Zierer, Adriana

Revistes Catalanes amb Accés Obert

I 
 
 
ZIERER, Adriana (coord.). Mirabilia 12 
Paraíso, Purgatório e Inferno: a Religiosidade na Idade Média 
Cielo, Purgatorio y Infierno: la religiosidad en la Edad Media 
Paradise, Purgatory and Hell: the Religiosity in the Middle Ages 
www.revistamirabilia.com  
Jan-Jun 2011/ISSN 1676-5818 
 
 
Nesta edição intitulada Paraíso, Purgatório e Inferno: a religiosidade na 
Idade Média, a Revista Mirabilia se dedica a um tema central do período 
medieval, qual seja, as representações sobre os três lugares do Além, que estão 
indissociadas das preocupações dos medievos com a salvação da alma, tema 
fundamental do imaginário medieval. Não se pode esquecer também o papel 
fundamental da Igreja Católica na construção desses espaços e a preocupação 
da instituição que os fiéis realizassem boas ações no intuito de atingirem o 
Paraíso na outra vida. 
 
Neste sentido, vários estudiosos salientam que, a partir do ano mil, a 
caracterização do Inferno e do seu maior representante, Satã, tornou-se mais 
detalhada e importante, bem como o combate que deveria ser feito a ele pelos 
clérigos. Daí muitas vezes, na iconografia, o Diabo adquirir complexidade e 
horror, tendo os fieis vontade de se salvar menos pelo desejo do Paraíso do 
que do medo de irem para o Inferno. 
 
Com relação à ida aos três espaços eternos havia duas concepções. A primeira 
era a de que os bons no final do mundo iriam para um lugar de delícias, o 
Paraíso, e os maus para um lugar de suplício, o Inferno. Mas ao mesmo tempo 
coexistia outra ideia: a de que após a morte alguns eleitos já estariam no 
Paraíso, muitos no Purgatório, e os que não tivessem se arrependido de seus 
pecados, já iriam para o Inferno, onde permaneceriam para sempre.1 
 
                                                            
1 Sobre os espaços do “Além” tratados aqui, me reporto ao artigo de Le Goff com o 
mesmo título no Dicionário Temático do Ocidente Medieval. São Paulo: Imprensa Oficial do 
Estado/EDUSC, 2002, v. I, p. 21-34. 
II 
 
O Paraíso Celeste é uma duplicata eterna do Paraíso Terrestre, local onde 
viveram Adão e Eva antes do Pecado Original e que, depois disso, afastou-se 
dos humanos. O Éden era um jardim com árvores frutíferas, os quatro rios 
paradisíacos, e a Fonte da Vida. O Paraíso Celeste guarda alguns desses traços, 
mas é caracterizado como uma cidade com muros. Lá há paz, claridade, 
alegria, cânticos, bons odores e frutos deliciosos. 
 
O Purgatório surge no imaginário medieval a partir de meados do século XII 
e é caracterizado por Le Goff como o “terceiro lugar” do Além, associado às 
transformações urbanas e ao medo de alguns grupos como os usurários de 
irem ao Inferno por realizarem uma atividade mal vista por boa parte dos 
oratores, o comércio a juros. Este locus está associado à contabilidade do Além e 
ao aumento do poder da instituição eclesiática, pois a partir de então os vivos 
poderiam agir para minimizar o sofrimento dos mortos através de doações ao 
clero e de missas para obter a salvação das almas, as quais, após cumprir várias 
penalidades, tinham a chance de chegar ao Paraíso. 
 
