte del caminohacia la organización de las ideas, hacia la coherencia constructiva del mensaje y la canalización del flujocreativo. La plasmación gráfica de las ideas permite comprobar de forma objetiva y clara su adecuación alos patrones formales dados y a los procedimientos constructivos propuestos.Sin abandonar los aspectos procedimentales, a la hora de concretar y organizar la creatividad se haceRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 2patente, una vez comprendidas las funciones instrumentales, la necesidad de aplicar la sensibilidadtímbrica para hallar la correspondencia entre las ideas que afloran y su adecuación a una función-instrumento concreto de forma que se exploten en lo posible sus posibilidades idiomáticas. En este nivelbásico, y a este respecto, habremos de distinguir entre ideas o motivos cuyo aspecto dominante permitaenglobarlo dentro de una de las siguientes categorías establecidas: como motivos rítmicos de base,melódicos, de acompañamiento y adornos puntuales. En cuanto a la asignación de los instrumentos y sudistribución por los grupos, será esencial tener en cuenta, como es lógico, que todos los grupos poseancomo mínimo un instrumento adecuado para cada función .En el ámbito actitudinal, esta actividad se orientó en un principio de forma prioritaria hacia laconstatación y valoración de la importancia del orden de los contenidos en el discurso musical, situando elfinal de la actividad en el momento de terminación de la pieza escrita, pero pronto evolucionóampliándose hasta incorporar factores relacionados con la transmisión del mensaje, como la interpretaciónde la propia producción ante el resto de la clase, y la crítica de las producciones ajenas. Ambos factoresenriquecieron en un grado considerable los meramente conceptuales y procedimentales, resultando ser yaun imprescindibles, por su aporte en los aspectos actitudinal y de valores, para la adecuada culminación dela actividad.En cuanto a la ordenación sucesiva de las actividades podemos resumirlas en los siguientes puntos:1. Exposición ejemplificada, por parte del profesor, de los niveles de estructuración de las melodías (motivo, semifrase, frase y periodo ).2. Exposición, ejemplificada de forma muy simple al piano, de los procedimientos a emplear3. Explicación de la actividad central de la Unidad : Dividiendo la clase en cinco grupos, a cada uno se leasignará un procedimiento de construcción musical que tendrá que emplear (al menos en una partesignificativa del trabajo) y una forma a la que tendrá que ajustarse en la creación de una pequeña piezamusical. Las propuestas de asignación de tareas a los cinco grupos son las siguientes:Grupo 1- Recurso formal: antifonal. Recurso constructivo: pedal .Grupo 2- Recurso formal: responsorial. Recurso constructivo: ostinatoGrupo 3- Recurso formal: variaciones. Recurso constructivo: variación.Grupo 4- Recurso formal: rondó. Recurso constructivo: secuenciación (en las estrofas)Grupo 5- Recurso formal: forma ternaria (A-B-A). Recurso constructivo: imitación. (parte A).Además habrán de tenerse en cuenta los siguientes aspectos: a) Han de quedar claramente asignadas lasfunciones instrumentales b) Se realizará una "codificación mixta", es decir, empleando notación musical ymusicograma. c) Cada grupo interpretará su pieza para el resto de la clase, que emitirá su juicio alrespecto.4. Trabajo en grupo. El profesor se encargará de coordinar el trabajo de cada grupo , aclarando dudas yorientando la actividad (sugiriendo modificaciones o imprimiendo un ritmo de trabajo adecuado si fueranecesario). El profesor irá recorriendo los grupos, supervisando el trabajo.5. Interpretación, por turno, de la pieza creada por cada grupo. El resto ha de permanecer atento, en unaactitud crítica, rellenando una pequeña parrilla de evaluación que contenga las preguntas del siguientemodelo: "Contesta: sí, no, o regular, a las siguientes preguntas: ¿Te ha gustado la pieza? ¿Te ha gustado suinterpretación? ¿Se ajustaba a los requisitos?. Se establecerá un debate al final de las interpretaciones, conlas informes críticos como base.Por lo que se refiere a la metodología, podemos decir, en general, que se basa en el aprendizaje porRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 3incorporación de nuevos conocimientos, actitudes y destrezas a las ya existentes, mediante la resoluciónde los problemas que se plantean durante la realización de una serie de actividades convenientementepreparadas y dirigidas. Ello exige un estrecho seguimiento del proceso, para corregir desde su apariciónposibles desviaciones de los objetivos o, en su caso, encauzar el análisis de los problemas y de las vías desolución. El instrumental empleado ("instrumental Orff"), orienta e inspira en cierto sentido lametodología, acercándola hacia las tesis de este pedagogo. Pueden establecerse tres fases en su desarrollo,que dan lugar a los siguientes agrupamientos: 1.- Preparación de la actividad: De forma colectiva y concarácter expositivo. 2. - Realización de la actividad: Por grupos, metodología activa. 3.