Texte également disponible sur revue.org, URL : http://rfp.revues.org/1194Compte-rendu dans la Revue Française de Pédagogie, n° 165C'est avec beaucoup d'à propos que les Presses Universitaires de Rennes ont réédité le volume coordonné en 2003 par Annie Renonciat, à la suite d'un colloque qui s'était tenu à l'université de Paris 7. À l'heure où se multiplient les études sur l'image dans le livre, et après l'introduction officielle de l'album dans les programmes de l'école élémentaire, ce recueil rapidement épuisé devait être remis à la disposition des étudiants et chercheurs. Le projet de l'équipe réunie par Annie Renonciat consiste à réexaminer la production historique d'images destinées à l'enfance sans souci de jugement esthétique, afin de restituer dans chaque cas les conditions historiques, didactiques, pédagogiques et matérielles de l'élaboration des images

Boulaire, Cécile

HAL Université de Tours

L’image pour enfants: pratiques, normes, discours.France et pays francophones, XVIe-XXe sie`cles. Sous ladirection de Annie RENONCIAT, La Licorne, n65, 2003.Re´e´dition Presses Universitaires de Rennes, 2007Ce´cile BoulaireTo cite this version:Ce´cile Boulaire. L’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays franco-phones, XVIe-XXe sie`cles. Sous la direction de Annie RENONCIAT, La Licorne, n65, 2003.Re´e´dition Presses Universitaires de Rennes, 2007. Compte-rendu dans la Revue Franc¸aise dePe´dagogie, n 165. 2009, pp.146-147. <halshs-01170996>HAL Id: halshs-01170996https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01170996Submitted on 2 Jul 2015HAL is a multi-disciplinary open accessarchive for the deposit and dissemination of sci-entific research documents, whether they are pub-lished or not. The documents may come fromteaching and research institutions in France orabroad, or from public or private research centers.L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, estdestine´e au de´poˆt et a` la diffusion de documentsscientifiques de niveau recherche, publie´s ou non,e´manant des e´tablissements d’enseignement et derecherche franc¸ais ou e´trangers, des laboratoirespublics ou prive´s.Distributed under a Creative Commons Attribution - NonCommercial - NoDerivatives 4.0International LicenseL’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays francophones, XVIe-XXe siècles. Sous la direction de Annie RENONCIAT La Licorne, n°65, 2003. Réédition Presses Universitaires de Rennes, 2007.   C'est avec beaucoup d'à propos que les Presses Universitaires de Rennes ont réédité le volume coordonné en 2003 par Annie Renonciat, à la suite d'un colloque qui s'était tenu à l'université de Paris 7. À l'heure où se multiplient les études sur l'image dans le livre, et après l'introduction officielle de l'album dans les programmes de l'école élémentaire, ce recueil rapidement épuisé devait être remis à la disposition des étudiants et chercheurs.  Le projet de l'équipe réunie par Annie Renonciat consiste à réexaminer la production historique d'images destinées à l'enfance sans souci de jugement esthétique, afin de restituer dans chaque cas les conditions historiques, didactiques, pédagogiques et matérielles de l'élaboration des images. Cette première perspective s'accompagne en outre de la volonté d'articuler présentation des images et restitution des discours contemporains sur ces images, du XVIe siècle aux années 1970.   Dans l'avant-propos, Annie Renonciat rappelle que l'image pour enfants n'est jamais "art pur" mais se trouve perpétuellement au carrefour de nombreuses contraintes: travail de commande, exigence pédagogique, souci de distraire, représentations qu'une société se forge de l'enfant. Les approches pluridisciplinaires réunies dans le volume permettent d'envisager les images produites pour la jeunesse dans leur diversité formelle (images de loisirs et images pédagogiques; illustrations de livres et imagerie murale d'usage scolaire; images de romans, d'albums, de bande dessinée). Elle dessinent une histoire en trois moments: celui de pratiques isolées qui tentent d'adapter l'image à un usage enfantin, sous l'Ancien Régime et au début du XIXe siècle; puis le moment d'une réflexion élaborée sur la pédagogie par l'image, à la fin du Second Empire et sous la Troisième république, qui favorise la lisibilité au détriment peut-être de la dimension esthétique; enfin au tournant des années 1970 la manifestation d'un désir de rupture avec l'imagerie enfantine, et la revendication qu'“il n'y a pas d'images pour enfants”.   