1 archivo PDF (5 páginas). fhundequadragintaPresentación del número 39 de la Revista fuentes humanísticas,  la cual ofrece un material que deja intuir la variedad de propuestas y personajes que engloba el término historieta y sus similares

Peppino Barale, Ana María

Fuentes Humanísticas

Zaloamati (Unidad Azcapotzalco)

3Tal vez no fue el primero ni el único en decir que la historieta es “literatura dibujada” (letteratura disegnata), pero no puede ser más atinado que saliera de la boca de Hugo Pratt, el genial creador del Corto Maltés. El hecho, es que el tér-mino representa la encrucijada entre la composición verbal y el arte visual, don-de ambos engarzan sus propios códigos para lograr una bidimensión narrativa, representativa del género. Heredera del cine, aunque paradójicamente anterior a éste, la historieta cabalga entre el arte gráfico y la literatura de masas, y bifurca su composición en dos elementos fun-damentales –imagen y texto–, que vie-nen acompañados de iconos específicos del género: globos, onomatopeyas, dis-posición espacial, articulación entre imá-genes, líneas cinéticas, composición de la viñeta.En el contexto literario, la historieta aspi-ra a su legitimidad como medio que acer-ca a la lectura a un público contemporá-neo siempre reticente a la palabra escrita pero muy sensible a la fascinación de la imagen. Igualmente, ha transitado de ser considerado un producto marginal, para la infancia o para un público poco culto y especializado, a constituirse en objeto de estudio de la cultura de masas y analiza-do desde particulares enfoques y diferen-tes disciplinas. Como Daniele Barbieri anotó en su ensayo I Linguaggi del fumetto (Bompia-ni, 1991), la diferencia entre el lenguaje de la historieta y el propiamente literario, es la que existe entre contar con palabras y contar con imagen; y, en este sentido, el primero es mucho más cercano al cine. Sin embargo, añade que se habla de un tipo de narración privativa de la historie-ta, de un estilo que reúne características específicas del género y que, por ende, puede ser asumido hasta por la literatura –digamos– formal. Recíprocamente, es da-do identificar la influencia del lengua-je culto en el desarrollo de cierto tipo de historietas que, en tal sentido, se van “letterarizzando”, si bien reconoce que esa característica siempre ha estado en ciertos ejemplos del género desde los pioneros creadores de las obras maestras de la historieta, tal como todo buen lec-tor puede reconocer, por ejemplo, en los pioneros estadounidenses Winsor Mc Cay PRESENTACIÓNLA HISTORIETA: ¿LITERATURA DIBUJADA?ALEJANDRO CAAMAÑO TOMÁS*ANA MARÍA PEPPINO BARALE*Departamento de Humanidades, UAM-A.*4   FUENTES HUMANÍSTICAS  39   DOSSIERALEJANDRO CAAMAÑO TOMÁS / ANA MARÍA PEPPINO BARALE(Michigan 1870-New York 1931), creador del clásico Little Nemo in Slumberland), o en George Joseph Herriman (New Orleans 1880-Los Ángeles 1944), autor de la tira cómica Krazy Cat.1Así, si bien no puede presuponerse que toda la literatura se dirija a un lector avezado, la historieta tampoco tiene un tipo único de consumidores. El fenómeno ha asumido características diferentes en países diversos; por ejemplo, en Francia y Argentina la historieta, especialmente la tira de humor, ha tenido siempre lectores instruidos, que consumen otros tipos de textos, especializados o de literatura con-sagrada por el canon. En este sentido, el humor gráfico para adultos tiene se-guidores de muy distintos niveles de prác-tica lectora; seguramente la mayoría fue conquistada por el género en su infancia –posiblemente pretelevisiva–, donde las historietas infantiles constituían los prime-ros acercamientos a la palabra escrita. Por su parte, los estudios culturales han redescubierto productos sumamente po-pulares y posiblemente elaborados sin otro interés que hacer pasar un buen mo-mento al lector, desde una óptica que permite analizarlos como exponentes ne-tos de una sociedad, tal como el caso mexicano de La familia Burrón, creada en 1948 por Gabriel Vargas. Es decir, la historieta es una manifestación inheren-te a la cultura popular, masiva, tremenda-mente heterogénea, que cubre nichos muy particulares y cada vez más incluyen-tes. Generalmente, se la identifica por los elementos fundacionales y constitutivos de su doble lenguaje peculiar, cuyos com-ponentes semánticos se encuentran su-mados y sobrepuestos para dar por resul-tado un significante único que resulta más original que la suma de sus partes. De acuerdo con lo que