Isabel de Riquer i Permanyer

Riquer i Permanyer, Isabel de

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oficiales, presentan el mérito de haber contribuido a la búsqueda de un equilibrio en el léxico, so-metido a la acción contradictoria de las fuerzas de conservación y de innovación.Esperanza BERMEJOUniversidad de ZaragozaANGIOLERI, Cecco (2003): Sonetti. Sonetos. Edición de Antonio LANZA. Prólogo de Carlos AL-VAR. Introducción, traducción, notas e índice temático de Meritxell SIMÓ. Roma-París:Editions Memini/Honoré Champion, (Translatio 8), 207 p.En Sogni di sogni Antonio Tabucchi escribe los sueños «degli artisti che ho amato». Uno de es-tos es «Cecco Angioleri, poeta e bestammiatore». El poeta y blasfemo Cecco Angioleri, que se co-dea en el libro con Dédalo, Ovidio, Villón, Rabelais, Leopardi, Rimbaud, Toulouse-Lautrec, Pes-soa, Freud y García Lorca, tiene un “sueño”doloroso en el que está abrasándose como «una palla difuoco», víctima del cruel juego de unos arrapiezos, (Tabucchi, 1995: 26-28). Cecco Angiolieri es elpoeta “maldito” del que nos importa poco si pasó su vida en la taberna, odiando a su padre, supli-cando a Becchina y burlándose de todo y de todos; lo que nos atrae es el artista capaz de dibujar enun soneto su propio retrato en una de las etopeyas que se han hecho más famosas y que ha inspira-do el “sueño” de Tabucchi.S’i’ fosse foco, ardere’ il mondo;s’i’ fosse vento, lo tempestarei ;s’i’ fosse acqua, i l’annegherei;s’i’ fosse Dio, mandereil en profondo;Si fuese fuego, abrasaría el mundo;si fuese viento, lo devastaría;si fuese agua, lo anegaría;si fuese Dios, lo hundiría en el abismo;Y sigue fantaseando en lo que haría si fuese Papa, emperador, vida o muerte hasta darnos a co-nocer, por medio de una cómica y hábil voltereta en el último terceto, su nombre y su único deseo:S’i’ fosse Cecco, com’i’ sono e fui,torrei le donne giovanni e leggiadre:le vecchie e laide lasserei altrui.Si fuese Cecco, como soy y fui,con las jóvenes y gallardas me quedaría:las viejas y feas dejaría a los demás.» (LXXXII).Menos conocidos son otros poemas de los más de cien que compuso y que, hasta ahora, sólohabían sido objeto de un par de traducciones parciales al español. Ahora gracias al trabajo de la pro-fesora Meritxell Simó podemos tener la obra completa de este desconcertante poeta.Cecco Angioleri (h. 1260-h. 1313) nació en Siena dentro de una noble familia de banqueros ytomó parte activa, aunque de manera no muy honrosa, en los acontecimientos políticos y militaresde su ciudad contra los gibelinos. Su extensa obra, ciento once sonetos, y algunos de dudosa atri-bución, hablan también de un exilio de Siena, de su residencia temporal en Roma y de su amistado, por lo menos su relación poética, con Dante. Boccaccio le hace protagonista del cuento 4 de lanovella IX del Decamerón, no poniéndole en muy buen lugar pues Cecco es robado y vejado por suamigo y también poeta Cecco de Fortoarrigo Piccolomini, mientras que a su padre, messer Angio-LAFARGA / SEGARRA: RENAISSANCE & CLASSICISME 523leri, le alaba Boccaccio diciendo que era un hombre bello e costumato, «apuesto y educado», aun-que con poco dinero.No son muchos, pues, los datos biográficos, por lo que Simó pasa a explicar los intentos de lacrítica por reconstruirlos a partir de su obra poética: desde los que creyeron firmemente en el odioque demuestra hacia su padre en una veintena de sonetos y en su relación tormentosa con la mozasensual y tosca Becchina, musa inspiradora de otra veintena de poemas, o los que sólo vieron enCecco un asiduo cliente de tabernas y empedernido jugador de dados, hasta los que quisieron lavarla imagen del poeta “víctima de la propia calumnia” a causa del persistente yo que centra sus sone-tos. Ante la escasez de datos biográficos, la autora orienta su estudio en destacar la originalidad dellenguaje poético de Cecco a la luz del contexto literario y cultural italiano de finales del Duecentoy principios del Trecento y, sobre todo, dejando de lado la idea autobiográfica en sus poemas. Eneste final y principio de siglo la situación de la poesía en la Italia centro-septentrional acusa unagran variedad e heterogeneidad. La tradición escolar y culta de los goliardos se mezcla con remi-niscencias trovadorescas serias y parodias de la poesía cortés, la “angelicación” de la donna con elmás cruel misoginismo, cierta religiosidad con las críticas feroces a la Iglesia y al clero, sublima-ción e idealismo en los temas amorosos junto con el más cruel y vívido realismo, así como reflejosde la vida cotidiana, como la necesidad de dinero y la inestabilidad política, debida fundamental-mente a los enfrentamientos de güelfos y gibelinos. Tras esta clara exposición de la situación cul-tural, Simó pasa revista a las diversas teorías críticas sobre la poesía cómico-realista, el género poé-tico en que se ha incluido la obra de Cecco Angioleri. Si una perspectiva romántica oponía estacorriente a