Metacrítica : Revista de Filosofia da Unidade de Investigação em Ciência, Tecnologia e Sociedade da Universidade Lusófon

França, Carlos

ReCiL - Repositório Científico Lusófona

Apresentação do Livro de Sousa Dias Questão de Estilo 
 
 
1. Apresentar um livro pode parecer, pelo menos à primeira vista para alguns, 
uma tarefa semelhante à de uma descrição linear mais ou menos biográfica centrada em 
torno da vida pessoal, familiar e académica do autor. Se esse fosse o nosso caso, 
estaríamos, então, perante um tipo de abordagem que deveria basear-se 
fundamentalmente na biografia do autor. Sendo assim, procuraríamos centrar a nossa 
atenção sobre dados concretos como factos reais ou testemunhos credíveis. 
Começaríamos por interrogar os amigos, colegas e familiares do autor. A nossa 
apresentação daria a conhecer aspectos relacionados com vida do autor relegando para 
segundo plano a discussão das ideias do livro. Seria certamente uma hipótese de 
abordagem possível mas não aquela por nós escolhida.  
Entramos numa época em que o pensamento se confunde muitas vezes com a 
sua difusão pelos media. Existem, hoje, programas televisivos que à força de procurar 
saber quem somos, o que queremos e para onde vamos, acabam por normalizar o 
homem, pregando-o ao ecrã como se este fosse a resposta promessa permanente de 
divertimento a tudo o que o inquieta. Chama-se a isso cultura de massa e dos lazeres. É 
já um fenómeno com algumas décadas tendente a uniformizar as mais variadas 
expressões artísticas e modos de pensar a um produto cultural assimilável por todos.  
Nos dias de hoje a cultura faz parte de uma lógica de mercado assim como 
abrange toda uma série de organismos e institutos directamente ligados ao Estado que 
apoia e subsidia projectos de artistas. Por outro lado, a cultura ganhou um maior 
protagonismo e uma visibilidade mediática nunca antes alcançada, devido à crescente 
esteticização que a vida, o lazer e o próprio trabalho adquiriram nas sociedades actuais. 
Em certos casos, isso levou a cultura a transformar-se numa indústria de bens de 
entretenimento de toda a espécie, chegando ao ponto de impor padrões e hábitos de 
gosto à generalidade das pessoas e a largas camadas de público em particular.  
Torna-se evidente, desde logo, que em todo este processo de globalização 
económica, política, tecnológica, militar e cultural à escala planetária em que o mundo 
hoje se encontra, não haja lugar para determinadas formas de pensamento. Como diz 
Vattimo, vivemos numa época marcada pelo ornamento plural. Existem muitas coisas 
que apenas simulam e celebram a libertação do ornamento tornando inoperantes a 
estética e a própria crítica: é por isso que hoje determinados segmentos da arte e do 
 1
pensamento tornaram-se em meros objectos fetiche por parte da cultura de massa: CDs, 
livros de bolso, t-shirts estampadas com o rosto de Gioconda ou o do papa embutido 
num preservativo, postais com imagens reproduzidas de caixas brillo e pinturas de 
Warhol, tupperwares, serigrafias de obras-primas da pintura, telenovelas, esculturas que 
representam uma lebre ou o corpo do cantor Michael Jackson em aço inoxidável 
assinadas Jeff Koons, lenços de seda com imagens de Mondrian e Botticelli entre outras 
bugigangas light apresentadas enfaticamente em museus, infelizmente, já não 
imaginários, onde tudo se assemelha a uma espécie de galáxia, disneylândia virtual pós-
moderna, em que, mais estranho que pareça para alguns, já nada há para ver, pensar ou 
imaginar.  
E como paradoxo de tudo isto podíamos evocar a célebre fórmula de Proust, 
citada, aliás, por S. D., como epígrafe no capítulo 3 do seu livro: Os belos livros estão 
escritos numa espécie de língua estrangeira. Imaginemos, por breves instantes, 
adivinhar o destino que terá essa fórmula proustiana nos dias de hoje, onde multidões 
hurlantes vibram diante de um gigante ecrã electrónico japonês, em que tudo o que há 
para ver é um turbilhão de imagens que preenchem até à exaustão a náusea da sua 
insignificância. Talvez os trabalhos de artistas como Barbara Kruger e Jenny Holzer nos 
ajudem neste domínio a penetrar no ecrã invisível da multidão solitária.  
 