Andrea Sani anota en su libro Fumettopoli (Universale Sansoni, Firenze, 1993), la compenetración entre los códigos, gráfico, icónico, narrativo y verbal, constituye la base de la historieta, pero el verdadero logro de este “arte se-cuencial” se alcanza plenamente por la participación activa del lector, ya que es precisamente a través de su aporte –de manera mucho más determinante que la intervención del espectador de una película–, que aquello que está repre-sentado en la viñeta de una historieta se transforma en una escena dinámica don-de se representa el movimiento, el espa-cio y el tiempo. No se mira una historieta: se la lee, en primera persona. Por su parte, Oscar Steimberg, con sus trabajos críticos sobre la historieta, a la que considera como un género narrativo híbrido –entre imagen y palabra escrita–, dio lugar al inicio de una perspectiva semiológica para examinar los lenguajes y los textos de comunicación masiva; también, siguiendo la idea ya fundamen-tada por Oscar Masotta, expresó particu-lar interés por analizar la propuesta esté-tica de la historieta. Además de los estudiosos italianos y argentinos anteriormente citados, se han ocupado de este producto verboicónico Umberto Eco, Román Gubert, Javier Co-ma y una larga lista de exponentes france-ses, estadounidenses, ingleses, japoneses, etcétera, lo que demuestra la importancia de la historieta en el campo de la cultura universal. De ahí, este dossier que pre-sentamos a la comunidad universitaria y demás interesados en el tema, con objeto de ofrecer un acercamiento que, si bien Daniele Barbieri, I linguaggi del fumetto, Milán, Bompiani, p. 203.1FUENTES HUMANÍSTICAS  39   DOSSIER   5PRESENTACIÓN. LA HISTORIETA: ¿LITERATURA DIBUJADA?limitado, creemos que ofrece un material que deja intuir la variedad de propuestas y personajes que engloba el término his-torieta y sus similares. Se inicia este dossier con el artículo de Rafael Farfán Hernández “El cómic o his-torieta: entre arte gráfico e historia na-rrativa”, que parte del reconocimiento del derrotero seguido por el objeto de estu-dio que ha transitado exitosamente de producto industrial destinado al consu-mo masivo, a la condición de arte gráfico que narra historias. ¿Cómo explicar este proceso de ennoblecimiento de un sub-producto cultural en un nuevo tipo de arte? El artículo responde a esta pregunta, examinando las implicaciones que se tie-nen al asumir conceptos como los de “cultura de masas” y “cultura industrial”; asimismo, a través de la lupa conceptual esbozada en la primera parte del artícu-lo, Farfán analiza una novela gráfica que considera es un ejemplo representativo de su propuesta que toma como pun-to de partida la colaboración creativa en red: “Superman, Paz en la Tierra”. De este modo, incorpora la referencia a un su-perhéroe que acunó la infancia de lecto-res de uno y otro sexo, que constituyen parte importante de la lista de seguido-res actuales. Por su parte, Ana María Peppino Barale enfoca su atención a un tipo particular de historieta: la tira de humor; y la ejemplifi-ca con una paradigmática expresión del género producto del dibujante argentino Quino, tal como se conoce a Joaquín Salvador Lavado. Así lanza al ruedo a la multirreproducida Mafalda y su cohorte de personajes, que permanece en el ima-ginario popular no sólo de su natal Ar-gentina sino del resto del mundo. Se trata de la tira de humor gráfico que ya es un icono nacional por la permanencia de su referencia a pesar del tiempo transcurrido desde su desaparición en los diarios. Un itinerario refrescante de la mano de “Ma-falda. El humor gráfico según Quino”, que permite valorizar el poder de una historieta que trae a cuento la vida co-tidiana de los sesenta del siglo pasado, de una familia de clase media de Buenos Aires, pero que se relee con gozo repeti-do. ¿Cuál es el embrujo que motiva esta permanencia? La autora, como respuesta al cuestionamiento anterior, desglosa di-versas tiras para dejar a la interpretación personal de quien lee el hecho de que Joaquín Salvador Lavado, Quino, tuvo la genialidad de captar –condición sine qua non de todo buen historietista–, los comunes intríngulis de una familia tipo que puede extrapolarse a otras, en otro momento y lugar, y poner en boca del precoz retoño de la misma expresiones que se han vuelto refranes populares.En la siguiente colaboración, Alejandro Caamaño Tomás lanza “Una mirada al franquismo desde el posfranquista Pa-racuellos de Carlos Giménez”, e inicia su escrito con