la escuela estilnovista viendo en esta jocosidad cierta sensibilidad primitiva desarrolla-da al margen de la lírica culta, el radical cambio del punto de vista de la crítica moderna inserta lapoesía satírica dentro de una tradición mediolatina y románica, cuyos temas y módulos expresivosya habían sido cuidadosamente fijados por la tratadística medieval y en el que ya habían compues-to goliardos y trovadores.Así ve la poesía de Cecco Meritxell Simó, en un marco europeo y a la vez producto genuina-mente italiano, pues florece en la sociedad del Comune, una sociedad urbana, mercantil y financie-ra que había generado nuevas necesidades intelectuales del mismo modo que había generado nue-vas profesiones y modelos de vida (p. 22). El lenguaje uniforme de trovadores y estilnovistas cedióel paso a un abigarrado y particular colorido lingüístico, rico en dialectalismos, coloquialismos yexpresiones populares. Obra todo ello de un grupo de poetas de la Toscana de la época ya señalada,segunda mitad del Duecento y principios del Trecento. Rustico di Filippo, Meo dei Tolomei, Folgò-re de San Gimignano, Cenne de la Chitarra son algunos de estos poetas contemporáneos de Cecco,autores también de poesía satírica y jocosa, todos muy diferentes pero con un evidente denomina-dor común: su antagonismo hacia la lírica áulica, heredera de la tradición trovadoresca en sus suce-sivas reelaboraciones sicilianas, boloñesas y toscanas; en una palabra contra la poesía estilnovistay su refinamiento lingüístico y la interiorización de la experiencia amorosa hacia la donna gentile.Todo ello dentro del “bifrontismo” congénito de la lírica románica que, en la Italia del Duecento lo“trágico” y lo “cómico”, lejos de traducirse en “ culto” y “popular”, se perfilan como dos registrospoéticos que conviven en fructífera dialéctica desde los orígenes mismos de la literatura en lenguavulgar, sin enfrentamiento ni dicotomía alguna, como es en el caso de Cecco Angioleri.Una vez que la autora nos ha puesto en antecedentes del entorno cultural del poeta de Siena,pasa a hablar (p. 24-34) de su obra y de la riqueza expresiva de sus sonetos en los que el lenguajepoético hermético, el registro cortés y el más puro estilnovista alterna con la utilización de formaspopulares, las comparaciones obscenas, los artificios retóricos con el realismo más cotidiano asícomo la “amalgama internacional” de galicismos, provenzalismos, latinismos y municipalismos,(p. 24). Toda esta acumulación de registros y de léxico está puesta por Cecco al servicio de la pa-rodia cómica de los elevados conceptos y términos estilnovistas lo que lleva a la autora a revisar elconcepto de antistilnovismo, acuñado por Mario Marti en 1953 y recogido por otros estudiosos ita-lianos de la obra de Cecco, para inscribirlo en el contexto de la parodia no como postura directa-ISABEL DE RIQUER PERMANYER524mente contraria e innovadora frente a la lírica estilnovista sino como algo ya muy desgastado des-pués de una larga tradición de repetir determinados conceptos y léxico. Como “un juego de espejosdeformantes” ha definido el prologuista de esta edición, Carlos Alvar, la capacidad paródica deCecco (p. 14). ¿Qué parodia, de qué se ríe Cecco y qué recursos estilísticos utiliza para ello? Aquíla autora realiza un estudio minucioso y de gran finura selectiva,La apropiación por parte de Cecco del código expresivo de la lírica áulica denuncia así la ambigüe-dad esencial del propio código que, desposeído de su contenido ideológico, se asimila al lenguaje se-ductor y falaz que adopta el poeta para disfrazar bajo una apariencia noble y cortés la naturaleza de supasión por la hija de un curtidor (p. 29).La poesía de Cecco se nutre, pues, de la deformación paródica del estilnovismo y del reperto-rio cómico más tradicional: el vituperium personal, el canto a los placeres sensuales, la exaltaciónde la riqueza, los lamentos contra la Fortuna, etc., con la presencia continua del yo, en un insisten-te “caricaturesco retrato literario” como ha definido Simó (p. 33), que refuerza la impresión de au-tenticidad y sinceridad en todo tipo de experiencias, siempre degradantes y poco afortunadas. Estoes precisamente lo que orientó a la crítica romántica a creerse al pie de la letra las palabras de Cec-co y trazar su biografía basándose en la exposición obsesiva de su animadversión hacia su padre ysu impaciencia por hacerse con su herencia o por mostrarnos las reiteradas súplicas a su “dama”Becchina, mujer vulgar y despiadada, el reverso de la domna de los trovadores o de la donna de losstilnovisti. El tercero de los temas recurrentes de Cecco que se engarza sólidamente con los ante-riores es el del dinero: el padre tacaño es el causante de la pobreza del hijo y la falta de dinero le im-pide acercarse a Becchina y gozar de sus favores.Dejemos para el final la traducción de los sonetos y pasamos a las notas que van casi al finaldel libro, de acuerdo con la línea de la colección