Dans une première partie historique, Michel Manson rappelle que l'image est présente dans les livres destinés aux enfants dès le XVIe siècle, de l'Orbis Pictus de Comenius (1658) aux Contes de Perrault (1697), des civilités aux abécédaires, des fables ésopiques aux contes de fées de la Bibliothèque bleue. Il en décrit la nature et tente d'en classer les fonctions: allégorique, didactique, descriptive, narrative. Michel Manson veut même voir l’ancêtre de l’album illustré pour enfants dans des albums d’estampes représentant des jeux enfantins publiés depuis 1587. Son approche très documentée invite à réexaminer quelques idées reçues et souligne la précocité du dispositif iconographique dans le livre destiné à l'enfance.  A l'autre extrémité du champ historique, Jean Perrot montre, à travers l’exemple très contemporain de Michèle Daufresne et d’Anne Brouillard, l’importance d’un regard critique sur les carnets et ébauches d’illustrateurs, qui permettent de voir émerger la création en termes esthétiques aussi bien que narratifs. Cet essai de “critique génétique” se veut plaidoyer pour la conservation, notamment par l’IMEC, des originaux et travaux d’illustrateurs.   Dans une seconde partie consacrée aux supports pédagogiques, Isabelle Saint-Martin étudie l’image religieuse destinée à l’enfant aux XIXe et XXe siècle, à travers Bibles illustrées et catéchismes. Longtemps rare et stéréotypée, l’image devient abondante au XXe siècle. Si elle est d'abord conforme à une apologétique du beau et pensée comme initiation à l'art savant, après 1920, sous l’influence des nouvelles pédagogies, elle fait une plus large place au vécu enfantin. Aujourd’hui, l’auteur constate un repli des préférences adultes vers le patrimoine artistique, au détriment d'une création graphique originale.  Bernard Hubert offre un regard sur la littérature géographique pour enfants, au début du XIXe siècle, à travers l’exemple de l’Océanie; il s'arrête en particulier sur l'Océanie en estampes, ouvrage des frères Verreaux publié en 1832.  L'étude de Jacqueline Lalouette met en lumière le paradoxe du manuel de “leçons de choses” entre 1880 et les années 1960. Les programmes de la IIIe République avaient en effet insituté la leçon de choses pour stimuler dialogue et expérimentation en classe, afin d'éveiller le sens de l'observation et l'esprit critique. Ces leçons auraient dû se faire sur la base de sorties et de manipulations, pourtant des manuels sont vite créés, abondamment illustrés. La photo comme la couleur peinent à s'y faire une place; les schémas se multiplient, acentuant avec le temps l'abstraction de ces leçons. L'auteur souligne à travers ces analyses la difficulté d'un enseignement élémentaire de nature scientifique.  Dominique Lerch ouvre des perspectives en inventoriant entre le milieu du XIXe siècle et les années 1960 les éléments variés de l’imagerie scolaire encore mal étudiés: cartes murales, couvertures de cahiers et protège-cahiers, buvards, bons points et certificats. Tous documents imagés qui contribuent, à leur manière et souvent  à la marge du discours pédagogique, à structurer la perception de l’écolier, et qui devraient f'aire lo'bjet d'analyses spécifiques.  Ségolène Le Men, dans un long article inspiré par des travaux publiés depuis la sortie de ce volume1, analyse la manière dont la “statuomanie” caractéristique de la IIIe République entre en résonance avec le discours sur la statue de grand homme tenu dans le texte et dans l’image par G.Bruno dans son Tour de la France par deux enfants, de sorte que l'ensemble — lecture et expérience concrète — construise la symbolique de cette statuaire publique, et participe à l'élaboration de la nation. Elle souligne ensuite  le point de bascule que constitue l'arrivée de la photographie (de grands hommes) dans les imprimés, et particulièrement les manuels scolaires.   