O Inferno é caracterizado por um fogo que queima incessantemente os 
danados, isto é, aqueles que não se arrependeram de seus pecados em vida. 
Sua concepção é inspirada em suplícios infernais descritos em narrativas 
orientais, como a Epopéia de Gilgamesh. Também na tradição greco-romana há a 
viagem de Enéias ao Tártaro, onde havia trevas, gemidos, ranger de dentes e 
estrondos. O Inferno é o local definitivo do sofrimento. No Dia do Juízo Final 
quando Deus vier separar definitivamente os bons dos maus, os danados 
sofrerão eternamente.  O Inferno localiza-se no baixo, caracterizado pela 
escuridão, mau cheiro, fumaça, ruídos, gritos dos torturados pelos demônios. 
Tem montanhas escarpadas, lagos gelados, caminhos estreitos e tortuosos. Na 
iconografia, o local é escuro e vermelho (pelas torturas com o fogo), sede do 
príncipe das Trevas, Lúcifer, e de seus auxiliares, todos eles com 
características monstruosas. 
 
Alguns autores são fundamentais para o estudo dos espaços do Além. Dentre 
eles, Jean Delumeau, com sua trilogia sobre o Paraíso2, Jacques Le Goff e 
Michel Vovelle3, sobre o Purgatório e Jérôme Baschet4, sobre o Inferno. 
Acerca deste local há vários livros relacionados à figura demoníaca, como 
                                                            
2 Jean Delumeau: Uma História do Paraíso: o Jardim das Delícias. Lisboa: Terramar, 1994; Mil 
Anos de Felicidade. Uma história do Paraíso.  São Paulo: Companhia das Letras, 1997; O que 
Sobrou do Paraíso. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. 
3 LE GOFF, Jacques. O Nascimento do Purgatório. Lisboa: Estampa, 2003. VOVELLE, 
Michel. As Almas do Purgatório ou o Trabalho do Luto. São Paulo: UNESP, 2010. 
4 BASCHET, Jérôme. Les Justices de l’au-delà. Les Representations de l’ Enfer en France et en Italie 
(XIIè-XVè siècles). Rome: École Française de Rome, 1993.  
III 
 
Lúcifer. O Diabo na Idade Média (São Paulo: Madras, 2003), de Russel e O Diabo 
no Imaginário Cristão (São Paulo: EDUSC, 2000), de Nogueira. 
 
Neste volume 12 da Revista Mirabilia há quatro artigos que tratam 
especificamente do Inferno, do Purgatório e da imagem do Diabo. Tamara 
Quirico salienta que, além da concepção do Inferno, à esquerda, nas 
representações sobre o Juízo Final está também embaixo. Nas pinturas 
analisadas pela autora na Toscana do trecento um elemento demoníaco é a boca 
que engole os pecadores, associada ao Leviatã e que também aparece no 
teatro. As punições aos pecadores estão associadas aos pecados capitais e na 
iconografia demoníaca pode-se observar os demônios associados a animais, 
como serpentes, dragões e escorpiões, todos répteis. 
 
Solange Ramos de Andrade analisa a representação do Inferno no Sétimo 
Círculo na Comédia de Dante Alighieri, relacionada às concepções do medievo. 
Neste local se encontram aqueles que cometeram três tipos de violência. Os 
que cometeram homicídios – os homicidas, tiranos e ladrões – sofrem como 
punição ferver no sangue; os que cometeram a violência contra si próprios – 
suicidas – estão condenados a sofrer continuamente o ataque das harpias, e os 
que cometeram violência contra Deus –  blasfemos, usurários e sodomitas – 
serão queimados por inteiro numa constante chuva de fogo. 
 
Márcia Schmitt Veronezi Cappellari analisa a figura do Diabo na 
iconografia medieval, que é associado àquele que trazia tormentos aos 
humanos e cuja figura foi inspirada por Pã (com chifres e rabo) e também no 
Deus egípcio. A autora salienta os aspectos animalescos do Diabo nas 
imagens, em especial através da pintura O Juízo Final, de Giotto, no qual Satã 
engole as almas dos pecadores. Também mostra uma versão humanizada do 
Diabo através da imagem Inferno, dos irmãos Limbourg (século XV) no qual o 
ente do mal é apresentado com traços humanos. Mas ressalta que as imagens 
aterrorizadoras do demônio, bem como as torturas que inflingia aos humanos, 
eram utilizadas pela Igreja Católica como propaganda contra os horrores do 
Inferno, visando uma boa conduta dos fiéis. 
 