Translatio. En este estudio sobre la producción poé-tica de Cecco Angioleri que ha llevado a cabo Meritxell Simó las notas no son como las que se acos-tumbran poner a pie de página sino que cada uno de los 111 sonetos es objeto de un comentario par-ticular, más o menos extenso según sus características. De esta manera el texto original y latraducción encarada aparecen limpios de llamadas y de notas que, con frecuencia, más que ayudarentorpecen la lectura continuada de un texto. El estudio de cada poema concreta y a la vez amplíacon oportunidad los rasgos que se han expuesto conjuntamente en la Introducción lo que permiteahondar en la personalidad literaria del sienés en temas tales como el de la caricaturización de per-sonajes y conceptos del dolce stil nuovo, ciertos recursos estructurales como el de retrasar la enun-ciación del tema, los registros lingüísticos diferentes en un mismo poema, las comparaciones conanimales, los espacios domésticos y urbanos, la espléndida galería de personajes bíblicos, legenda-rios, literarios y contemporáneos, etc. Basta recorrer el Índice temático que cierra el estudio paraver que son más de sesenta los temas que la autora ha recogido y ordenado.Simó rebate a la crítica que ha querido ver en la obra de Cecco etapas o períodos de imitacióna los trovadores primero, luego a los estilnovistas y a Dante para abogar por la unidad de su poe-mario a través de la parodia. Su capacidad estilística es extraordinaria y habilísima llegando a muyalto nivel en los varios ady´nata, las metas imposibles de cumplir o realizar, como los versos que en-cabezan este comentario y los sonetos XXIX, XXX, XLI, LVIII. De otros poemas destaca Simó lasinnovaciones léxicas, como el prefijo del verbo trasamar (IX) que nos lleva a recordar que algunosde los mejores trovadores provenzales también echaron mano de partículas prefijales para dar alverbo un sentido único y particular que no existía y que necesitaban: desnaturar en Bernat de Ven-tadorn (70,44 v. 2), sobramars en Giraut de Bornelh (242,17 v. 18), sobregabar y enverse (389,16vv. 26 y 41) en Raimbaut d’Aurenga o enongla (29,14 v. 31) en Arnaut Daniel. Continuando con eldominio lingüístico del Angioleri Simó se detiene en el soneto XLII y en su riqueza de registros enel que se yuxtaponen el cortés de la voz del enamorado y el vulgar de Becchina logrando el mismoefecto cómico que cuando compara a la ruda moza con Beatriz (XVII), caricaturizando el poema deANGIOLERI: SONETTI. SONETOS 525Dante Donne ch’avete inteletto d’amore. Versos enteros de la Vita Nuova y de los sonetos más fa-mosos y conocidos de Dante que fijaron un nueva estética de la poética amorosa y que han perma-necido frescos hasta nuestros días sirven a Cecco para sus fines paródicos en varios sonetos más(LXXXV XIX y XXVI). La relación poética con Dante no acaba con estas citas pues Cecco se di-rige directamente a él en tres sonetos, CVIII, CIC y CX, fingiendo interpretar al pie de la letra lasmetáforas y ensueños de Dante a la vez que alude a episodios concretos de la vida de ambos, la ba-talla de Campaldino y los destierros de ambos poetas.Pasemos a la traducción de los ciento once sonetos. La traducción de los poetas medievales, eneste caso dificilísima, es la prueba de fuego para el traductor que, deseando ofrecer una interpreta-ción exacta de los mismos, ha de recurrir a la historia literaria y a la filología en su más recto senti-do de conocimiento de las lenguas y su particular significado en cada período y contexto. Toda tra-ducción poética comparte el propósito más noble de la filología, que es el de entender y dar a entenderlos textos, y la ambición más alta de la creación, con la peculiaridad de ser una ambición secreta yservil, consagrada a la reconstrucción, es decir a la reconstrucción de una realidad virtual ajena. Sincaer en la trampa de intentar traducir en verso pues, con frecuencia, se traiciona lastimosamente eltexto y suele obligar a decir cosas que el autor nunca dijo, y sin recurrir a la facilidad de la prosa porser algo ya en desuso, Simó ha optado por traducir los sonetos de Cecco Angioleri conservando losversos para mantener el ritmo y la cadena estrófica del original. Ritmo, con frecuencia, lleno de difi-cultades y saltos porque las frases se encabalgan en los cuartetos y los tercetos rompiendo su regulardivisión. La traductora ha tenido que introducirse en el personaje para poder interpretar bien los sen-timientos tan diversos de los sonetos del Angioleri y para hacerlos asequibles y apreciables al lector.Simó ha procurado conservar el sentido exacto de su rico y pintoresco léxico incorporando en la tra-ducción las interpretaciones más plausibles, de acuerdo con el correcto castellano, de pasajes y tér-minos de un universo semántico, simbólico y social radicalmente distinto del nuestro, familiar en-tonces para el público culto a quien iba dirigido. Fidelidad, pues, a las palabras del autor que el textooriginal, encarado, obliga y constriñe, con frecuencia, al filólogo. Son escasos los peros que podría-mos poner a algún verso, y éstos serían siempre subjetivos por lo que la opción podría volverse encontra nuestra; por el contrario, nos quedamos con los muchos aciertos.Entre estos últimos está el soneto a tres voces de tema amoroso (XVI), de tradición trovadores-ca, que Cecco compone en estilo cómico como ya habían hecho Raimbaut de Vaqueiras y Cielod’Alcamo. El sienés pone trabas al traductor por su habilidad para concentrar en el reducido espaciodel verso un diálogo entrecortado de gran vigor expresivo y que la traductora salva certeramente:¡Auxilio, auxilio, auxilio, aquí, en la calle!”