Aquin, Stéphane

e-artexte

Pipilotti Rist sʼest fait con-naître, ces dernières années, pour ses installations vidéo.La présentation à la Biennale de Venise en 1997 de Ever Is Over All (1997), projection montrant une jeune femme déambuler dans une rue en fracassant des vitres de voiture à lʼaide dʼune grande fleur, une knyphofia en métal, lʼa propulsée à un stade de notoriété inhabituel pour un artiste dit visuel. Cette célébrité sʼest vue confirmée par la circulation, dans plusieurs villes dʼEurope dont Zurich, où elle réside, dʼune importante exposition, dans laquelle les installations vidéo composaient les dif-férentes pièces de la demeure dʼune fictive Himalaya Goldstein. Ces lieux publics que sont les musées se voyaient transformés en un espace domestique sur les parois duquel lʼartiste projetait ses rêves dʼun autre quotidien.Or, comme nombre dʼautres maîtres de lʼinstallation vidéo, à commencer par Bill Viola, Pipilotti Rist a débuté comme vidé-aste. Cʼest de la monobande vidéo, conçue pour le moniteur télévisuel, que prend nais-sance son œuvre, et cʼest encore depuis cette part tout aussi exceptionnelle quoique moins connue — en raison principalement de la marginalité des circuits de diffusion de cette forme dʼart — de son travail, que lʼon peut le mieux comprendre lʼunivers singulier, plus complexe que sa notoriété fracassante le laisserait supposer, de Rist.De Iʼm Not The Girl Who Misses Much (1986) à Iʼm A Victim Of This Song (1995), un fil rouge traverse tout lʼoeuvre vidéographique de Pipilotti Rist, à savoir la redéfinition des rapports entre lʼimage et la musique. À la différence des générations précédentes de vidéastes, ce nʼest pas au langage cinématographique ou aux codes télévisuels, ni même aux premières expé-riences dʼéquivalences électroniques entre lʼimage et le son de vidéastes tels que Nam June Paik ou Steina Vasulka, que renvoie le travail de Rist, mais au vidéo-clip, genre qui connaît un développement commercial et populaire sans précédent au début des années quatre-vingt. Elle-même musici-enne — elle a été longtemps membre du groupe suisse alternatif Les Reines Prochaines — Pipilotti Rist réinterprète, dʼune pièce à lʼautre, les conventions du genre, non pas tant dans un esprit de dérision critique, mais pour en exploiter le potentiel expressif dans le sens de ce quʼelle nomme une «utopie alternative». Dans Iʼm Not The Girl Who Misses Much, par exemple, elle reprend à son compte, au je, en le dansant inlassable-ment, le refrain de la chanson de John Lennon, Happiness Is a Warm Gun. Sous lʼaccélération et les déformations simultanées quʼelle fait subir à lʼimage et au son, Rist semble être devenue le jouet dʼune manipulation technologique qui tourne presque à lʼhystérie. Jusquʼà ce que lʼirruption subite de la version originale du refrain nous projette dans une harmonie libératrice et bienfaisante. Le son sʼest décollé de lʼimage de la danseuse, qui semble tout dʼun coup appartenir à un monde lointain et inaccessible, comme un pantin muet, inoffensif. Au passage, des images à peine entrevues, une femme enfile un chandail décoré de fleurs, un arbre se découpe contre le ciel, elle quitte une grande salle.Alors que le vidéo-clip cherche une fusion, le plus souvent narrative ou ryth-mique, de lʼimage et de la chanson, Rist sʼapplique à déjouer les associations con-venues, suscitant du même coup des émo-tions dʼune complexité supérieure. Dans You Called Me Jacky (1990), Rist mime, en une séance divertissante de lip-sync, une émouvante chanson de Kevin Coyne, dont la voix semble curieusement andro-gyne. Les trous de mémoire et les rires de lʼinterprète rompent à lʼoccasion lʼartifice. (Il y aurait beaucoup à dire sur cette esthé-tique de la gaucherie, de lʼerreur, à lʼœuvre dans le travail de Pipilotti Rist, dont une des bandes sʼintitule justement (Entlastungen) Pipilottis Fehler (1988) [(Absolutions) Les fautes de Pipilotti]). En superposition, des images dʼune explosion, ou de paysages vus dʼun train en mouvement, ajoutent une dimension symbolique aux paroles qui évoquent un amour perdu. Au