Fátima Regina Fernandes e Michelle Maschio também utilizam a pintura 
O Juízo Final, de Giotto, e apresentam a importância do Purgatório no final da 
Idade Média e o embate lucro versus danação. O Purgatório interessa à 
burguesia, pois assim ela consegue a salvação e, por este motivo, Enrico 
manda construir a capela e decorá-la. A imagem e a capela Scrovegni foram 
encomendadas por Enrico Scrovegni, usurário mais rico de Pádua, que desta 
maneira pretendia ganhar o Paraíso. As autoras discutem a relação entre o 
mecenas e o artista (Giotto) e mostram que o primeiro, em virtude de seu 
poderio financeiro, teve influência na composição de O Juízo Final. Enrico é 
IV 
 
mostrado no afresco entre os eleitos de Deus quando oferta uma maquete à 
capela da Virgem. Na imagem também é destacada a figura do monstro 
Aqueronte tragando os danados no Inferno. Ao mesmo tempo, o pai de 
Enrico é descrito na Comédia de Dante Alighieri na categoria dos usurários 
punidos no sétimo círculo do Inferno. Quanto a Giotto, o artista, é retratado 
por Dante no Purgatório. 
 
Daniele Gallindo Gonçalves Souza analisa o tema da morte e da 
transitoriedade do mundo. Daí a importância do Paraíso na obra Armer 
Heinrich, de Hartmann von Aue, do final do século XII, que trata de um 
cavaleiro pecador que adquire lepra e da crença de que somente o coração 
puro de uma jovem morta em sacrifício por sua própria vontade seria capaz 
de salvá-lo. A jovem que se propõe a fazer isso é uma camponesa que está 
disposta a morrer enquanto não possui pecados, para poder desfrutar dos 
prazeres da vida após a morte. Entre um dos elementos da pureza da jovem 
está sua virgindade. Temos aqui a oposição entre o mundo terreno, associado 
com as tentações, o demônio e os pecados e a vida depois da morte, onde os 
eleitos podem desfrutar da presença de Deus. A ideia é que o mundo terreno 
é uma passagem para as delícias do verdadeiro mundo, o mundo Celeste. 
 
Andréia Cristina Lopes Frazão da Silva e Thalles Braga Rezende Lins 
da Silva, através de duas obras ibéricas do século XIII – os Milagros de Nuestra 
Señora (Mil), de Gonzalo de Berceo, e o Liber Mariae (LM), de Juan Gil de 
Zamora – procuram mostrar o papel dos marginalizados na sociedade 
castelhana, associados a condutas desviantes, como a dos usurários, 
associados ao Diabo, e os eleitos, associados à Virgem Maria e ao Paraíso. 
Milagres ocorrem, no embate entre o Diabo e a Virgem pela posse das almas, 
no Céu, por interferência da Virgem, e acarretam a volta do pecador à terra 
para cumprir uma série de penitências que garantam a sua salvação após a 
morte. Maria tem acesso ao Inferno, onde pode desfazer o pacto demoníaco, 
como ocorre na lenda de Teófilo. Já o Diabo não tem acesso ao Paraíso. 
Maria reeduca os pecadores e permite, com seus milagres, que eles se corrijam 
e que tenham depois condições de entrar no Paraíso. Como as obras em 
questão ainda não tratavam do Purgatório, os pecadores precisavam voltar à 
terra para se redimir. 
 