“¿Qué pasa, hijo de puta?” “Me han robado”.“¿Quién te ha robado?” “Una que parece que afeitecual navaja, tan limpio me ha dejado.Y en otro de los magníficos autorretratos que se hace Cecco (XCV) Simó salva la concreta, ymisógina, comparación del hombre que no sirve para nada, A cu’ la moglie muor ben è lavato, / sela ripiglia, più che non è ‘l farre, traduciéndola por «Quien pierde a su mujer bien vacuo es / si sebusca otra, más que lo es el farro», y recurriendo al poco usual término “farro” (“Cebada a mediomoler, después de remojada y quitada la cascarilla”. DRAE).El primer cuarteto del soneto LII, que sonará familiar para los lectores de Petrarca y de la poe-sía medieval catalana,1ISABEL DE RIQUER PERMANYER5261. La iteración temporal del instante del enamoramiento, que tanto puede ser alabado como odiado, tieneuna importante tradición literaria en la literatura románica. Desde Ben aja ·l temps e·l jorns e l’ans e ·l mes / q’eldolz cors gais, que inicia la segunda estrofa de la cansó de Peire Vidal Non es savis ne gaire ben apres , 364, 30a(aunque Simó la atribuye a Bernart de Ventadorn p. 177) y su réplica por parte de Cecco, Maladetta sie l’or’e ‘lMaladetta sie l’or’e ‘l punt’e ‘l giornoe la semana e ‘l mese e tutto l’annoche la mia donna mi fece uno ‘nganno,il qual m’ha tolt’al cor ogni soggiorno,es traducido por Simó de la siguiente manera:Maldita sea la hora y el instante y el día,y la semana, y el mes y todo el añoen que conocí de mi dama un engañoque hurtó a mi corazón todo reposo,y aunque quizá podría haber optado por traducir punto por “punto” (14. “Sitio, lugar”. DRAE), elritmo del verso necesitaría una sílaba más, la que le da el término “instante”.Con la esclarecedora y rigurosa Introducción y la excelente y meticulosa traducción de estosciento once sonetos de Cecco Angioleri, diferentes todos a pesar de sus temas obsesivos, tan difí-ciles de entender y de traducir en muchos casos, Meritxell Simó pone al alcance no sólo de los me-dievalistas españoles sino de los romanistas en general el estudio y la obra de un poeta italiano, con-temporáneo de Dante que, voluntariamente, se aparta de la moda estilnovista y pone su granerudición, sentido del ritmo y de la oportunidad al servicio de la parodia cómico-realista. La cuida-dosa edición en su aspecto material (pocas erratas hemos advertido), que acostumbra a ofrecer lacolección Translatio ayuda al lector a sumergirse en la obra completa de Cecco Angioleri.REFERÈNCIES BIBLIOGRÀFIQUESAntonelli 1992 PETRARCA, Francesco (1992): Canzoniere. Introduzione di Roberto ANTONELLI. Sag-gio di Gianfranco CONTINI. Note al testo di Daniele PONCHIROLI. Torino: Einaudi Taschabili 104.Marti 1953 MARTI, Mario (1953): Cultura e stile nei poeti giocosi del tempo di Dante. Pisa: Nistri-Lischi.Riquer 1983 [1964] RIQUER, Martí de (1983 [1964] ): Història de la literatura catalana. Barcelona:Ariel. I, p. 614-616.Scarano 1901 SCARANO, Nicola (1901): «Fonti provenzali e italiane della lirica petrarchesca». Studide Filología Romanza VIII, p. 250-260.Tabucchi 1995 TABUCCHI, Antonio (19956 [1992]): Sogni di sogni. Palermo: Sellerio editore (Lamemoria 267).Isabel de RIQUER PERMANYERUniversitat de BarcelonaANGIOLERI: SONETTI. SONETOS 527punt’...a la que se adhiere Cino da Pistoia: Io maledico il dì ch’ io veddi prima, a la contrarréplica por parte nadamenos que de Petrarca en el soneto LXI: Benedetto sia ’l giorno, e ‘l mese, et l’anno,/ et la stagione, e ‘l tempo,et l’ ora, e’l punto (Antonelli 1992: 83) a la que se vuelve a oponer el poeta catalán Pere de Queralt con dos ver-sos en el interior de una estrofa: d’on eu maldich lo jorn e·l punt e l’ora/ qui·n hay a vós mon cors abandonat; enSens pus tardar me ve de vós partir, vv. 5-6 (Scarano 1901: 280 y Riquer [1964]1983, I, 614-616).

Angioleri, Cecco (2003): Sonetti. Sonetos. Edición de Antonio Lanza. Prólogo de Carlos Alvar. Introducción, traducción, notas e índice temático de Meritxell Simó. Roma-París: Editions Memini/Honoré Champion, (Translatio 8), 207 p.

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oficiales, presentan el mérito de haber contribuido a la búsqueda de un equilibrio en el léxico, so-
metido a la acción contradictoria de las fuerzas de conservación y de innovación.
