Sánchez Acevedo, Ana

idUS. Depósito de Investigación Universidad de Sevilla

(por Barú). La traducción de A. Carrasco, correcta, deja entrever en algunoscasos el original inglés (“archidiácono” por “arcediano” en p. 41; “isla de laEspañola” en p. 127; “líderes indígenas” por “caciques” o “reyezuelos” enp. 250; el frecuente “nativos” e incluso “nativos americanos” por “indios”) eincurre en un galicismo poco recomendable: “es por eso que” (p. 29).En suma: se podrá estar o no de acuerdo en algunos puntos con Aram;pero su libro, bien construido, espléndidamente documentado, es una con-tribución de primera categoría no sólo para entender las luces y las sombrasdel primer gobernador de Castilla del Oro, sino también para desentrañarlos enigmas de la conquista y colonización de Centroamérica.—JUAN GIL,Universidad de Sevilla.Ignacio Arellano y José Antonio Rodríguez Garrido (eds.) El teatro en laHispanoamérica colonial, Madrid-Frankfurt, Universidad de Navarra,Iberoamericana Vervuert, 2008, 474 pp.El volumen colectivo editado por Ignacio Arellano y José AntonioRodríguez Garrido es fundamentalmente producto del encuentro sobre tea-tro colonial que tuvo lugar entre el 5 y el 7 de abril de 2006 en la ciudad deLima, organizado por el Instituto Riva-Agüero de la Pontificia UniversidadCatólica del Perú y por el Grupo de Investigación Siglo de Oro de laUniversidad de Navarra. “Más allá de los habituales recorridos panorá -micos sobre el teatro en la América hispana entre los siglos XVI al XVIII”—señalan los editores en la Presentación que abre el libro— “trabajoscomo los que aquí se incluyen llaman la atención sobre la necesidad deestudios pormenorizados sobre campos específicos en este dominio: desdeel teatro como instrumento de la evangelización o el afianzamiento doctri-nal, hasta aquel que sirvió para la expresión de identidades locales”.Inauguran el conjunto tres aproximaciones al teatro jesuita, la prime-ra de ellas de la mano de Julio Alonso Asenjo (“Apoteosis de varones ejem-plares en México y Perú: el Coloquio a lo pastoril del P. Cigorondo”, pp.17-34), que analiza el Coloquio a lo pastoril, drama panegírico o apoteósi-co escrito hacia 1598 por el jesuita novohispano Juan Cigorondo, con moti-vo de la elección del padre Esteban Páez como visitador del Perú y delpadre Francisco Báez como provincial de Nueva España. Más panorámico,el trabajo de Pedro Guibovich Pérez (“A mayor gloria de Dios y de losHISTORIOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA AMERICANISTASAEA, 66, 2, julio-diciembre, 2009, 279-364. ISSN: 0210-5810 285hombres: el teatro escolar jesuita en el virreinato del Perú”, pp. 35-50) nostraslada al Virreinato peruano, hasta ahora escasamente investigado en loque se refiere al teatro de las escuelas jesuitas, “importante vínculo entre laorden y la sociedad” y “medio para cumplimentar a los poderosos, dar real-ce a las fiestas religiosas, hacer propaganda en favor de la Compañía deJesús, infundir en los estudiantes valores cristianos y morales”. MaríaPalomar Verea (“Notas sobre dos comedias de la vida de San Francisco deBorja”, pp. 51-74) aborda, por su parte, el estudio comparado del trata-miento dramático de la historia de la “conversión” de San Francisco deBorja en dos obras del XVII —la Comedia de San Francisco de Borja deljesuita Matías de Bocanegra y El gran duque de Gandía, atribuida aCalderón—, tomando como referencia la fuente común en que se basanambas: la biografía hagiográfica del padre Ribadeneira, de fines del XVI.También dentro del campo del teatro religioso, si bien no ya jesuita,Margaret Greer (“La caza sacro-política: de El bosque divino de Gonzálezde Eslava a Calderón”, pp. 75-98) investiga la metáfora cinegética sobre laque construye Fernán González de Eslava El bosque divino, decimosextode sus Coloquios espirituales y sacramentales.Las aportaciones de Claudia Parodi (“Lope y Calderón en náhuatl:Teatro indianizado”, pp. 99-117) y Beatriz Aracil Varón (“Predicación yteatro en la América colonial”, pp. 119-143) se centran en el teatro de evan-gelización en lengua indígena del siglo XVII. Parodi nos acerca a “los úni-cos traslados de Lope, Calderón y Mira de Amescua al náhuatl que se cono-cen del período colonial hasta la fecha”, debidos al bachiller BartoloméAlva Ixtlixóchitl, para detenerse concretamente en su adaptación de Elgran teatro del mundo calderoniano. Aracil Varón dedica su análisis a unade las pocas piezas conservadas de teatro religioso