Ouvrant la partie “Aspects de la fiction”, Thierry Groensteen se penche brièvement sur les figures animales dans la BD pour enfants. De Benjamin Rabier à Toto l'ornythorinque (Eric Osmond, Yoann, depuis 1997), il observe que le dessin a le pouvoir “d’humaniser toute figure offrant les apparences de la vie”, de sorte que, sans susciter l’étonnement, les animaux parlent et vivent comme les humains, et fraternisent particulièrement avec les personnages d’enfants.  Margaret Sironval parcourt deux siècles de représentation du génie de la lampe dans les éditions d’Aladin, l'un des contes les plus anciens de ceux qu'Antoine Galland a fait connaître à l'Occident par  sa traduction des Mille et une nuits, et le premier à être publié isolément, notamment dans des collections de colportage, avant de passer dans le corpus des textes destinés aux enfants, et recommandés en prix dans les écoles. De monstrueux qu’il est                                                1 Ségolène Le Men , Aline Magnien. La Statuaire publique au XIXe siècle. Paris: Editions du patrimoine, 2005. au début du XIXe siècle, le génie emprunte bientôt des éléments de surnaturel à l’esthétique théâtrale, avant de s’humaniser sous la figure d’un simple domestique exotique. Au XXe siècle il retrouve une apparence merveilleuse, chtonienne et effrayante chez Dulac (1914), au contraire souple et plastique chez Disney.  Lionnette Arnodin-Chegaray évoque l’éphémère Bibliothèque des petits enfants, chez Hachette (1878-1892), collection illustrée pour très jeunes lecteurs de la bourgeoisie qui s’éteignit rapidement faute d'avoir su cerner son destinataire.   Dans la quatrième partie, “Normes et discours”, Annie Renonciat revient sur le tournant du XXe siècle, où un vaste mouvement d'envergure européenne (marqué en France  dès 1872  par l'ouvrage de Champfleury Les Enfants, éducation, instruction, et scandé par la parution de L'Art et l'enfant en 1907) milite pour une éducation esthétique à la fois dans le milieu scolaire et au foyer, à travers l’imagerie tout autant que la décoration. Sociétés et commissions ministérielles érigent la lisibilité en valeur absolue, au nom d’une foi dans les vertus éducatives, morales et sociales de la contemplation du beau.  Michèle Piquard quant à elle s'intéresse à la loi du 16 juillet 1949 et sur la commission de surveillance des publications destinées à l’enfance, en montrant que si elle s’est peu exercée en termes de répression, en revanche, émanant de groupes de pression d’obédiences diverses (des catholiques aux communistes), elle a induit des conduites d’autocensure chez des éditeurs institués co-responsables de l’éducation des enfants.  Michel Defourny évoque la revue belge Littérature de Jeunesse, créée en 1949, où les critiques de Jeanne Cappe témoignent elles aussi d’une méfiance devant les publications américaines jugées vulgaires et pernicieuses. La revue défend à l’opposé une esthétique “saine” et “adaptée à l’âme enfantine”, faite de clarté et de douceur.  Enfin Isabelle Nières-Chevrel clôt le recueil en observant à l’opposé la manière dont François Ruy-Vidal, dans les années 1970, parvient à “casser l’insidieux carcan d’une production endormie” en bousculant les préjugés thématiques et surtout esthétiques dans des albums aux images avant-gardistes, qui auront une profonde influence sur la production d'albums des deux décennies suivantes.   Ce recueil, qui balaie plusieurs siècles de production imagée pour enfants, pose les bases nécessaires au développement de travaux scientifiques sur les objets culturels de l'enfance. Articulant en permanence l'analyse des supports imagés, des conditions historiques de leur production, et des discours idéologiques conditionnant leur existence, il constitue une perpétuelle mise en garde contre les jugements anachroniques, et invite en outre à développer les recherches dans des domaines  de la culture enfantine, scolaire ou non-scolaire, longtemps laissés en marge. A cet égard, il constitue un indispensable ouvrage de référence pour l'étude de l'imagerie enfantine.  Cécile Boulaire Université François-Rabelais, Tours  