Com relação ao Paraíso, e ainda versando sobre o papel da figura de Maria, 
temos o interessantíssimo artigo de José Maria Salvador González, que trata 
da morte e da ascensão da Virgem Maria ao Céu em nove imagens do 
Quatrocentos, em pintores como Bartolo, Lippi, Fra Angelico, entre outros. 
Um aspecto a ser destacado é a proximidade entre a Virgem e o Paraíso, já 
que a mesma é considerada no Cristianismo como a Rainha do Céu que senta 
ao lado de seu filho. Através da análise iconográfica das imagens, o autor 
V 
 
constata vários traços comuns entre elas. A Virgem ascende aos céus por 
vontade divina, através de seus emissários, os anjos; Cristo vem receber e 
trasladar em alma o corpo de sua mãe; há cânticos de anjos e a presença de 
anjos músicos próximos da Virgem e também a presença de apóstolos no leito 
da Virgem moribunda, entre outros elementos que denotam a importância e 
pureza de Maria no Paraíso. 
 
Lidia Raquel Miranda aborda os sentidos e alcances da descrição do Paraíso 
na “Introdução” dos Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo. Em sua 
análise, a autora afirma que o autor desenvolveu essa parte de seu texto com 
base nos últimos dias da história teológica da Humanidade, entendida a partir 
da compreensão de tempos imaginários. 
 
Moisés Romanazzi Tôrres trata do sentido e da razão de Ser do Paraíso de 
Dante Alighieri, e discute a ascensão do poeta pelos diferentes céus, quando 
se desvencilha de toda ligação com o mundo terreno, até que, iluminado pela 
verdade, poderia ter acesso ao Paraíso Celeste (isto é, a beatitude teológica). Esta foi 
a segunda etapa que lhe conferiu uma nova santidade, a santidade da graça. Mas 
foi somente em um êxtase que Dante pôde concluir o processo de União 
Mística. Para Tôrres, só então Dante sentiu seu livre arbítrio se fundir 
definitivamente com a vontade divina, e passou a obedecer somente ao amor 
que é a alma do mundo e que move o sol e as demais estrelas. 
 
Matteo Raschietti desenvolve o tema de Meister Eckhart e o Paradisus anime 
intelligentis. Em seu artigo, o autor afirma que o mestre dominicano não trata 
do Paraíso em suas obras como de um lugar futuro, porque seu ponto de vista 
não é escatológico. Para Eckhardt, não há um percurso em direção a uma 
felicidade futura, mas um retorno à origem. Segundo Raschietti, no Paradisus 
anime intelligentis, Eckhart defende a preeminência do intellectus e o próprio 
Deus é definido como tal, enquanto o esse (ser) se refere quase exclusivamente 
às criaturas. O homem, para realizar sua vocação profunda de ser unum com 
Deus, tem que fazer retorno para Ele. 
 
Mafalda Maria Leal de Oliveira e Silva Frade, com o imaginário feminino 
na Virtuosa Benfeitoria e sua mediação entre o Homem e o Paraíso, analisa as 
idéias sobre a condição feminina, transmitidas por dez figuras, divididas em 
três grupos: as Graças, as seis donzelas e a Virgem Maria. Dada a religiosidade 
característica do período medieval, é dado um papel preponderante à Virgem 
Maria, apesar das influências mitológicas das Graças e da alegoria das seis 
donzelas. 
 
Por fim, María Ángeles Jordano Barbudo, com seu texto, “Un “vestido 
floral” para el Jardín del Paraíso: las yeserías mudéjares”, trata da 
VI 
 
representação do Jardim do Paraíso, uma constante cultural no mundo 
islâmico. 
 
Esperamos que nosso volume 12 da Revista Mirabilia, agora semestral, 
contribua, com esses interessantes trabalhos de especialistas de cinco países 
(Brasil, Argentina, Portugal, Espanha, Alemanha), para a discussão sobre o 
papel do imaginário e suas representações na Idade Média. 
 
Boa leitura! 
 
 
 
 
 
Adriana Zierer (UEMA) 
 
   
 
   
  


Cielo, Purgatorio y Infierno : la religiosidad en la Edad Media

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