Reseña bibliográfica del catálogo de la exposición realizada en el Koldo Mitexelena sobre la obra gráfica del cineasta vasco Iván Zulueta

LOMILLOS, Miguel Ángel

Hedatuz

La obra gráfica de un cineasta suburbanoIván Zulueta. Imagen-Enigma.Donostia-San Sebastián : Diputación Foral deGipuzkoa, 2002. – 315 p. : il. ; 24 cm. – ISBN:84-7907-373-X.Con motivo de la exposición realizada en la sala Ganbara del KoldoMitxelena Kulturunea del 11 de septiembre al 2 de noviembre de 2002, seha editado por esta misma institución un lujoso y amplio catálogo de la obragráfica del cineasta y dibujante más maldito del cine vasco: Iván Zulueta. Elpatronazgo de las instituciones vascas viene a paliar en gran parte la margi-nalidad –forzosa y a la vez deliberada por parte del autor– que rodea elmundo creativo de este singular ilustrador y por lo pronto ha tenido un efec-to dominó bastante satisfactorio. En efecto, la exposición (y el libro) hasupuesto no sólo sacar a la luz una obra gráfica rica en imaginación visualque se hallaba dispersa y, en su mayor parte, aún desconocida para el públi-co, sino que, sobre todo, ha tenido el efecto de “estimular” –o cuantomenos, de dar a conocer– las ganas del realizador vasco de volverse a ponerdetrás de la cámara, como hemos tenido ocasión de comprobar en diversasapariciones de éste en los medios de comunicación. En la misma entrevistaque abre el libro-catálogo, realizada por Begoña del Teso y Virginia LópezMontenegro, Zulueta lo cuenta de manera expeditiva: “necesito hacer cine,pero con urgencia” (pág. 22). Además, durante el mes de noviembre, el pro-grama de TV2 Versión española le ha dedicado un miniciclo de sus primerostrabajos en televisión y de algunos mediometrajes. Así, algunos de los storyboard y carteles hechos para el vanguardista programa de la pequeña panta-lla Último grito (1968), revisitado en este miniciclo, se han podido contem-plar en esta exposición.Este libro viene a ser el otro lado de las dos facetas inseparables delcineasta-ilustrador Zulueta y, en este sentido, complementa el magníficolibro de Carlos F. Heredero dedicado a su obra cinematográfica: Iván Zulueta:la vanguardia frente al espejo, editado con ocasión del 19 Festival de Alcaláde Henares en 1989. Pero si la obra –precaria, difícil, frágil– de este cineas-ta experimental se ha hecho en íntima relación con los ritmos e impulsosaccidentales de la vida (una vida que peligrosamente se ha internado en loslaberintos de la droga), qué decir de la obra trazada con la mano nerviosa deeste enamorado del cine y de la cultura pop. Se diría que la proximidad eintimidad que permite el dibujo le ha mantenido siempre cerca de ese pozoinagotable que constituye el imaginario cinematográfico. De la misma formaReseñas225Ikusgaiak. 6, 2003, 177-236que Andy Warhol no hace otra cosa que repetir y multiplicar literalmente lafuerza mítica del cine en su célebre cuadro de Marilyn Monroe, la obra gráfi-ca de Zulueta no podría entenderse fuera del cine, a tal punto éste sostienetodo su entramado iconográfico. Hay una pasión material y espiritual por for-mas, detalles, trazos, huellas, ritmos, composiciones, estructuras, colores...que tienen que ver directa e indirectamente con el cine aunque se expresecon los medios (y el estatismo) propios del grafismo y la ilustración.El libro se inicia con una entrevista realizada en julio de 2002 paracharlar “sobre ritmos, pausas, puntos de fuga, dobles, gemelos, el Norte, elSur, las drogas, Lynch, las galernas, los vampiros, el olor del óleo y la sus-tancia de la cera” (pág. 7). Lo más reseñable de esta distendida conversa-ción, dividida en secuencias a guisa de guión cinematográfico, son loscomentarios de Zulueta acerca de Alfred Hitchcock, especialmente su fasci-nación por Psicosis y Vértigo (aunque no faltan tampoco atinados juiciossobre los títulos de créditos de Saul Bass). Zulueta se muestra –más biense descubre, lo que paradójicamente no nos sorprende en este singularcineasta underground– como un enamorado del cine de toda la vida, delcine americano clásico. Después de elogiar el estilo “como de apaños deSuper 8” de David Lynch, Zulueta se decanta, sin embargo, por la sencillezdel artesano que sabe contar una historia: “Pero (Lynch) no aclara paranada la historia. Es un fallo. Le quita emoción. Te distancia. Y a mí meencantan las películas-películas” (pág. 15).A las cuarenta páginas iniciales de la entrevista les complementanotras tantas, al final del libro, dedicadas a la bio-filmografía del cineastavasco (con un expresivo título: Los años que vivimos y filmamos peligrosa-mente). Ambas secciones-bisagra van profusamente acompañadas de foto-grafías, dibujos y carteles de Zulueta, lo que dota al libro de una intimidadmás próxima al álbum o diario que al catálogo de artista. El grueso delmismo lo ocupan 290 obras gráficas, cronológicamente catalogadas: desdelas primeras pinturas (principalmente al óleo o en acuarela), los dibujos decera y de rotulador (especialmente los del Cuaderno de Nueva York, durantesu estancia de aprendizaje en dicha ciudad a principios de los 60), felicita-ciones, logotipos y portadas de discos, comics y storyboards, polaroids ycollages, dibujos a lápiz y con técnica mixta y, sobre todo, los innumerablescarteles de películas que ha realizado a lo largo de su accidentada vida yque constituyen la parte más conocida de su obra gráfica. Muchos de loscarteles vienen acompañados de los bocetos de que se sirvió Zulueta parallegar a un resultado más o menos depurado o de las diversas opcionesplanteadas sobre un mismo motivo, lo que constituye un material de prime-ra mano para apreciar el proceso creativo del que sin duda es uno de losmejores cartelistas de nuestro cine. Son especialmente paradigmáticos desu estilo dinámico, expresionista y colorista, en magnífica conjunción e inte-racción de las palabras –títulos y nombres– con las imágenes –dibujos derostros y motivos simbólicos– los car teles y bocetos de Arrebato,Maravillas, Ataque verbal y todas las variaciones en torno a algunos filmesde Luis Buñuel (los célebres afiches de Viridiana, Simón del desierto, Laedad de oro y el cartel del Ciclo Buñuel que juega especularmente conReseñas226 Ikusgaiak. 