2. A filosofia corresponde, efectivamente, a um estilo singular, à afirmação de 
uma vontade minoritária de pensar que não se enquadra no modelo cultural dominante 
proposto pelos media1. Ela pensa o sistema por fora ou à margem deste, sem contribuir 
internamente para a sua organização constitutiva ou a sua responsabilização. Vemo-la, 
hoje, num processo de fractura e disseminação permanentes. Ela busca uma nova 
relação com o presente e a história tendo vindo a estilhaçar, nas últimas décadas, os 
paradigmas logocêntricos fundadores da racionalidade. É assim que encontramos, hoje, 
estilos de pensar cuja singularidade atravessa de forma aguda e original todo o 
pensamento filosófico contemporâneo. Muito de passagem, assinalaremos aqueles que 
                                                 
1 Veja-se a este propósito a excelente análise que Sousa Dias fez no seu livro Estética do Conceito. A 
filosofia na era da comunicação, 1998, (capítulo 1. Esforços de Guerra. Pensamento, Comunicação e 
Resistência). Aí se tecem comentários contundentes sobre a emergência da nova sociedade de informação 
no contexto da civilização tecno-científica global. O autor examina, em traços gerais, o sentido do Poder 
modelizado à escala planetária pela sociedade neocapitalista, diríamos, hoje, pelo Império, para utilizar 
um termo empregue por Michael Hardt e Antonio Negri.  
 2
no nosso entender são os três mais relevantes estilos singulares de pensamento que 
percorrem a contemporaneidade. Eles circunscrevem-se a um trio de filósofos composto 
respectivamente por Jacques Derrida (diferância), Gilles Deleuze (diferença) e Jean-
François Lyotard (diferendo). Cada um destes estilos de pensar foi elaborado sob o 
signo da descontrução em sentido lato, havendo a salientar a presença tutelar da letra d 
nas palavras iniciais que definem os conceitos chave de cada um deles.  
Questão de estilo enquanto livro de ideias e temáticas de índole filosófica e 
estética aproxima-se de certa maneira da trilogia filosófica que acabamos de referir. 
Sousa Dias (S. D.), é importante dizê-lo, entretém, relativamente aos filósofos acima 
citados, uma particular afinidade com a filosofia de Gilles Deleuze. E essa afinidade não 
é recente. Remonta a 1980, data da publicação do primeiro livro de S. D. Mil 
Experimentações. Posteriormente S. D. publicará outras obras, havendo a destacar 
Lógica do acontecimento (1995) como aquela que de uma forma mais sistematizada e 
original foi desde logo considerada pela crítica portuguesa como o melhor ensaio que se 
publicou, entre nós, sobre o pensamento de Gilles Deleuze. [Atrever-me-ia a dizer que 
no dia em que Lógica do acontecimento ou Questão de Estilo venham a ser traduzidos, 
lá fora, veremos, então, se não virão a ter um melhor e maior acolhimento do que aquele 
que entre nós conheceram].  
Que fórmula mais exacta aquela que Borges formulou a propósito da definição 
da vida de um artista. Dizia ele que a melhor biografia de um artista são as suas obras. 
Porque as suas obras servem para explicitar o sentido das suas ideias, das suas posições 
e formulações. Dizíamos, no início, se bem se lembram, que para alguns um livro se 
reduz aos traços biográficos do seu autor. Ora, para nós e, no caso presente desta 
apresentação, nada mais contrário à nossa maneira de ver do que admitir uma tal ideia. 
Isso deve-se ao facto da filosofia não corresponder a um exercício biográfico, mas antes 
a uma actividade conceptual. Questão de Estilo é, desde logo, um livro que nos fala 
permanentemente das injunções e disjunções entre filosofia e arte. Falar sobre ele 
implica, pois, questionar a filosofia, sobretudo no contexto da sociedade tecnocultural 
como a nossa que tende ao centramento narcisista do indivíduo. Reconhecendo à 
filosofia um carácter excêntrico e despersonalizado, ela apresenta-se como uma 
actividade nómada do pensamento sem um lugar próprio que lhe seja assegurado.  
A filosofia permanece, assim, condenada a viver numa crise de identidade 
metafísica, ela que sempre se apresentou como a instância crítica por excelência e que a 
todo o momento colocava em cheque e delimitava o próprio espaço consignado às 
 3
ciências e ao saber, vê-se, hoje, em parte, destinada a ser uma caixa de ressonância 
heurística que apenas cuida da objectividade geral dos entes e da natureza produzidos 
pela ciência. Mas será toda ela assim?  
É difícil responder neste momento a essa pergunta mas pensamos que não. 
Talvez, por isso, valha a pena lembrar, a propósito, uma questão colocada por Derrida 
que é a de saber aonde é que a questão do direito à filosofia tem ou pode ter lugar? 
Sublinha Derrida de modo veemente e subtil: «A própria forma desta questão a 
propósito duma questão, a saber «onde, em que lugar uma questão pode ter lugar?», 
supõe que entre a questão e o lugar, entre a questão da questão e a questão do lugar, haja 
uma espécie de contrato implícito, uma afinidade suposta, como se uma questão devesse 
ser sempre previamente autorizada por um lugar, de antemão legitimada por um espaço 
determinado que lhe dá ao mesmo tempo direito e sentido, tornando-a assim possível e 
de uma só vez necessária, ao mesmo tempo legítima e inevitável»2.  
A questão fundamental do estilo, tal como S. D. traçou no seu livro, o esboço 
rizomático, para empregar um termo de Deleuze, é o pensamento e o que nele há de 
impensado. Ora o impensável enquanto o outro fundamental do pensamento talvez seja, 
a nosso ver, o fio emblemático que percorre justamente com mais intensidade os vários 
textos que compõem este livro cuja importância nunca é demais lembrar. Afirma S. D. 
acerca dos limites impostos ao pensamento pelo próprio pensamento num gesto que 
parece querer dizer o que no fundo significa impensar : «O pensamento cria impensado, 
ou o impensável que força a pensar, o impensado-impensável é a superior criação do 
pensamento. Ele tece-se com efeito sobre um fundo intuitivo que nele insiste, sempre 
excessivo, ou que lhe resiste, a sua incurável gaguez, o que ele não consegue dizer e que 
é, todavia, a verdade ou o sentido do que ele diz»3, frase tanto mais extraordinária 
quanto retoma de modo pertinente aquilo que Heidegger costumava questionar 
frequentemente em torno do que é pensar.  
Há, assim, em Questão de estilo e na continuidade do questionamento do próprio 
estilo enquanto questão, uma linha impensável que acolhe uma combinatória de 
conceitos e imagens que se entrecruzam e percorrem até esse «ponto de abertura de um 
«espaço» interferencial comum da filosofia e da arte»4. Um espaço a que corresponde 
                                                 