dernier refrain, Pipilotti Rist est habillée de noir, son expression devient dramatique à la manière dʼune star de cabaret.On nʼaura pas tort de voir dans ces jeux de rôle et de costumes, dans ces trav-estissements, une stratégie délibérée de la part de lʼartiste de défaire le carcan des stéréotypes sexuels qui ont cours dans la société et que le vidéo-clip commercial exploite jusquʼà plus soif. Tout en affirmant sans complaisance ni sans équivoque sa féminité — que lʼon pense à Blutclip (1993), qui montre, sur un air de rock dʼécole secondaire, la coulée du sang menstruel sur le corps de lʼartiste — Pipilotti Rist semble vouloir mettre de lʼavant une conception plus englobante, presque cosmique, de la sexualité, dans laquelle les pôles masculin et féminin se fondent lʼun dans lʼautre, fusionnant avec lʼordre naturel.Pickelporno (1992) illustre bien cette vision des choses. Dans leur rencontre, un homme et une femme voient leurs corps entrelacés se confondre sous lʼeffet de la mécanique des fluides qui régit lʼéchange amoureux. Discrets au début, les effets visuels, rythmés par une riche trame sonore, sʼaccentuent à la mesure du désir, entourant et traversant les peaux dʼimages de fleurs, dʼastres, dʼeaux, de volcans en éruption. Aux antipodes de la pornogra-phie, qui retire au corps sa subjectivité et polarise les rôles sexuels, Pickelporno rend au désir sa dimension universelle et son pouvoir libérateur.Cela étant dit, cette vision semble sou-vent hantée dʼun certain pressentiment de la catastrophe. Le désir dissout tout aussi bien les individus que les rôles, les coulant irrémédiablement dans le flot des généra-tions. Dans Iʼm A Victim Of This Song, Pipilotti Rist reprend, dʼabord sur le mode langoureux, puis en le criant, le tube senti-mental de Chris Isaak, Wicked Game, qui dit la torture du désir et la sombre fatalité de lʼamour. Sans aucun rapport apparent avec la chanson, les images nous montrent des scènes sous-marines, des jeux dans lʼeau, dʼun homme, de lʼartiste, des objets domestiques en plastique tombant au fond dʼune eau peuplée de poissons multicolo-res. Des cieux en tourmente accompag-nent la dernière sentence : «This world is only gonna break your heart».Stéphane AquinPIPILOTTI RIST les monobandes vidéoPIPILOTTI RIST les monobandes vidéoIʼm Not The Girl Who Misses Much1986, vidéo, 5 min 2 sSexy Sad I1987, vidéo, 4 min 30 s bande sonore avec Lori Hersberger(Entlastungen) Pipilottis Fehler1988, vidéo, 12 min 24 s bande sonore (3 min) de Hans Feigenwinter(Absolutions) Les fautes de Pipilotti(Absolutions) Pipilottiʼs MistakesYou Called Me Jacky1990, vidéo, 4 min 2 s bande sonore de Kevin CoynePickelporno1992, vidéo, 12 min 6 sPorno de boutonPimple PornoAls der Bruder meiner Mutter geboren wurde, duftete es nach wilden Birnenblüten vor dem braungebrannten Sims1992, vidéo, 3 min 48 sbande sonore avec Heinz Rohrer Quand le frère de ma mère est né cela sentait la fleur de poirier sauvage sur le rebord brûlé par le soleilWhen My Motherʼs Brother Was Born There Was A Fragrance Of Wild Pear Blossom Outside The Brown-burnt SillBlutclip1993, vidéo, 2 min 27 s bande sonore de Sophisticated Boom BoomClip de sangBloodclipIʼm A Victim Of This Song1995, vidéo, 5 min 9 s bande sonore :  reprises avec Anders Guggisberg de la chanson “Wicked Game” de Chris IsaakIʼm Not The Girl Who Misses Much (1986)(Entlastungen) Pipilottis Fehler (1988)Pipilotti Rist has made a name for herself in recent years for her video installations.The presentation of Ever is Over All  (1997) – the projection of a young woman walking down the street as she breaks car win-dows with a huge flower, a metal knypho-fia – at the 1997 Venice Biennale propelled her to a level of notoriety most unusual in the field of visual arts. This celebrity was further confirmed through the circulation in several European cities, including Zurich where she lives, of a major exhibition where her video installations composed various rooms in the home of a fictional Himalaya Goldstein. Museums as public spaces thus transformed into domestic spaces on whose walls the