colonial en lengua que-chua, Usca Paucar, de autor desconocido.En el siguiente trabajo, Pilar Latasa (“La promesa de una “farsanta”:teatro y matrimonio en Lima (siglo XVII)”, pp. 145-166) presenta la causaque la actriz María de Torres Tamayo promovió contra Diego Muñoz delCastillo por incumplimiento de la palabra de matrimonio, como modo deilustrar aspectos centrales de la percepción negativa que pesaba sobre lasprofesionales de las artes escénicas en la sociedad indiana.Otras tres contribuciones ahondan en la producción de representantesemblemáticos del teatro colonial. Dalmacio Rodríguez Hernández(“Espacios simbólicos en La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón”,pp. 167-181) estudia las funciones del simbolismo espacial en la obra alar-RESEÑAS BIBLIOGRÁFICASAEA, 66, 2, julio-diciembre, 2009, 279-364. ISSN: 0210-5810286coniana La verdad sospechosa. Susana Hernández Araico (“El espacioescénico de Los empeños de una casa y algunos antecedentes calderonia-nos”, pp. 183-200) profundiza en el complejo uso escénico del espacio quedespliega Sor Juana Inés de la Cruz en su pieza Los empeños de una casa.Este último texto es también el punto del que parte Carmela Zanelli (“Depalestras, disputas y travestismos: la representación de América en el tea-tro de Sor Juana Inés de la Cruz”, pp. 201-224) en su reflexión en torno a“las distintas estrategias y máscaras usadas por la jerónima para hablarnostanto del Nuevo Mundo como de sí misma”.A continuación, Eduardo Hopkins Rodríguez (“Superposición delmodelo trágico en el teatro colonial peruano”, pp. 225-239) examina la pre-sencia y la reformulación de conceptos estructurales y temáticos proceden-tes del modelo trágico grecolatino en tres piezas coloniales peruanas: Amarsu propia muerte de Juan Espinosa Medrano, La Rodoguna de Pedro dePeralta Barnuevo, y el drama en quechua Ollantay. Sobre la figura y la obrade Peralta Barnuevo vuelve José A. Rodríguez Garrido (“Ópera, tragedia,comedia: el teatro de Pedro de Peralta como práctica de poder”, pp. 241-258), concentrándose en la comedia Triunfos de amor y poder como expo-nente de la convicción de su autor sobre la participación activa del intelec-tual en el sostenimiento del poder colonial.Frederick Luciani (“Fantasmas en el convento: Una “máscara” en SanJerónimo (México, 1756)”, pp. 241-258) se aproxima a las prácticas teatra-les conventuales de las monjas del México colonial, a través de la “másca-ra” recogida en una relación manuscrita del festejo completo celebrado enagosto de 1756 en el convento de San Jerónimo, con motivo de la visita delmarqués de las Amarillas, virrey de Nueva España.Los trabajos de Andrés Eichmann Oehrli (“Textos dramáticos de lacolección de manuscritos musicales de Sucre (Archivo Nacional deBolivia)”, pp. 275-294), Miguel Zugasti (“Teatro recuperado en Charcas:Dos loas olvidadas de fray Juan de la Torre (OSA) a la entrada del virreyDiego Morcillo en Potosí, 1716”, pp. 295-321) e Ignacio Arellano(“Elementos cómicos en una colección de entremeses potosinos de lossiglos XVII y XVIII”, pp. 323-351) dan un paso más en el conocimiento ydifusión de la actividad teatral en Charcas durante el periodo de la colonia,un campo de estudio que sólo muy recientemente se ha visto enriquecidogracias al hallazgo y la edición de nuevos textos, especialmente por partede los propios Eichmann y Arellano. Zugasti comienza reseñando estepanorama de progresiva recuperación, para luego exponer su aportaciónHISTORIOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA AMERICANISTASAEA, 66, 2, julio-diciembre, 2009, 279-364. ISSN: 0210-5810 287personal: el rescate de dos loas en verso escritas por fray Juan de la Torre.Eichmann da cuenta de los resultados de sus investigaciones sobre testimo-nios manuscritos conservados en la colección musical del Archivo yBiblioteca Nacionales de Bolivia, que contienen fragmentos de diversasformas dramáticas. Cierra el grupo Arellano, analizando los elementoscómicos del conjunto de entremeses que él y Eichmann encontraron en elconvento de Santa Teresa de Potosí (Arellano y Eichmann (eds.):Entremeses, loas y coloquios de Potosí, Madrid, Iberoamericana, 2005).Carlos García-Bedoya M. (“Pasados imaginarios: la conquista delPerú en dos obras dramáticas coloniales”, pp. 353-367) indaga en lareconstrucción y reinterpretación de la conquista del Perú en dos textos: laanónima Tragedia del fin de Atahualpa y La conquista del Perú del frailemercedario Francisco