2 Derrida, Jacques – Le droit à la philosophie du point de vue cosmopolitique, Éditions Unesco (Verdier), 
págs. 9-10 (tradução nossa).  
3 Dias, Sousa - QUESTÃO DE ESTILO, arte e filosofia, Pé de Página Editores, Coimbra, pág. 197, 2004.  
4 Idem, pág. 169.  
 4
ainda nas palavras do autor «uma paisagem estetico-conceptual construída pelas 
intercessões objectivas de diferentes materiais, suportes e disciplinas»5.  
 
3. Um outro aspecto fundamental, se não, mesmo, o mais determinante do ponto 
de vista filosófico que Questão de Estilo coloca (como o sub-título indica trata-se de um 
livro de Arte e Filosofia e não de filosofia da arte) prende-se com as motivações e 
estratégias que fazem com que a filosofia não seja apenas, como muito bem observou 
Deleuze, uma actividade soberana criadora de conceitos, mas também como fez notar 
Derrida, uma teoria (impossível) da metáfora.  
Encontramos, aliás, neste livro, múltiplos pontos de referência com a metáfora 
através do modo subtil como o autor lê e interpreta o movimento criador infinito do 
conceito no seu devir metafísico dado mediante o dispositivo sensível-inteligivel. A 
dimensão latente da metáfora manifesta-se ainda em muitos textos através duma infinita 
trama de agenciamentos que S. D. faz aparecer em jeito de partituras, transcrições, 
trans-escritas, fugas, variações, em suma, por intermédio de um Logos imagético feito 
de tópicas abissais que desconstroem qualquer bipolaridade ou dualidade fundada numa 
concepção transcendente da arte, do pensamento ou da filosofia. (Veja-se em a este 
propósito o texto de S. D., Carlos Couto SC: Glenn Gould filósofo).  
Ora é precisamente nesse movimento de contra-idealização levado a cabo pelo 
conceito que este acaba por suprimir o clássico transfert metafísico entre o sensível e o 
inteligível superando ambos. Por isso, o estilo e a questão de estilo do estilo (enquanto 
dizer metafórico originário da filosofia) são uma abertura entre-expressiva transgressora 
e fundamental de toda a escrita filosófica. O estilo transporta consigo o conceito mas 
enquanto metáfora, porque só desse modo arruina qualquer pretensão metafísica da 
filosofia em controlar as metáforas do texto filosófico. Pensamos, portanto, que o 
discurso filosófico no tocante à metáfora não é exterior a ela, ele não vive sem ela, ele é 
pelo contrário, de origem metafórica.  
A posição de S. D. sobre este ponto é crucialmente clara e afirmativa ao afirmar: 
«Todo o filósofo, ao contrário do que tantas se diz, é um estilista, um grande estilista. 
(...) Não há filosofia sem estilo, sem criação de um estilo. O que é evidente se se 
compreender que o estilo, mesmo na literatura e nas artes, não é essencialmente de 
ordem «estética». Em filosofia, o estilo é o movimento do conceito, e a singularidade 
                                                 
5 Idem, pág. 169.  
 5
desse movimento. Ora o conceito não é uma simples opinião, uma concepção 
subjectiva, mas um operador muito preciso que nos arranca das concepções e opiniões 
correntes (...). Não há criação filosófica que não seja também criação linguística (...). É 
isso, o estilo como singular assinatura do pensador».  
 