Esperanza BERMEJO
Universidad de Zaragoza
ANGIOLERI, Cecco (2003): Sonetti. Sonetos. Edición de Antonio LANZA. Prólogo de Carlos AL-
VAR. Introducción, traducción, notas e índice temático de Meritxell SIMÓ. Roma-París:
Editions Memini/Honoré Champion, (Translatio 8), 207 p.
En Sogni di sogni Antonio Tabucchi escribe los sueños «degli artisti che ho amato». Uno de es-
tos es «Cecco Angioleri, poeta e bestammiatore». El poeta y blasfemo Cecco Angioleri, que se co-
dea en el libro con Dédalo, Ovidio, Villón, Rabelais, Leopardi, Rimbaud, Toulouse-Lautrec, Pes-
soa, Freud y García Lorca, tiene un “sueño”doloroso en el que está abrasándose como «una palla di
fuoco», víctima del cruel juego de unos arrapiezos, (Tabucchi, 1995: 26-28). Cecco Angiolieri es el
poeta “maldito” del que nos importa poco si pasó su vida en la taberna, odiando a su padre, supli-
cando a Becchina y burlándose de todo y de todos; lo que nos atrae es el artista capaz de dibujar en
un soneto su propio retrato en una de las etopeyas que se han hecho más famosas y que ha inspira-
do el “sueño” de Tabucchi.
S’i’ fosse foco, ardere’ il mondo;
s’i’ fosse vento, lo tempestarei ;
s’i’ fosse acqua, i l’annegherei;
s’i’ fosse Dio, mandereil en profondo;
Si fuese fuego, abrasaría el mundo;
si fuese viento, lo devastaría;
si fuese agua, lo anegaría;
si fuese Dios, lo hundiría en el abismo;
Y sigue fantaseando en lo que haría si fuese Papa, emperador, vida o muerte hasta darnos a co-
nocer, por medio de una cómica y hábil voltereta en el último terceto, su nombre y su único deseo:
S’i’ fosse Cecco, com’i’ sono e fui,
torrei le donne giovanni e leggiadre:
le vecchie e laide lasserei altrui.
Si fuese Cecco, como soy y fui,
con las jóvenes y gallardas me quedaría:
las viejas y feas dejaría a los demás.» (LXXXII).
Menos conocidos son otros poemas de los más de cien que compuso y que, hasta ahora, sólo
habían sido objeto de un par de traducciones parciales al español. Ahora gracias al trabajo de la pro-
fesora Meritxell Simó podemos tener la obra completa de este desconcertante poeta.
Cecco Angioleri (h. 1260-h. 1313) nació en Siena dentro de una noble familia de banqueros y
tomó parte activa, aunque de manera no muy honrosa, en los acontecimientos políticos y militares
de su ciudad contra los gibelinos. Su extensa obra, ciento once sonetos, y algunos de dudosa atri-
bución, hablan también de un exilio de Siena, de su residencia temporal en Roma y de su amistad
o, por lo menos su relación poética, con Dante. Boccaccio le hace protagonista del cuento 4 de la
novella IX del Decamerón, no poniéndole en muy buen lugar pues Cecco es robado y vejado por su
amigo y también poeta Cecco de Fortoarrigo Piccolomini, mientras que a su padre, messer Angio-
LAFARGA / SEGARRA: RENAISSANCE & CLASSICISME 523
leri, le alaba Boccaccio diciendo que era un hombre bello e costumato, «apuesto y educado», aun-
que con poco dinero.
No son muchos, pues, los datos biográficos, por lo que Simó pasa a explicar los intentos de la
crítica por reconstruirlos a partir de su obra poética: desde los que creyeron firmemente en el odio
que demuestra hacia su padre en una veintena de sonetos y en su relación tormentosa con la moza
sensual y tosca Becchina, musa inspiradora de otra veintena de poemas, o los que sólo vieron en
Cecco un asiduo cliente de tabernas y empedernido jugador de dados, hasta los que quisieron lavar
la imagen del poeta “víctima de la propia calumnia” a causa del persistente yo que centra sus sone-
tos. Ante la escasez de datos biográficos, la autora orienta su estudio en destacar la originalidad del
lenguaje poético de Cecco a la luz del contexto literario y cultural italiano de finales del Duecento
y principios del Trecento y, sobre todo, dejando de lado la idea autobiográfica en sus poemas. En
este final y principio de siglo la situación de la poesía en la Italia centro-septentrional acusa una
gran variedad e heterogeneidad. La tradición escolar y culta de los goliardos se mezcla con remi-
niscencias trovadorescas serias y parodias de la poesía cortés, la “angelicación” de la donna con el
más cruel misoginismo, cierta religiosidad con las críticas feroces a la Iglesia y al clero, sublima-
ción e idealismo en los temas amorosos junto con el más cruel y vívido realismo, así como reflejos
de la vida cotidiana, como la necesidad de dinero y la inestabilidad política, debida fundamental-
mente a los enfrentamientos de güelfos y gibelinos. Tras esta clara exposición de la situación cul-
tural, Simó pasa revista a las diversas teorías críticas sobre la poesía cómico-realista, el género poé-
tico en que se ha incluido la obra de Cecco Angioleri. Si una perspectiva romántica oponía esta
corriente a la escuela estilnovista viendo en esta jocosidad cierta sensibilidad primitiva desarrolla-
da al margen de la lírica culta, el radical cambio del punto de vista de la crítica moderna inserta la
poesía satírica dentro de una tradición mediolatina y románica, cuyos temas y módulos expresivos
ya habían sido cuidadosamente fijados por la tratadística medieval y en el que ya habían compues-
to goliardos y trovadores.