un repaso sobre los aspectos más destacables de la historieta gráfica española, aclarando sus especificidades. No queda duda que esta historieta se refiere dolorosamente a hechos reales, pues el propio Giménez vivió en uno de esos internados de caridad donde se colocaban a los niños carentes de familiares que pudieran hacerse cargo de ellos. Resulta impresionante recorrer las líneas que describen el trato inhuma-no que recibían los pequeños internos, y se arruga el corazón ante la certeza de que nada es inventado, que todo 6   FUENTES HUMANÍSTICAS  39   DOSSIERALEJANDRO CAAMAÑO TOMÁS / ANA MARÍA PEPPINO BARALEcorresponde a hechos reales, según la aseveración del creador que reconoce que Paracuellos ha sido un ejercicio para exorcizar los demonios de la memoria. Este caso, tal como el siguiente, expone la adaptabilidad del género aquí trata-do para desplegar mensajes político-socia-les que arrancan desde la misma entraña de quien los elabora. Costumbristas y bio-gráficos, constituyen documentos históri-cos impactantes. Evidentemente, la irrupción de muje-res creadoras ha representado un sesgo renovador y valioso al aportar problemá-ticas o puntos de vistas desde la óptica de la mujer, y que son objeto de estudios académicos que, desde una perspectiva feminista, analizan la imagen de la mujer que proyectan y los estereotipos de gé-nero que aún perviven hasta en las his-torietas de ciencia ficción o futuristas. En este tenor, Diana Magaña se refiere a una novela gráfica, presentada en blanco y negro con lo que se logra un impac-to mayor de las imágenes: Persépolis, opera prima de Marjane Satrapi. Este caso, de gran éxito, encarna la figura combati-va que puede asumir este género desde una trinchera crítica de una realidad so-cial opresora y represiva. Esta mujer ira-ní, como Giménez, ha transformado su experiencia de vida en una historieta verdaderamente contundente. Para quie-nes la hemos leído, ha representado la prueba fehaciente, real, testimonial, del sufrimiento que engendran regímenes co-mo el que la pequeña Marji nos repor-ta en su primer álbum; los otros tres nos van llevando de la mano por las peri-pecias y frustraciones de una joven que debe probar los sinsabores de enfrentar-se con culturas diferentes e indiferentes y, luego, regresar a las restricciones y ve-jaciones de su país natal. El grafismo al-go inseguro de la primera entrega, en lu-gar de desmerecer el resultado, aumenta la sensación de que se está observan-do la realidad expuesta a través de los ojos infantiles.Por último, Cecilia Colón da su testi-monio como guionista en “La imagen femenina en dos historietas: Páginas ínti-mas e Historias de mujeres”. Interesante nota sobre una experiencia vanguardista en el medio mexicano de la historieta di-rigida a un público femenino, que inten-tó representar situaciones protagonizadas por la mujer de mediados y fines de los noventa del siglo XX. La corta vida de ambas es motivo digno de ser estudiado con mayor detalle dado el éxito que en otros países tienen expresiones similares. Las cinco aportaciones presentadas, sin buscarse ex profeso, se ocupan de histo-rietas originadas en culturas diferentes y por ello mismo adquieren una identidad particular que responde a características intrínsecas de la sociedad originaria. Sin embargo, es claro que creadoras y crea-dores de los distintos subgéneros de la historieta comparten la capacidad para observar aspectos de la realidad y cons-truir en torno a ellos un mensaje verboi-cónico decodificado por lectores cóm-plices. Igualmente, las referencias citadas en cada artículo ponen en evidencia la riqueza de fuentes que alimentan la pre-sencia de la historieta en cada país y que sirven de línea de arranque para estu-dios posteriores.Se trata, en suma, de un modelo ex-presivo considerablemente diverso que puede abordarse críticamente desde dis-tintas perspectivas disciplinarias y enfo-FUENTES HUMANÍSTICAS  39   DOSSIER   7PRESENTACIÓN. LA HISTORIETA: ¿LITERATURA DIBUJADA?ques teóricos. Entre la literatura y el arte, la historieta se abre paso a codazos entre sus primos mayores, y si en un momento de su tránsito por este mundo fue con-siderada una lectura menospreciada por los constructores del canon culto, los millones de seguidores –mujeres y hom-bres, adultos y niños, jóvenes o viejos-,obligan a estudiarlo como parte consus-tancial de la cultura sin adjetivos!

Presentación : la historieta: ¿literatura dibujada?

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