L’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays francophones, XVIe-XXe siècles. Sous la direction de Annie RENONCIAT, La Licorne, n°65, 2003. Réédition Presses Universitaires de Rennes, 2007

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L’image pour enfants: pratiques, normes, discours.
France et pays francophones, XVIe-XXe siècles. Sous la
direction de Annie RENONCIAT, La Licorne, n°65,
2003. Réédition Presses Universitaires de Rennes, 2007
Cécile Boulaire
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Cécile Boulaire. L’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays francophones,
XVIe-XXe siècles. Sous la direction de Annie RENONCIAT, La Licorne, n°65, 2003. Réédition
Presses Universitaires de Rennes, 2007. 2009, pp.146-147. ￿halshs-01170996￿
L’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays francophones, XVIe-
XXe siècles. 
Sous la direction de Annie RENONCIAT 
La Licorne, n°65, 2003. Réédition Presses Universitaires de Rennes, 2007. 
 
 C'est avec beaucoup d'à propos que les Presses Universitaires de Rennes ont réédité le 
volume coordonné en 2003 par Annie Renonciat, à la suite d'un colloque qui s'était tenu à 
l'université de Paris 7. À l'heure où se multiplient les études sur l'image dans le livre, et après 
l'introduction officielle de l'album dans les programmes de l'école élémentaire, ce recueil 
rapidement épuisé devait être remis à la disposition des étudiants et chercheurs. 
 Le projet de l'équipe réunie par Annie Renonciat consiste à réexaminer la production 
historique d'images destinées à l'enfance sans souci de jugement esthétique, afin de restituer 
dans chaque cas les conditions historiques, didactiques, pédagogiques et matérielles de 
l'élaboration des images. Cette première perspective s'accompagne en outre de la volonté 
d'articuler présentation des images et restitution des discours contemporains sur ces images, 
du XVIe siècle aux années 1970. 
 
 Dans l'avant-propos, Annie Renonciat rappelle que l'image pour enfants n'est jamais 
"art pur" mais se trouve perpétuellement au carrefour de nombreuses contraintes: travail de 
commande, exigence pédagogique, souci de distraire, représentations qu'une société se forge 
de l'enfant. Les approches pluridisciplinaires réunies dans le volume permettent d'envisager 
les images produites pour la jeunesse dans leur diversité formelle (images de loisirs et images 
pédagogiques; illustrations de livres et imagerie murale d'usage scolaire; images de romans, 
d'albums, de bande dessinée). Elle dessinent une histoire en trois moments: celui de pratiques 
isolées qui tentent d'adapter l'image à un usage enfantin, sous l'Ancien Régime et au début du 
XIXe siècle; puis le moment d'une réflexion élaborée sur la pédagogie par l'image, à la fin du 
Second Empire et sous la Troisième république, qui favorise la lisibilité au détriment peut-être 
de la dimension esthétique; enfin au tournant des années 1970 la manifestation d'un désir de 
rupture avec l'imagerie enfantine, et la revendication qu'“il n'y a pas d'images pour enfants”. 
 
 Dans une première partie historique, Michel Manson rappelle que l'image est présente 
dans les livres destinés aux enfants dès le XVIe siècle, de l'Orbis Pictus de Comenius (1658) 
aux Contes de Perrault (1697), des civilités aux abécédaires, des fables ésopiques aux contes 
de fées de la Bibliothèque bleue. Il en décrit la nature et tente d'en classer les fonctions: 
allégorique, didactique, descriptive, narrative. Michel Manson veut même voir l’ancêtre de 
l’album illustré pour enfants dans des albums d’estampes représentant des jeux enfantins 
publiés depuis 1587. Son approche très documentée invite à réexaminer quelques idées reçues 
et souligne la précocité du dispositif iconographique dans le livre destiné à l'enfance. 
 A l'autre extrémité du champ historique, Jean Perrot montre, à travers l’exemple très 
contemporain de Michèle Daufresne et d’Anne Brouillard, l’importance d’un regard critique 
sur les carnets et ébauches d’illustrateurs, qui permettent de voir émerger la création en termes 
esthétiques aussi bien que narratifs. Cet essai de “critique génétique” se veut plaidoyer pour la 
conservation, notamment par l’IMEC, des originaux et travaux d’illustrateurs. 
 