Así ve la poesía de Cecco Meritxell Simó, en un marco europeo y a la vez producto genuina-
mente italiano, pues florece en la sociedad del Comune, una sociedad urbana, mercantil y financie-
ra que había generado nuevas necesidades intelectuales del mismo modo que había generado nue-
vas profesiones y modelos de vida (p. 22). El lenguaje uniforme de trovadores y estilnovistas cedió
el paso a un abigarrado y particular colorido lingüístico, rico en dialectalismos, coloquialismos y
expresiones populares. Obra todo ello de un grupo de poetas de la Toscana de la época ya señalada,
segunda mitad del Duecento y principios del Trecento. Rustico di Filippo, Meo dei Tolomei, Folgò-
re de San Gimignano, Cenne de la Chitarra son algunos de estos poetas contemporáneos de Cecco,
autores también de poesía satírica y jocosa, todos muy diferentes pero con un evidente denomina-
dor común: su antagonismo hacia la lírica áulica, heredera de la tradición trovadoresca en sus suce-
sivas reelaboraciones sicilianas, boloñesas y toscanas; en una palabra contra la poesía estilnovista
y su refinamiento lingüístico y la interiorización de la experiencia amorosa hacia la donna gentile.
Todo ello dentro del “bifrontismo” congénito de la lírica románica que, en la Italia del Duecento lo
“trágico” y lo “cómico”, lejos de traducirse en “ culto” y “popular”, se perfilan como dos registros
poéticos que conviven en fructífera dialéctica desde los orígenes mismos de la literatura en lengua
vulgar, sin enfrentamiento ni dicotomía alguna, como es en el caso de Cecco Angioleri.
Una vez que la autora nos ha puesto en antecedentes del entorno cultural del poeta de Siena,
pasa a hablar (p. 24-34) de su obra y de la riqueza expresiva de sus sonetos en los que el lenguaje
poético hermético, el registro cortés y el más puro estilnovista alterna con la utilización de formas
populares, las comparaciones obscenas, los artificios retóricos con el realismo más cotidiano así
como la “amalgama internacional” de galicismos, provenzalismos, latinismos y municipalismos,
(p. 24). Toda esta acumulación de registros y de léxico está puesta por Cecco al servicio de la pa-
rodia cómica de los elevados conceptos y términos estilnovistas lo que lleva a la autora a revisar el
concepto de antistilnovismo, acuñado por Mario Marti en 1953 y recogido por otros estudiosos ita-
lianos de la obra de Cecco, para inscribirlo en el contexto de la parodia no como postura directa-
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mente contraria e innovadora frente a la lírica estilnovista sino como algo ya muy desgastado des-
pués de una larga tradición de repetir determinados conceptos y léxico. Como “un juego de espejos
deformantes” ha definido el prologuista de esta edición, Carlos Alvar, la capacidad paródica de
Cecco (p. 14). ¿Qué parodia, de qué se ríe Cecco y qué recursos estilísticos utiliza para ello? Aquí
la autora realiza un estudio minucioso y de gran finura selectiva,
La apropiación por parte de Cecco del código expresivo de la lírica áulica denuncia así la ambigüe-
dad esencial del propio código que, desposeído de su contenido ideológico, se asimila al lenguaje se-
ductor y falaz que adopta el poeta para disfrazar bajo una apariencia noble y cortés la naturaleza de su
pasión por la hija de un curtidor (p. 29).
La poesía de Cecco se nutre, pues, de la deformación paródica del estilnovismo y del reperto-
rio cómico más tradicional: el vituperium personal, el canto a los placeres sensuales, la exaltación
de la riqueza, los lamentos contra la Fortuna, etc., con la presencia continua del yo, en un insisten-
te “caricaturesco retrato literario” como ha definido Simó (p. 33), que refuerza la impresión de au-
tenticidad y sinceridad en todo tipo de experiencias, siempre degradantes y poco afortunadas. Esto
es precisamente lo que orientó a la crítica romántica a creerse al pie de la letra las palabras de Cec-
co y trazar su biografía basándose en la exposición obsesiva de su animadversión hacia su padre y
su impaciencia por hacerse con su herencia o por mostrarnos las reiteradas súplicas a su “dama”
Becchina, mujer vulgar y despiadada, el reverso de la domna de los trovadores o de la donna de los
stilnovisti. El tercero de los temas recurrentes de Cecco que se engarza sólidamente con los ante-
riores es el del dinero: el padre tacaño es el causante de la pobreza del hijo y la falta de dinero le im-
pide acercarse a Becchina y gozar de sus favores.