6, 2003, 177-236varias imágenes ya arquetípicas del rostro del cineasta aragonés). La infle-xión de Zulueta por figuras fantásticas y estilizadas al lado de rostros ymotivos plenamente realistas e incluso las suaves texturas de “lápices decolores” le aproxima a los dibujos de William Blake (el tono de inocencia ycandor, la preferencia por los rojos, azules y amarillos).Aunque hay en el cartelista Zulueta una tendencia a la explosión casibarroca del color (sobre todo cuando maneja la cera y el gouache), a la multi-plicación de figuras y motivos en el plano pictórico (con un cierto peligro,siempre evitado, de llegar a la saturación), su faceta más destacable es ladel ilustrador que conoce y respeta la tradición clásica y moderna del carte-lismo (no sólo del cinematográfico o de la cultura pop, también el que haacompañado los grandes movimientos sociales e ideológicos de las vanguar-dias históricas) e innova creativamente a partir del rigor conceptual en tornoa dicho medio expresivo: capacidad de síntesis y de visualización, facilidadpara el encadenamiento de motivos heterogéneos, armonización de lo visualy lo narrativo en una perfecta sintaxis gráfica. En este sentido, los cartelesde Zulueta desprenden, al lado y no al margen de sus funciones formales ysociales básicas, el sortilegio de la máxima que abandera el autor y que datítulo al libro: la imagen es enigma. A ello se debe que los carteles deZulueta no sean un mero signo visual del filme, sino un artefacto plásticoque, con los recursos del grafismo, ofrece una singular lectura interpretativadel filme que, en vez de agotarlo, potencia y multiplica los sentidos y enig-mas que éste pueda contener en su interior.De todas formas, aún siendo lo más relevante, la obra cartelista consti-tuye una parte más del libro. El lector (y espectador) de este abigarrado libropuede llevarse una idea convincente de las diversas fases del amanuenseZulueta provisto de pinturas, lápices y rotuladores. Algunos de sus dibujos,como los del Cuaderno de gouaches de 1986, son tan caóticos y violentosen el color –sobre todo las “batallas” entre rojos y azules en una imagineríamás cercana a las experiencias lisérgicas que al expresionismo abstracto–que reflejan periodos dramáticamente difíciles del artista y que sin duda pre-figuran fases no menos dolorosas de absentismo o de paréntesis con elobjeto pictórico.A un nivel general, se le nota al pintor más cómodo con la cera, el lápiz yel rotulador que con otros materiales más técnicos y reposados (el óleo, elgouache, la acuarela, etc.). O como dice el mismo Zulueta, la preferencia porel crayon o la barra en perjuicio del pincel (pág. 40). Esto se debe al hechode trabajar más a gusto con el trazo, las líneas, los volúmenes que con lasdifuminaciones, los sfumatos, los matices y las capas del color. La imagina-ción visual, rápida y nerviosa, de este creador urbanita también se manifies-ta en los collages. En fin, repasar la obra de Zulueta es estudiar losmomentos más notables del grafismo moderno: en sus dibujos de los años60 es notoria la influencia del grafismo inglés (por ejemplo de GeorgeDunning, el director de Submarino amarillo (Yellow Submarine, 1968), enotros se percibe la huella del minimalismo estadounidense, la psicodeliacastiza hispánica, en todos los periodos, sin embargo, se mantiene un ciertoReseñas227Ikusgaiak. 6, 2003, 177-236clasicismo en los temas y estilos de los dibujos a lápiz (dibujos de su casa,del salón de la abuela, de los perros domésticos, de los retratos de amigosy familiares, etc.). El sexo, el humor, la nota discordante o desenfadada eincluso el delirio pueden amigarse (y de hecho nunca están reñidos en laorfebrería plástica de Zulueta) con la reflexión a vuelapluma, los apuntessociopolíticos, la malicia sin resquemor. Observador de las pulsiones de unageneración y de una época particularmente vistosa por su superficie coloris-ta y dinámica, aunque no exenta de una interioridad rota y accidentada, laobra gráfica del cinemaniaco Iván Zulueta es tal vez el testimonio más ínti-mo de su peculiar peripecia vital (no es de extrañar que Zulueta reconozcaque puede encarar hoy mejor su obra gráfica que sus trabajos cinematográfi-cos, pág. 43), el itinerario de un artista, en fin, que al trabajar con la mitolo-gía de la cultura pop y los signos más conspicuos de la modernidad, nuncadeja de plasmar su particular modus operandi, su toque personal.Miguel Ángel LomillosReseñas228 Ikusgaiak. 6, 2003, 177-236

La obra gráfica de un cineasta suburbano: Iván Zulueta. Imagen-Enigma

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