4. Questão de Estilo não é um livro de ideologia ou que manifeste posições 
sectárias relativamente ao reportório de temas e problemas que percorrem hoje o 
mainstream da filosofia e da estética.  
Pelo contrário, é um livro criticamente aberto ao presente e no que este possui de 
não-apresentável, porque a tonalidade do questionamento a que se referem as 
problemáticas nele tratadas, relevam, sobretudo, duma profunda inactualidade em 
relação à conjuntura das ideias do presente. É nisso que consiste o fundamental da 
Questão de estilo. A inactualidade duma questão não significa, por exemplo, que não se 
possam mais, hoje, colocar os mesmos problemas que um Platão ou Kant colocava. Se 
pensarmos num certo tipo de questões relacionadas com a morte da filosofia e da arte, 
com o fim da história ou com o acabamento da metafísica, verificamos que estamos 
precisamente a desembaraçar-nos de problemas sem no fundo os ter resolvido, porque 
talvez eles na sua essência são irresolúveis.  
É muito curioso, analisar, a maneira como a questão da inactualidade (metáfora 
criada pela temporalidade atemporal da arte) é tratada nesta obra (referimo-nos ao texto 
Crítica e arte: a função da crítica), sobretudo no que se refere ao papel que a crítica de 
arte desempenha no presente. Acreditamos que esse texto pela sua singularidade permite 
clarificar (mas sem dilucidar pois tal propósito visa atingir fins demasiado ambiciosos 
para as nossas pretensões) algumas das principais formulações que S. D. desenvolve 
acerca da crítica como conceptualização do novo: «Não se trata, por exemplo, na crítica 
das artes plásticas, de privilegiar hoje os «instaladores» sob o pretexto de que a 
actualidade, nessa artes, são as «instalações». Trata-se, pelo contrário, de discriminar, 
na produção actual, o que tende a escapar toda a actualidade, de apartar, no actual, o 
«inactual» no sentido de Nietzsche: aquilo que, no presente, e contra o presente, abre 
futuro, hipóteses de futuro. Dito de outro modo: o tempo da crítica é o presente, mas 
não o presente histórico ou das «actualidades», antes o presente sub-histórico dos 
acontecimentos, o que no presente desvia da história»6.  
                                                 
6 Idem, pág. 124.  
 6
Podíamos citar ainda outros textos como exemplo de dissolução das formas 
institucionais de pensar os vários regimes discursivos do saber ligados respectivamente 
à arte, à estética, à filosofia e à literatura. Uma tal dissolução corresponde ainda a um 
gesto suplementar mais vasto da repetição e diferença numa acepção deleuziana, com 
que S. D. intenta desconstruir o logocentrismo dos dispositivos teóricos que dominam o 
sistema de representação metafísica do pensar e do sentir. Valerá, pois, a pena ler 
atentamente, alguns desses textos: A literatura e o princípio de razão insuficiente, Três 
fórmulas de Proust sobre o estilo, O que é o abstracto em arte, A violência da imagem: 
Cinema e pensamento e de uma forma muito especial a análise à obra de um importante 
filósofo e poeta intitulado Carlos Couto SC: Glenn Gould filósofo.  
 
Ainda um envio: dizia o poeta Edmond Jabès «Ser o que se escreve. Escrever o 
que se é. Tal é a parada». Ou Proust: «A vida, a verdadeira vida, a vida enfim 
descoberta e esclarecida (...) é a literatura?».  
Questão de Estilo é infinitamente inquestionável que é como quem diz um livro 
que gosta de nos colocar diante de questões que possibilitam a vida, a arte, a literatura, a 
filosofia e o pensar, mas sem procurar dar A Resposta a todas as questões que coloca ou 
encontrar O Estilo para todos os estilos que enuncia. A sua excelente incompletude 
material tal como a exigência essencial da sua escrita são a expressão de um movimento 
solto, volátil, fluído, impensável e quase sem estilo que percorre de um modo profundo 
e invisível aquilo que existe entre as obras, os seus autores, as ideias e as coisas.  
 
 
Carlos França 
Fevereiro de 2004 
 7


Apresentação do Livro de Sousa Dias Questão de Estilo

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Apresentação do Livro de Sousa Dias Questão de Estilo

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