Dejemos para el final la traducción de los sonetos y pasamos a las notas que van casi al final
del libro, de acuerdo con la línea de la colección Translatio. En este estudio sobre la producción poé-
tica de Cecco Angioleri que ha llevado a cabo Meritxell Simó las notas no son como las que se acos-
tumbran poner a pie de página sino que cada uno de los 111 sonetos es objeto de un comentario par-
ticular, más o menos extenso según sus características. De esta manera el texto original y la
traducción encarada aparecen limpios de llamadas y de notas que, con frecuencia, más que ayudar
entorpecen la lectura continuada de un texto. El estudio de cada poema concreta y a la vez amplía
con oportunidad los rasgos que se han expuesto conjuntamente en la Introducción lo que permite
ahondar en la personalidad literaria del sienés en temas tales como el de la caricaturización de per-
sonajes y conceptos del dolce stil nuovo, ciertos recursos estructurales como el de retrasar la enun-
ciación del tema, los registros lingüísticos diferentes en un mismo poema, las comparaciones con
animales, los espacios domésticos y urbanos, la espléndida galería de personajes bíblicos, legenda-
rios, literarios y contemporáneos, etc. Basta recorrer el Índice temático que cierra el estudio para
ver que son más de sesenta los temas que la autora ha recogido y ordenado.
Simó rebate a la crítica que ha querido ver en la obra de Cecco etapas o períodos de imitación
a los trovadores primero, luego a los estilnovistas y a Dante para abogar por la unidad de su poe-
mario a través de la parodia. Su capacidad estilística es extraordinaria y habilísima llegando a muy
alto nivel en los varios ady´nata, las metas imposibles de cumplir o realizar, como los versos que en-
cabezan este comentario y los sonetos XXIX, XXX, XLI, LVIII. De otros poemas destaca Simó las
innovaciones léxicas, como el prefijo del verbo trasamar (IX) que nos lleva a recordar que algunos
de los mejores trovadores provenzales también echaron mano de partículas prefijales para dar al
verbo un sentido único y particular que no existía y que necesitaban: desnaturar en Bernat de Ven-
tadorn (70,44 v. 2), sobramars en Giraut de Bornelh (242,17 v. 18), sobregabar y enverse (389,16
vv. 26 y 41) en Raimbaut d’Aurenga o enongla (29,14 v. 31) en Arnaut Daniel. Continuando con el
dominio lingüístico del Angioleri Simó se detiene en el soneto XLII y en su riqueza de registros en
el que se yuxtaponen el cortés de la voz del enamorado y el vulgar de Becchina logrando el mismo
efecto cómico que cuando compara a la ruda moza con Beatriz (XVII), caricaturizando el poema de
ANGIOLERI: SONETTI. SONETOS 525
Dante Donne ch’avete inteletto d’amore. Versos enteros de la Vita Nuova y de los sonetos más fa-
mosos y conocidos de Dante que fijaron un nueva estética de la poética amorosa y que han perma-
necido frescos hasta nuestros días sirven a Cecco para sus fines paródicos en varios sonetos más
(LXXXV XIX y XXVI). La relación poética con Dante no acaba con estas citas pues Cecco se di-
rige directamente a él en tres sonetos, CVIII, CIC y CX, fingiendo interpretar al pie de la letra las
metáforas y ensueños de Dante a la vez que alude a episodios concretos de la vida de ambos, la ba-
talla de Campaldino y los destierros de ambos poetas.
Pasemos a la traducción de los ciento once sonetos. La traducción de los poetas medievales, en
este caso dificilísima, es la prueba de fuego para el traductor que, deseando ofrecer una interpreta-
ción exacta de los mismos, ha de recurrir a la historia literaria y a la filología en su más recto senti-
do de conocimiento de las lenguas y su particular significado en cada período y contexto. Toda tra-
ducción poética comparte el propósito más noble de la filología, que es el de entender y dar a entender
los textos, y la ambición más alta de la creación, con la peculiaridad de ser una ambición secreta y
servil, consagrada a la reconstrucción, es decir a la reconstrucción de una realidad virtual ajena. Sin
caer en la trampa de intentar traducir en verso pues, con frecuencia, se traiciona lastimosamente el
texto y suele obligar a decir cosas que el autor nunca dijo, y sin recurrir a la facilidad de la prosa por
ser algo ya en desuso, Simó ha optado por traducir los sonetos de Cecco Angioleri conservando los
versos para mantener el ritmo y la cadena estrófica del original. Ritmo, con frecuencia, lleno de difi-
cultades y saltos porque las frases se encabalgan en los cuartetos y los tercetos rompiendo su regular
división. La traductora ha tenido que introducirse en el personaje para poder interpretar bien los sen-
timientos tan diversos de los sonetos del Angioleri y para hacerlos asequibles y apreciables al lector.
Simó ha procurado conservar el sentido exacto de su rico y pintoresco léxico incorporando en la tra-
ducción las interpretaciones más plausibles, de acuerdo con el correcto castellano, de pasajes y tér-
minos de un universo semántico, simbólico y social radicalmente distinto del nuestro, familiar en-
tonces para el público culto a quien iba dirigido. Fidelidad, pues, a las palabras del autor que el texto
original, encarado, obliga y constriñe, con frecuencia, al filólogo. Son escasos los peros que podría-
mos poner a algún verso, y éstos serían siempre subjetivos por lo que la opción podría volverse en
contra nuestra; por el contrario, nos quedamos con los muchos aciertos.