artist projected her dreams of another kind of everyday life.Like other masters of the video installa-tion, beginning with Bill Viola, Pipilotti Rist started out as a video artist. Her work is grounded in her videotapes, designed for TV monitors, and it is from this exceptional yet lesser known part of her work – mainly due to the marginal distribution network of the art form – that one can better under-stand Ristʼs unusual world, much more complex than her astounding success would lead one believe.From Iʼm Not The Girl Who Misses Much (1986) to Iʼm A Victim Of This Song (1995), a red line cuts across Pipilotti Ristʼs entire video work: a redefinition of the relationships between image and music. Unlike preceding generations of video art-ists, Ristʼs work does not refer to film or TV codes, not even to the first experiments in electronic equivalents between image and sound by such video artists as Nam June Paik or Steina Vasulka, but to the video-clip, a genre that underwent an unprecedented commercial and popular development at the beginning of the 1980s. Herself a musi-cian – she was part of the Swiss alternative band Les Reines Prochaines – Pipilotti Rist reinterprets, from one piece to the other, the conventions of the genre, not so much in a spirit of critical mockery but to explore its expressive potential for what she calls “alternative utopia.”For instance in Iʼm Not The Girl Who Misses Much, she embodies the chorus to John Lennonʼs Happiness Is a Warm Gun, making it her own as she tirelessly dances away. With both image and sound simultaneously speeded up and altered, Rist appears to have become the object of technological engineering almost out of control – up until the original version of the chorus suddenly breaks in to project us in its liberating and salutary harmony. The sound has detached itself from the dancerʼs image and at once she seems to belong to a distant and inaccessible world like a silent, harmless puppet. And barely glimpsed images roll by: a woman slipping on a flower adorned sweater, a tree out-lined against the sky, the woman exiting a huge hall.Whereas the video-clip strives towards a usually narrative or rhythmic fusion between image and song, Rist seeks to thwart conventional associations, thus arousing more complex emotions. You Called Me Jacky (1990) shows Rist in an entertaining lip-sync session, miming a touching song by Kevin Coyne whose voice sounds strangely androgynous. The performerʼs memory blanks and her gig-gles sometimes interrupt the artifice. (A lot could be said concerning this æsthetics of awkwardness, of mistake, at work in Ristʼs production – in fact, one of her videotapes is entitled (Entlastungen) Pipilottis Fehler (1988) [(Absolutions) Pipilottiʼs Mistakes]). Superimposed images of an explosion, or scenery seen from a train in motion, add a symbolic dimension to lyrics about lost love. In the concluding chorus, Rist is dressed in black, her expression becoming as dramatic as that of a torch singer.It would not be incorrect to see these role and costume games, the dressing-up, as a deliberate strategy on the part of the artist to get rid of the yoke of sexual stereotypes currently found in society and exploited ad nauseam in video-clips. While affirming uncomplacently and unequivo-cally her femininity – take for example Blutclip (1993), which shows menstrual blood flowing from the artistʼs body to the rhythm of a high-school rock tune –, Rist seems intent on foregrounding a more encompassing, almost cosmic sexuality where the masculine and feminine poles melt into one another, and become one with nature.Pickelporno (1992) is a case in point. During their encounter, a man and a woman see their intertwined bodies merge together through the mechanic of fluids that governs intercourse. Beginning discreetly and punctuated by a rich sound track, the visual effects intensify as desire builds up, encircling and penetrating the flesh with images of flowers, stars, water, erupting volcanoes. The extreme opposite of pornography which deprives the body of its subjectivity and