- Presentación deconclusiones: Colectivamente y en forma participativa.No podemos extendernos aquí en el tratamiento de la evaluación, sólo apuntaremos que, entre los criteriosindividuales podemos valorar las aptitudes interpretativas y creativas, la actitud ante la actividad, ante losinstrumentos y ante los compañeros, así como el nivel de asimilación de los contenidos conceptuales y sucapacidad de aplicación. A nivel de grupo, valoraremos aspectos como la capacidad de diálogo entre susmiembros, el nivel de participación, la concentración en el trabajo, la motivación y el respeto por eltrabajo de los demás grupos. Con relación a las piezas, se valorará su originalidad, organización, nivel decomplejidad y de adecuación al enunciado, nivel de aplicación de los recursos explicados. Finalmente, enrelación con las codificaciones, valoraremos la claridad, la adecuación a la realidad sonora, el empleo derecursos gráficos en el musicograma y de la notación musical.La evaluación se realizará por observación directa, tanto del proceso como de la presentación de lostrabajos, complementada con la codificación y la coevaluación del grupo.El seguimiento adecuado de la actividad de los grupos permite que se corrijan las deficiencias durante elmismo proceso de desarrollo (cambiando a un alumno de instrumento, por ejemplo, si fuera necesario). Entodo caso, si se detectan actitudes negativas y se toman las medidas adecuadas a tiempo, es muy difícilque se produzca una situación de fracaso al final de la actividad. Si, pese a todo, llegado el momento de lapresentación final de resultados, un alumno o grupo demuestra no haber asimilado en absoluto loscontenidos, se integrará su recuperación en la siguiente actividad.Para terminar, nos gustaría apuntar algunas de las conclusiones que podemos extraer de lo dicho hastaahora. A la pregunta inicial sobre la posibilidad de que unos alumnos sin apenas conocimientos técnicospudieran acercarse a la composición musical, a la interpretación y a la crítica, creemos estar encondiciones de responder afirmativamente ya en este punto. Uno de los aspectos que a nuestro juicio haceposible este pequeño "milagro", el punto de apoyo, quizá, que permite a los alumnos este paso adelante enla comprensión del fenómeno musical es, creemos, la codificación de los sonidos. Téngase en cuenta queal proponerles la dicha codificación no se trata simplemente de añadir una tarea más a la ya de por sícompleja de manejo del material sonoro, sino de establecer un referente objetivo común sobre el que loabstracto sonoro toma forma visible y que, por tanto, permite la clara comparación de las ideas surgidas dela imaginación con los modelos formales, estructurales y procedimentales propuestos, y la consecuenteevaluación del nivel de adaptación y adecuación de aquéllas ideas a dichos modelos. Además, lacondición de partida de las codificaciones, puesta en claro desde el principio a los alumnos, de que lahorizontalidad exprese el recorrido temporal, y que por tanto la coincidencia vertical de signos implicasimultaneidad de sonidos, introduce la herramienta conceptual básica que permite la reflexión sobre ladistribución del caudal sonoro en el tiempo, por tanto, la comprensión, desde la propia experiencia, de latextura.Un segundo factor en el que se sustenta el éxito de esta actividad es en haber dado con unos patronesconceptuales elementales y fácilmente comprensibles que recogen los principales elementos intervinientesen la construcción musical. Recapitulando, podemos clasificar estos en tres niveles: a) Nivel estructural-formal: partiendo de los conceptos estructurales clásicos en los niveles formales interfraseológico (motivo,semifrase, frase y periodo) e intrafraseológico (forma ternaria, rondó y variaciones), enriquecidos estoscon los dos procedimientos formal-texturales tomados de las primitivas formas litúrgicas (antifonal yresponsorial). b) Nivel constructivo-procedimental: presentados como "maneras de desarrollar una ideasimple para dar lugar a un fragmento musical", aparecen los cinco recursos constructivos ya comentados:Revista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 4imitación, secuencia, ostinato, variación y pedal. c) Nivel funcional-tímbrico: el germen de la sensibilidadhacia el "color orquestal" y el sentido de la textura desde una perspectiva funcional pueden canalizarse eneste nivel elemental mediante las cuatro "funciones instrumentales" melodía, bajo, relleno yornamentación.Por último, para no extendernos demasiado, mencionaremos sólo dos de los aspectos que no formabanparte en un principio de esta actividad, pero cuya incorporación sin duda la completa: El primero es lapresentación de los resultados ante el grupo: en este punto podemos destacar que las actitudesespecíficamente interpretativas, que pueden observarse también en la presentación de canciones o piezascualesquiera, se ven en esta actividad mejoradas por dos razones: por el hecho de que se trata de lapresentación ante los compañeros de la producción propia del grupo que interpreta y también por el hechode que se intenta convencer a los demás de su calidad, a sabiendas de que están siendo coevaluados porellos. Finalmente, apuntaremos que la sutileza en el ejercicio de la crítica alcanza niveles insospechadoscuando se trata de juzgar, desde el conocimiento de lo ya experimentado, las producciones de loscompañeros.Volver al índice de la revistaRevista Electrónica de LEEMEhttp://musica.rediris.es/leeme 5

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