 Dans une seconde partie consacrée aux supports pédagogiques, Isabelle Saint-Martin 
étudie l’image religieuse destinée à l’enfant aux XIXe et XXe siècle, à travers Bibles 
illustrées et catéchismes. Longtemps rare et stéréotypée, l’image devient abondante au XXe 
siècle. Si elle est d'abord conforme à une apologétique du beau et pensée comme initiation à 
l'art savant, après 1920, sous l’influence des nouvelles pédagogies, elle fait une plus large 
place au vécu enfantin. Aujourd’hui, l’auteur constate un repli des préférences adultes vers le 
patrimoine artistique, au détriment d'une création graphique originale. 
 Bernard Hubert offre un regard sur la littérature géographique pour enfants, au début 
du XIXe siècle, à travers l’exemple de l’Océanie; il s'arrête en particulier sur l'Océanie en 
estampes, ouvrage des frères Verreaux publié en 1832. 
 L'étude de Jacqueline Lalouette met en lumière le paradoxe du manuel de “leçons de 
choses” entre 1880 et les années 1960. Les programmes de la IIIe République avaient en effet 
insituté la leçon de choses pour stimuler dialogue et expérimentation en classe, afin d'éveiller 
le sens de l'observation et l'esprit critique. Ces leçons auraient dû se faire sur la base de sorties 
et de manipulations, pourtant des manuels sont vite créés, abondamment illustrés. La photo 
comme la couleur peinent à s'y faire une place; les schémas se multiplient, acentuant avec le 
temps l'abstraction de ces leçons. L'auteur souligne à travers ces analyses la difficulté d'un 
enseignement élémentaire de nature scientifique. 
 Dominique Lerch ouvre des perspectives en inventoriant entre le milieu du XIXe 
siècle et les années 1960 les éléments variés de l’imagerie scolaire encore mal étudiés: cartes 
murales, couvertures de cahiers et protège-cahiers, buvards, bons points et certificats. Tous 
documents imagés qui contribuent, à leur manière et souvent  à la marge du discours 
pédagogique, à structurer la perception de l’écolier, et qui devraient f'aire lo'bjet d'analyses 
spécifiques. 
 Ségolène Le Men, dans un long article inspiré par des travaux publiés depuis la sortie 
de ce volume1, analyse la manière dont la “statuomanie” caractéristique de la IIIe République 
entre en résonance avec le discours sur la statue de grand homme tenu dans le texte et dans 
l’image par G.Bruno dans son Tour de la France par deux enfants, de sorte que l'ensemble — 
lecture et expérience concrète — construise la symbolique de cette statuaire publique, et 
participe à l'élaboration de la nation. Elle souligne ensuite  le point de bascule que constitue 
l'arrivée de la photographie (de grands hommes) dans les imprimés, et particulièrement les 
manuels scolaires. 
 
 Ouvrant la partie “Aspects de la fiction”, Thierry Groensteen se penche brièvement sur 
les figures animales dans la BD pour enfants. De Benjamin Rabier à Toto l'ornythorinque 
(Eric Osmond, Yoann, depuis 1997), il observe que le dessin a le pouvoir “d’humaniser toute 
figure offrant les apparences de la vie”, de sorte que, sans susciter l’étonnement, les animaux 
parlent et vivent comme les humains, et fraternisent particulièrement avec les personnages 
d’enfants. 
 Margaret Sironval parcourt deux siècles de représentation du génie de la lampe dans 
les éditions d’Aladin, l'un des contes les plus anciens de ceux qu'Antoine Galland a fait 
connaître à l'Occident par  sa traduction des Mille et une nuits, et le premier à être publié 
isolément, notamment dans des collections de colportage, avant de passer dans le corpus des 
textes destinés aux enfants, et recommandés en prix dans les écoles. De monstrueux qu’il est 
                                               