polarises genders, Pickelporno restores desireʼs universal dimension and liberating power.This being said, this vision is often haunted by a premonition of imminent disaster. Desire dissolves individuals as well as roles, engulfing them irremedi-ably in the stream of generations. In Iʼm A Victim Of This Song, Pipilotti Rist does a cover version, first in languorous fashion then bellowing away, of Chris Isaakʼs sen-timental hit, Wicked Game, a song about the torments of desire and the dark side of love. Seemingly not connected to the song itself, images show undersea sequences, water games, a man, the artist, domestic plastic objects falling to the bottom of the water where multicoloured fish live. Tortured heavens accompany the final sentence: “This world is only gonna break your heart.”Stéphane AquinPIPILOTTI RIST single channel tapesUne exposition présentée à OBORO du 13 mai au 11 juin 2000Coordination           Bernard BilodeauTraduction               Colette TougasGraphisme              Yudi SewrajImpression              Imprimerie LʼEmpreinteToutes les images sont tirées des monobandes vidéo. Leur reproduction est aimablement autori-sée par lʼartiste, la Galerie Hauser & Wirth, Zürich, et la Luhring Augustine Gallery, New York.OBORO tient à remercier Stéphane Aquin et le Musée des beaux-arts de Montréal pour leur précieuse collaboration.Au Musée des beaux-arts de Montréal, lʼexposition PIPILOTTI RIST est présentée au pavillon Benaiah Gigg du 11 mai au 6 août 2000.expositions              4001, rue Berri, local 301conférences            Montréal (Québec) H2L 4H2nouveaux médias    tél. : (514) 844-3250publications             fax : (514) 847-0330résidences               oboro@oboro.netsalon de thé            www.oboro.netLa galerie est ouverte du mercredi au dimanche, de midi à 17 h.OBORO remercie ses membres, les services des arts visuels et des arts médiatiques du Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal, Emploi-Québec, le ministère du Patrimoine canadien, le Service de la culture de la Ville de Montréal, le Conseil des Ressources humaines du Secteur culturel et la compagnie Les Brasseurs du Nord.© OBORO, Pipilotti Rist, Stéphane AquinISBN 2-922042-17-0Dépôt légal, Montréal 2000Bibliothèque nationale du QuébecBibliothèque nationale du CanadaPIPILOTTI RIST — les monobandes vidéoNée à Rheintal, en Suisse, en 1962, Pipilotti Rist a étudié lʼart commercial, lʼillustration et la photographie à lʼInstitut des arts appliqués à Vienne ainsi que la vidéo à lʼÉcole du design de Bâle. Active depuis le milieu des années quatre-vingt à titre de vidéaste, de musicienne et de conceptrice dʼinstallations vidéo, Pipilotti Rist a participé à un très grand nombre de manifestations à travers le monde. En avril 2000, elle inaugurait un projet dʼart public sur le grand écran du Times Square à New York. Pipilotti Rist sʼest méritée plusieurs distinc-tions, dont la bourse DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst, 1996), le Premio 2000 de la Biennale de Venise (1997), le Prix de la Biennale de Kwangju (1997) et le Prix Wolfgang Hahn du Musée Ludwig de Cologne (1999).Born in Rheintal, Switzerland, in 1962, Pipilotti Rist stud-ied commercial art, illustration and photography at the Institute of Applied Arts in Vienna, as well as video at the School of Design in Basel. She has been active since the mid-1980s as a video artist, musician and designer of video installations and has participated in numerous events and performances around the world. In April 2000, she launched a public art project on the giant screen in New Yorkʼs Times Square. Rist has earned a number of awards and distinctions, including a grant from DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) in 1996; the Premio 2000 at the 1997 Venice Biennale; the 1997 Biennale Award in Kwangju; and the 1999 Blutclip (1993)(Entlastungen) Pipilottis Fehler (1998)

Pipilotti Rist : Les monobandes vidéo

http://e-artexte.ca/15302/1/pipilotti.pdf

Pipilotti Rist : Les monobandes vidéo

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

e-artexte