del Castillo. Por su parte, Ari Zighelboim (“Decomedia ilustrada a leyenda popular: el trasfondo político de la anonimiza-ción del Ollantay”, pp. 369-382) revisa, contextualiza y cuestiona la creen-cia, “tanto más persistente como improbable”, de que bajo el texto del yamencionado drama en quechua Ollantay se esconde un hipotexto de origeninca prehispánico.Siguen dos contribuciones, las de Margarita Peña (“Consideracionespreliminares sobre un drama heroico novohispano del siglo XVIII: La leal-tad americana, de Fernando Gavila”, pp. 383-394) y Dalia HernándezReyes (“La renovación teatral en las postrimerías del virreinato novohispa-no: los concursos del Diario de México”, pp. 395-414), referidas al teatro demodelo neoclásico en las últimas décadas del Virreinato de Nueva España.Peña aborda la pieza histórico-política compuesta por Gavila en 1796 bajoel título La lealtad contra la envidia, mientras que Hernández Reyes seacerca a los concursos teatrales convocados por el Diario de Mexico entre1805 y 1808 como ejemplo del intento reformador de un sector de los hom-bres de letras novohispanos a favor de la poética neoclasicista.Acercándonos ya al final, Milena Cáceres (“Lope de Vega en LosAndes”, pp. 415-430) da noticia de la pervivencia de elementos proceden-tes del teatro aurisecular en las representaciones de las fiestas de moros ycristianos aún vigentes en varias localidades de los Andes peruanos, cen-trándose en el caso concreto de la villa de Huamantanga (provincia deCanta, departamento de Lima) y en la obra El Ave María del Rosario oGarcilazo. De otro lado, Gonzalo Santonja Gómez-Agero (“América y losescritores de los Siglos de Oro (Tirso de Molina en Santo Domingo)”, pp.431-459) nos ofrece un prolijo panorama de los escritores del Siglo de OroRESEÑAS BIBLIOGRÁFICASAEA, 66, 2, julio-diciembre, 2009, 279-364. ISSN: 0210-5810288que conocieron el Nuevo Mundo, para finalmente detenerse en la figura deTirso de Molina, enviado a La Española por la Orden de la Merced.Cierra el volumen el trabajo de Celsa Carmen García Valdés (“‘Lacueva de Salamanca’ en América: tradición oral y reelaboración literaria”,pp. 461-474), que investiga la presencia y adaptación, en varias piezas deteatro colonial, de la leyenda citada, “una tradición oral centenaria que seincorporó al discurso literario, pasó al Nuevo Mundo, y, revitalizada con lamagia indígena, testimonio de la universalidad de su simbología, de nuevose vertió en obras de arte”.Nos encontramos, pues, ante una obra colectiva de enorme interéspara el estudio del teatro colonial hispanoamericano, “un campo que” —citando nuevamente la Presentación— “empieza a revelarse como uno delos más prometedores de los próximos años”.—ANA SÁNCHEZ ACEVEDO,Universidad de Sevilla.Valentina Ayrolo: Funcionarios de Dios y de la República. Clero y políti-ca en la experiencia de las autonomías provinciales, Buenos Aires,Biblos, 2007, 254 pp.En la segunda página de su libro Funcionarios de Dios y de laRepública, la autora revela a los lectores: “el libro que tienen en sus manospretende ser una historia política de la provincia de Córdoba durante elperiodo de la autonomía.” Es evidente que una investigación sobre laIglesia Católica en esa jurisdicción no resulta incompatible con tal objeti-vo. Por el contrario, Valentina Ayrolo nos explica que el clero y la Iglesiason las hendiduras desde donde ha elegido filtrarse para observar el mun-do político y social de este espacio regional.El lector avanza y se encuentra con una noción que atraviesa estainvestigación: la idea de provincia-diócesis como una unidad dotada de unsentido y de una lógica propios, aunque también en constante redefinición.Funcionarios de Dios y de la República es, sin duda, un estudio de la inter-vención del clero en el proceso de formación del Estado provincial cordo-bés durante el periodo 1820-1852.Esta intervención es estudiada a través de distintos registros: la apro-piación por parte de los gobiernos de mecanismos como el derecho depatronato; la participación de los curas en política provincial desde funcio-HISTORIOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA AMERICANISTASAEA, 66, 2, julio-diciembre, 2009, 279-364. ISSN: 0210-5810 289

Anuario de Estudios Americanos

Ignacio Arellano y José Antonio Rodríguez Garrido (eds.) El teatro en la Hispanoamérica colonial, Madrid-Frankfurt, Universidad de Navarra, Iberoamericana Vervuert, 2008

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