Visuaalisen ilmeen luominen KOE13 – muotinäytökselle

Abstract

Opinnäytetyöni aiheena oli suunnitella visuaalinen ilme valmistuvien muoti- ja vaatetussuunnittelijoiden KOE13- muotinäytökselle. Näytös kokosi valmistuneiden lisäksi myös alempien vuosikurssien luomukset samaan näytökseen. Näytös pidettiin 16.5.2013 Kattilahallissa, Suvilahdessa, Helsingissä. Produkti toteutettiin yhteistyössä valmistuvien muoti- ja vaatetussuunnittelijoiden kanssa. Yhteistyötä tehtiin myös visuaalisessa tiimissä, josta olin päävastuussa. Tiimi koostui multimediaopiskelijoista Pyry Mikkosesta ja Tomi Seppälästä sekä myöhemmin myös valokuvaajista. Työni on hankkeistettu. Produkti keskittyy viestintään taiteellisista lähtökohdista, jossa tekijän subjektiiviset assosisaatiot ja päätökset ovat keskiössä. Tekemisessä on hyödynnetty etnografista taustatutkimusta muoti- ja vaatetussuunnittelijoiden yhteisöstä sekä muoto- ja tunto-ominaisuuksien tarkastelua visuaalisessa ilmeessä. Opinnäytetyöni tavoitteena on toimia tietomateriaalina graafisesta viestinnästä kiinnostuneille. Produktiivisen materiaalin tavoitteena on kehittää omaa luovaa ideointia ja ongelmanratkaisukykyä. Opinnäytetyöni jää muoti- ja vaatetussuunnittelijoiden yhteisölle muistoksi sekä apuvälineeksi muotinäytöksien visuaalisia ilmeitä suunnitteleville.The purpose of my graduation project was to design a visual identity for fashion and clothing designers KOE13- fashion show. The show brought together graduates, but also othet students’ creations at the show and it was held on May 16th 2013 in Kattilahalli, Suvilahti, Helsinki, Finland. The research subject was carried out in cooperation with the fashion and clothing designers. There was also a visual team, that was my primarily responsibility. Besides me the team consisted of multimedia students Pyry Mikkonen and Tomi Seppälä and later several photographers. This work is commissioned. Research subject of this graduation project focuses on communicating from more artistic perspective, in which the author’s subjective preferences and associations are at the center. In used ethnographic background research on fashion and clothing designing community, and shape and tactile properties in show’s visual identity. Both the written and productive part are meant to serve as reference work for anyone interested in the graphic design. Productive part was to develop my own creativity and the ability to solve problems in strict timetable. My final project is also a memento of the show for the fashion and clothing designers’ community and supporting material for other fashion shows in future