Entre estos últimos está el soneto a tres voces de tema amoroso (XVI), de tradición trovadores-
ca, que Cecco compone en estilo cómico como ya habían hecho Raimbaut de Vaqueiras y Cielo
d’Alcamo. El sienés pone trabas al traductor por su habilidad para concentrar en el reducido espacio
del verso un diálogo entrecortado de gran vigor expresivo y que la traductora salva certeramente:
¡Auxilio, auxilio, auxilio, aquí, en la calle!”
“¿Qué pasa, hijo de puta?” “Me han robado”.
“¿Quién te ha robado?” “Una que parece que afeite
cual navaja, tan limpio me ha dejado.
Y en otro de los magníficos autorretratos que se hace Cecco (XCV) Simó salva la concreta, y
misógina, comparación del hombre que no sirve para nada, A cu’ la moglie muor ben è lavato, / se
la ripiglia, più che non è ‘l farre, traduciéndola por «Quien pierde a su mujer bien vacuo es / si se
busca otra, más que lo es el farro», y recurriendo al poco usual término “farro” (“Cebada a medio
moler, después de remojada y quitada la cascarilla”. DRAE).
El primer cuarteto del soneto LII, que sonará familiar para los lectores de Petrarca y de la poe-
sía medieval catalana,1
ISABEL DE RIQUER PERMANYER526
1. La iteración temporal del instante del enamoramiento, que tanto puede ser alabado como odiado, tiene
una importante tradición literaria en la literatura románica. Desde Ben aja ·l temps e·l jorns e l’ans e ·l mes / q’el
dolz cors gais, que inicia la segunda estrofa de la cansó de Peire Vidal Non es savis ne gaire ben apres , 364, 30a
(aunque Simó la atribuye a Bernart de Ventadorn p. 177) y su réplica por parte de Cecco, Maladetta sie l’or’e ‘l
Maladetta sie l’or’e ‘l punt’e ‘l giorno
e la semana e ‘l mese e tutto l’anno
che la mia donna mi fece uno ‘nganno,
il qual m’ha tolt’al cor ogni soggiorno,
es traducido por Simó de la siguiente manera:
Maldita sea la hora y el instante y el día,
y la semana, y el mes y todo el año
en que conocí de mi dama un engaño
que hurtó a mi corazón todo reposo,
y aunque quizá podría haber optado por traducir punto por “punto” (14. “Sitio, lugar”. DRAE), el
ritmo del verso necesitaría una sílaba más, la que le da el término “instante”.
Con la esclarecedora y rigurosa Introducción y la excelente y meticulosa traducción de estos
ciento once sonetos de Cecco Angioleri, diferentes todos a pesar de sus temas obsesivos, tan difí-
ciles de entender y de traducir en muchos casos, Meritxell Simó pone al alcance no sólo de los me-
dievalistas españoles sino de los romanistas en general el estudio y la obra de un poeta italiano, con-
temporáneo de Dante que, voluntariamente, se aparta de la moda estilnovista y pone su gran
erudición, sentido del ritmo y de la oportunidad al servicio de la parodia cómico-realista. La cuida-
dosa edición en su aspecto material (pocas erratas hemos advertido), que acostumbra a ofrecer la
colección Translatio ayuda al lector a sumergirse en la obra completa de Cecco Angioleri.
REFERÈNCIES BIBLIOGRÀFIQUES
Antonelli 1992 PETRARCA, Francesco (1992): Canzoniere. Introduzione di Roberto ANTONELLI. Sag-
gio di Gianfranco CONTINI. Note al testo di Daniele PONCHIROLI. Torino: Einaudi Taschabili 104.
Marti 1953 MARTI, Mario (1953): Cultura e stile nei poeti giocosi del tempo di Dante. Pisa: Nistri-
Lischi.
Riquer 1983 [1964] RIQUER, Martí de (1983 [1964] ): Història de la literatura catalana. Barcelona:
Ariel. I, p. 614-616.
Scarano 1901 SCARANO, Nicola (1901): «Fonti provenzali e italiane della lirica petrarchesca». Studi
de Filología Romanza VIII, p. 250-260.
Tabucchi 1995 TABUCCHI, Antonio (19956 [1992]): Sogni di sogni. Palermo: Sellerio editore (La
memoria 267).
Isabel de RIQUER PERMANYER
Universitat de Barcelona
ANGIOLERI: SONETTI. SONETOS 527
punt’...a la que se adhiere Cino da Pistoia: Io maledico il dì ch’ io veddi prima, a la contrarréplica por parte nada
menos que de Petrarca en el soneto LXI: Benedetto sia ’l giorno, e ‘l mese, et l’anno,/ et la stagione, e ‘l tempo,
et l’ ora, e’l punto (Antonelli 1992: 83) a la que se vuelve a oponer el poeta catalán Pere de Queralt con dos ver-
sos en el interior de una estrofa: d’on eu maldich lo jorn e·l punt e l’ora/ qui·n hay a vós mon cors abandonat; en
Sens pus tardar me ve de vós partir, vv. 5-6 (Scarano 1901: 280 y Riquer [1964]1983, I, 614-616).


http://revistes.iec.cat/index.php/ER/article/download/141588/140559

Angioleri, Cecco (2003): Sonetti. Sonetos. Edición de Antonio Lanza. Prólogo de Carlos Alvar. Introducción, traducción, notas e índice temático de Meritxell Simó. Roma-París: Editions Memini/Honoré Champion, (Translatio 8), 207 p.

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