1 Ségolène Le Men , Aline Magnien. La Statuaire publique au XIXe siècle. Paris: Editions du 
patrimoine, 2005. 
au début du XIXe siècle, le génie emprunte bientôt des éléments de surnaturel à l’esthétique 
théâtrale, avant de s’humaniser sous la figure d’un simple domestique exotique. Au XXe 
siècle il retrouve une apparence merveilleuse, chtonienne et effrayante chez Dulac (1914), au 
contraire souple et plastique chez Disney. 
 Lionnette Arnodin-Chegaray évoque l’éphémère Bibliothèque des petits enfants, chez 
Hachette (1878-1892), collection illustrée pour très jeunes lecteurs de la bourgeoisie qui 
s’éteignit rapidement faute d'avoir su cerner son destinataire. 
 
 Dans la quatrième partie, “Normes et discours”, Annie Renonciat revient sur le 
tournant du XXe siècle, où un vaste mouvement d'envergure européenne (marqué en France  
dès 1872  par l'ouvrage de Champfleury Les Enfants, éducation, instruction, et scandé par la 
parution de L'Art et l'enfant en 1907) milite pour une éducation esthétique à la fois dans le 
milieu scolaire et au foyer, à travers l’imagerie tout autant que la décoration. Sociétés et 
commissions ministérielles érigent la lisibilité en valeur absolue, au nom d’une foi dans les 
vertus éducatives, morales et sociales de la contemplation du beau. 
 Michèle Piquard quant à elle s'intéresse à la loi du 16 juillet 1949 et sur la commission 
de surveillance des publications destinées à l’enfance, en montrant que si elle s’est peu 
exercée en termes de répression, en revanche, émanant de groupes de pression d’obédiences 
diverses (des catholiques aux communistes), elle a induit des conduites d’autocensure chez 
des éditeurs institués co-responsables de l’éducation des enfants. 
 Michel Defourny évoque la revue belge Littérature de Jeunesse, créée en 1949, où les 
critiques de Jeanne Cappe témoignent elles aussi d’une méfiance devant les publications 
américaines jugées vulgaires et pernicieuses. La revue défend à l’opposé une esthétique 
“saine” et “adaptée à l’âme enfantine”, faite de clarté et de douceur. 
 Enfin Isabelle Nières-Chevrel clôt le recueil en observant à l’opposé la manière dont 
François Ruy-Vidal, dans les années 1970, parvient à “casser l’insidieux carcan d’une 
production endormie” en bousculant les préjugés thématiques et surtout esthétiques dans des 
albums aux images avant-gardistes, qui auront une profonde influence sur la production 
d'albums des deux décennies suivantes. 
 
 Ce recueil, qui balaie plusieurs siècles de production imagée pour enfants, pose les 
bases nécessaires au développement de travaux scientifiques sur les objets culturels de 
l'enfance. Articulant en permanence l'analyse des supports imagés, des conditions historiques 
de leur production, et des discours idéologiques conditionnant leur existence, il constitue une 
perpétuelle mise en garde contre les jugements anachroniques, et invite en outre à développer 
les recherches dans des domaines  de la culture enfantine, scolaire ou non-scolaire, longtemps 
laissés en marge. A cet égard, il constitue un indispensable ouvrage de référence pour l'étude 
de l'imagerie enfantine. 
 
Cécile Boulaire 
Université François-Rabelais, Tours 
 


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L’image pour enfants: pratiques, normes, discours. France et pays francophones, XVIe-XXe siècles. Sous la direction de Annie RENONCIAT, La Licorne, n°65, 2003. Réédition Presses Universitaires de Rennes, 2007

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